Parlante Heads - Angst vor Musik

Es ist das Frühjahr 1979, und die Sprecher versammeln sich in einem Long Island -Loft, der Polyirrítes und Dadaismus austauscht. Sie scheinen immer noch mit dem Erfolg ihres neuesten Studienangebots. Weitere Songs über Gebäude und Essen , der einen ersten Blick auf Klanginteressen jenseits des Post-Pitch-Bereichs gab. Mit Hilfe des elektronischen Pioniers Brian Eno wird nun vorgeschlagen, diese Einflüsse vollständig zu haben, um den Abstieg in der Disco zu beginnen.

Das Ergebnis seiner Wohnungsbemühungen war 1979 Angst vor Musik , ein Album so metallisch und strukturell, wie sein Album -Cover suggeriert. Und obwohl Disco ein leitender Einfluss auf das Register war, hatten die Köpfe jegliche Glanz oder Helligkeit des Genres beseitigt, was es sehr trocken, viel dunkler und viel dystopischer war.

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Dieses gleichzeitige Interesse an dem Rhythmus und dem Sand war aus dem Eröffnungslied, ich Zimbra, klar, das einen knappen Rhythmus mit einer bestimmten bedeutungslosen Lyrik kombinierte. Gadji Beri Bimba condridi, Byrne und seine Band von dadaistischen Support -Sängern erklären. Es gibt keine Möglichkeit, das zu entschlüsseln, was sie sagen, aber es spielt keine Rolle. Irgendwie wird das subtile, aber Tanzinstrument Sie stehen lassen und verzweifelt versuchen zu singen.

Der Track legt jedes Element des Moving Album -Ansatzes fest und Konsolidierte das Interesse der Band am Zerlegen von Album . Es ist seltsam und strukturell, trocken und schlammig und spielt perfekt in den Themen des Albums. Einige haben vorgeschlagen, dass jeder Song -Titel das Wort Musik im Titel ersetzen kann, um etwas zu beschreiben, das Byrne Teme. Die meisten von ihnen sind nur ein Wort: zum Beispiel Drogen oder Himmel.

Einige Song -Titel passen ohne Probleme leicht in die Theorie als andere. Die Angst vor Erinnerungen, die ich nicht erwarten kann, ist ein bisschen Biss und scheint die Theorie zu verwerfen. Trotzdem bietet es eine solide Basis, um sie zu sehen Angst vor Musik als Projekt. Es gibt ein ständiges Gefühl der Nervosität, der Angst vor Vorfreude, unter jedem Rhythmus und Rhythmus der Trepidacia.

Unter diesen Disco- und trockenen Einflüssen zeigen die Sprecher erstaunliche Synthesizer und diese Angular-Gitarren, die zu vertraut sind und ihren neuen Rhythmus mit ihren Post-Pink-Wurzeln durchsetzen. Es gibt einen Verstand, der mysteriöse Töne und verwirrende Briefe mit zuverlässigen Rock -and -Roll -Riffs kompensiert. Und das Leben während des Krieges, der ohne Zweifel den tanzbarsten Moment auf dem Album liefert, noch bevor Sie die ikonische Aktion von Byrne in gesehen haben Hör auf, Sinn zu machen .

Jeder Spieler steht experimentell an der Spitze seines Spiels und drückt den Geräusch der Köpfe der Gespräche so, dass es etwas trostloser und etwas größer ist. Und in der Mitte, in der alles zusammengefügt wird, gibt es die Stimmen von Byrne, so strukturell und trocken wie jedes Instrument, das sie umgibt. Er stützt sich in den ängstlichen Rhythmus in Städten, in das fast gespenstische Gefühl der Luft und in der Versuch des Himmels.

Das paradisische Lied ist immer noch ein Höhepunkt des ALB, obwohl es viel weniger seltsam und experimentell ist als viele von Angst vor Musik Die anderen Angebote. Während Byrne über das Jenseits nachdenkt und es mit einer Bar mit einer Party und einem Ort vergleicht, an dem nichts passiert, wird es von recht einfachen Schlüsseln und Percussion begleitet.

Es ist weit von den Polyritmen entfernt, die zuvor auf dem Album erscheinen, aber es ist perfekt für den Song geeignet. Die Texte sind einige von Byrnes Besten, nicht nur in Angst vor Musik aber in der gesamten Diskographie der Sprecher. Wenn man sich über die Idee des Himmels verspottet, zeigt sich angesichts der Idee des ewigen Paradieses, dass seine Texte so bedeutungslos so Nihilisten sein können.

Wenn die Registrierung mit den wenigen Tinten und Drogenschlägen zu Ende geht, hallt die seltsamen Stimmen um die strukturelle Klanglandschaft. Angst vor Musik Er versichert seinen Platz als das vollständigste Album in der Discografie der Talking Heads und vielleicht sein Bestes. Es ist eine Aufzeichnung, die im Laufe einer Ausführungszeit von 40 Minuten eine wirklich voronitorische Atmosphäre schafft, was Sie vollständig in die dystopische Welt führt, die Byrne so deutlich vorgestellt hat. Aber selbst in dieser Welt stellen die Sprecher in einer granulierten und metallischen Zukunft sicher, dass es immer etwas vorantreibt.

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