I Zimbra: Das Lied, das die Sprecher unterscheidet

Am Ende der 1970er Jahre war New York die Jacke der Wahl unter Musikliebhabern größtenteils Leder mit einer beliebten Halskette und der Rhythmus eines sandigen Punk -Soundtracks verwendet. Die breiten Schulterpolster und rutschigen Kostüme waren den Wall Street -Bankern reserviert, die sich in dem Wohlstand, der sich den 1980er Jahren auf dem Markt der 1980er Jahre näherte, die Hände rieb. Es war sicherlich nicht Teil der Ernte, die gezeigt wurde und die gleiche Kleidung wie die Banker dekorierte, die Geld verdienen. Das war zumindest, bis David Byrne und sprechende Köpfe es großartig machten.

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Trotz seines fesselnden Aussehens mit Parlante Heads '77 Ich war in seinem dritten Album Angst vor Musik die als klangliche Tourform und als instrumentelle Experimente der Überschrift etabliert wurden. Als sich das Jahrzehnt drehte, waren die Tropen von Punk Rock im vergangenen Jahrzehnt überragend und etwas Werbespots. Das Erscheinen der New Yorker Disco -Bewegung in Kombination mit dem Wunsch nach etwas Geflussterem in Rock schuf eine Leere, in der die Sprecherköpfe gefüllt werden konnten.

Wir waren Rockmusiker, die nach einem Ausgang einer sehr vorhersehbaren Formel zum Spielen und Interpretieren von Rock'n'Roll suchten, schrieb Schlagzeugerköpfe Chris Frantz in seinen Memoiren Bleib verliebt . Die afrikanische Musik, die uns mochte, hatte die Energie und Leidenschaft von Rock'n'Roll, aber mit einem großen Unterschied: Sie basierte nicht auf Chuck Berry Licks.

Sein Album von 1979 basierte auf einer Struktur von poly-rhythmischen Marmeladen, die sich nicht unbedingt an normale Pophaken und Chorstrukturen hielten. Stattdessen übernahm er Loop -Rhythmusabschnitte, die die sogenannte Vorhersehbarkeit der Rock -and -Roll -Leistung beseitigten. Dies kombiniert mit Byrnes sehr hohe Stimmen Und die Andrew Belew -Synthesizer -Gitarren schieben den Felsen in eine poliertere und dichtere Schalllandschaft.

Ein Großteil dieser experimentellen Innovation wurde von geleitet von Brian Eno , wer er selbst in den Grenzen der Struktur mit seiner eigenen Band Roxy Music gestoßen hatte. Obwohl der Beitrag eines Zorns weitgehend in den Album -Produktionsräumen lebte, machte er einen lyrischen Vorschlag, der ein Lied auf neue Höhen hob.

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Das Hauptlied des Albums I I, Zimbra, begrüßt die Zuhörer mit afrikanischen Percussion -Rhythmen New York City . Eno schlug vor, dass die Band die Worte eines Soundgedichts von 1916 namens Gadji Beri Bimba vom deutschen Dichter Hugo Ball, der ein großer Name in der Dada -Kunstbewegung war, anpasst.

Die DADA -Kunstbewegung konzentrierte sich hauptsächlich auf den Ersten Weltkrieg und die anschließende soziale Enttäuschung, die schließlich durch Kunst zum Ausdruck gebracht wurde, die gegen die etablierten strukturellen Regeln rebellierte. Angesichts der Soundpalette der unpopulären Entscheidung dieses Albums und der Sprechköpfe, die Sensibilität der Festplatte mit Modern Rock zu heiraten, war es ein geeigneter Gesangsansatz, die Band in Rebel Territory ohne Kompromisse zu führen.

Das Lied war eine erfolgreiche Aufnahme in seine spätere Tour in späterer 1980 und berichtete schließlich über die Palette seines erfolgreichen Überwachungsalbums. Bleib im Licht. Mit Angry noch einmal für das Projekt und ich zimbra seine Fähigkeit, neu entdeckt zu werden, um die Disco und Rock zusammenzuführen, würden sie in die Studie einer sicheren Band eintreten, die kurz vor der Pause stand, um ein von der Ära definierter Album aufzunehmen.