Total schön: Produzent Thom Yorke war eifersüchtig
Radiohead wird oft als eine der besten Rockbands angesehen, die in den neunziger Jahren entstanden sind, und die Tatsache, dass sie es geschafft haben, viele ihrer Gefährten dieser Zeit zu überleben und ihr Vermächtnis aufrechtzuerhalten, ist ein Zeugnis ihrer Exzellenz. Das perfekte Gegenmittel für den polierten und kommerziellen Sound von Britpop, Oxfordshire Group -Alben, Die Kurven y OK Computer Sie waren durch Experimente und den Wunsch gekennzeichnet, Indie -Rock in eine progressivere Richtung zu schieben, aber nach den 90ern kam es zu Ende, ebenso wie dieses Kapitel der Existenz der Band.
Während OK Computer Es wurde möglicherweise als modernes Album -Rivale als konkurriert Revolver y Dunkle Seite des Mondes Nach seinem Start, wie er die Parameter des Rockalbums, Leader, ausdehnte, streckte er Thom Yorke Ich war nicht zufrieden mit der Richtung, in die die Dinge zu Kopf zu gehen schienen, und es wurde zunehmend vom Zustand der Rockmusik enttäuscht.
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Yorke war der Ansicht, dass er sich von allem, was er zuvor erzeugt hatte, distanzieren musste, um alle Techniken zu verlernen, die er für seine Kompositionspraxis angewendet hatte, und begann, immer mehr Avantgarten für seine Inspiration auf Vanguard -Stile zurückzugreifen. Beurteilen Sie, wie Radioheads 2000 Album Kind a Es stellte sich heraus, dass er mit einer gesunden elektronischen Musikdiät gelebt hatte, insbesondere mit der Produktion des legendären britischen Siegels Warp Records.
Unter den Künstlern auf ihrer Liste am Ende der 90er Jahre waren fundierte Pioniere wie Autechre, Kanada und Squarepusher Boards, die alle einen völlig anderen Blickwinkel als innovative britische Musik darstellten, ohne ihre künstlerische Integrität zu beeinträchtigen, um den kommerziellen Erfolg zu verfolgen. In der Warp -Produktion führte jedoch Cornish Richard D James, besser bekannt als Aphex Twin, und der Eindruck, den er in Yorke für immer hatte, hat seine Perspektive auf den kreativen Prozess verändert.
Viele Musiker eines Genres -Spektrums haben angegeben, wie revolutionärer James unter ihrem Bereich an Pseudonymen arbeitet und alles von Haussäure bis hin zu Umwelttechnologie unter dem AFX -Kostüm, dem Friseur, dem ätzenden Fenster und natürlich dem Twin von APhex freigelassen hat. Sein einzigartiger Ansatz wird oft mit dem eines klassischen oder Jazz -Komponisten des dramatisch anderen, der seinen Zeitgenossen klang, und diese Inspirationswelle war genau die Art von Tonic, die Yorke brauchte, um seine Enttäuschung zu beheben.
In einem Interview mit Dazed im Jahr 2013 sprach Yorke darüber, wie man APhex Twin zum ersten Mal zuhörte, ähnelte einer religiösen Erfahrung und äußerte sogar ein Gefühl des Neides für seine bemerkenswerten Talente. Aphex öffnete eine andere Welt, in der meine verdammte E -Gitarre nicht beinhaltete, und ich war so eifersüchtig auf all diese Crew, sagte er. Sie waren auf ihrem eigenen Planeten. Ich hasste all die Musik, die sich zu Radiohead befand, es machte keinen Sinn. Er hasste Britpops Ding und was in den Vereinigten Staaten geschah, aber Aphex war total schön und er ist auch in meinem Alter. Es ist ein massiver Einfluss.
quinlin stiller
Während Radiohead’s output from 2000 onwards isn’t solely indebted to the music of Aphex Twin, it’s clear that his approach significantly altered the way Yorke approached composition, y while they didn’t completely abyon their art rock roots, the introduction of a broader palette of sounds ultimately kept the by alive y helped them cement their status as one of the most ambitious bys of their generation.
