John Lennons beste Songs jedes Jahres seiner Karriere
John Lennon war ein bemerkenswert produktiver Komponist. Unter seinem ersten Versuch, seine eigenen Worte und Musik für den letzten Song zu schreiben, das nie aufgenommen wurde, erreichte Lennon mehr als 200 Songs für die Komposition von Songs über sein Leben, einschließlich der Hauptautorin von mehr als 50 Beatles -Klassikern.
Um den vollständigen Umfang von Lennons Songkomposition zu verstehen, werfen wir jedes Jahr einen Blick auf Papier. Laut den meisten Geschichten schrieb Lennon 1957 sein erstes Lied. Hier beginnt diese Liste. Das Finden von genauen Schreibdaten für das Material vor der Studie ist kompliziert, aber sobald wir die Ära des Schreibens und Aufnehmens der Beatles erreicht haben, werden wir die Organisation basieren, wenn die Songs veröffentlicht wurden, nicht unbedingt, wenn sie geschrieben wurden.
Einige Songs sind in ihrem geschätzten Schreibdatum enthalten, um die Lücken in bekannten Aufnahmen zu entwickeln. Einige Zeiträume, einschließlich ihrer ersten Stiche in der Komposition von Liedern in den 1950er Jahren und ihrer professionellen Pause von 1975 bis 1980, bleiben absichtlich, da Lennon in dieser Zeit kaum geschrieben hat.
Ich komme zur Komposition von John Lennons Liedern von John Lennon an, von seinen ersten Liebesliedern bis zu seinen komplexesten späteren Werken.
John Lennons beste Lieder jedes Jahres seines Lebens:
1957 - Hallo Mädchen
Zu einem großen Teil, als das erste Lied, das Lennon schrieb, ernsthaft schrieb, zeigt Hello Little Girl Lennons Liebe zu Elvis Presley und seine ewige Liebe zur alten Schule und seine Roll der alten Schule.
Obwohl es einige grundlegende Veränderungen in Akkorden aufweist, ist das Lied überraschend komplex für einen ersten Versuch, Songs zu schreiben. Zweifellos wurde die Gruppe poliert und hinzugefügt, als sie 1962 zum ersten Mal in ihrem Vorsprechen von Decca Records aufgenommen wurde, aber das ernsthafte Herz des Songs schlägt laut.
1958 - Eins nach 909
Lennon schätzte, dass er nach 909 begann, eine zu schreiben, als er siebzehn Jahre alt war. Das bedeutet, dass das Lied 1957 als Lied angesehen werden könnte, aber es hat wahrscheinlich bis 1958 in keiner realen Weise Gestalt angenommen.
Ein energischer und simpistischer Rocker, einer nach 909 in den ersten Tagen der Beatles, bevor er 1969 beim Bandkonzert der Band schließlich das Tageslicht sah.
1960 - Bitte bitte bitte
Es gibt kaum wertvolle Informationen darüber, was, wenn etwas, wie Lennon 1959 schrieb. Lennon schrieb wahrscheinlich noch, aber es scheint nicht, dass einer seiner Songs dieses Jahres richtig aufgenommen oder gestartet wurde. Bis wir Winstons Walk oder Sehen Glass hören, muss 1959 leer bleiben.
1960 hat eine eigene unvollständige Geschichte, aber Lennon erlebte in diesem Jahr einen großen Fortschritt, als er die einsame Orbison hörte. Inspiriert schrieb Lennon bitte sein eigenes Lied mit dem Stil, bitte, bitte. Der Song wurde 1962 zum ersten Mal aufgenommen, aber da nur das Lonely 1960 gestartet wurde, scheint Lennon bitte bitte im selben Jahr zu schreiben.
1961 - Schrei nach einem Schatten
1961 ist ein weiteres verwirrendes Jahr, um Lennons Schreiben zu nageln. Ohne Zweifel musste die erste Welle von Liedern, die den ursprünglichen Beatles -Katalog in dieser Zeit einnehmen würden, aber die häufigen Konzerte bedeuteten, dass die Gruppe in ihrem Spiel als Akt der Cover sein musste. Die Gruppe hatte in diesem Jahr ihre erste professionelle Aufnahmesitzung, die Sängerin Tony Sheridan unterstützte.
Während ihrer Inaktivitätszeit verzeichnete die Gruppe einen originalen instrumentellen Instrumental, der nach Lennon und George Harrison akkreditiert war, wein nach einem Schatten.
1962 - Möchten Sie ein Geheimnis wissen?
Bis 1962 begann Lennon, seine Rolle als einer der beiden Hauptkomponisten in den Beatles zu formalisieren. Ein ständiger Fluss von Liedern nahm dieses Jahr Gestalt an, einschließlich einer Frage warum und es gibt einen Platz. Aber Lennons Ohr für die neuen Stile war besser dargestellt, von dem Sie ein Geheimnis wissen möchten, ein Lied, das Harrison nach Lennon müde war?
Viele haben vorgeschlagen, dass das Lied von Lennon speziell für George Harrison geschrieben wurde: Ich kann nicht sagen, dass ich es geschrieben habe Zu George. Er war in der ersten Wohnung, die er nicht mit anderen vierzehn Schülern geteilt hatte: Mädchen und Jungen aus der Kunstschule. Ich hatte gerade Cyn geheiratet, und Brian Epstein gab uns seine kleine geheime Wohnung, die er in Liverpool wegen seiner sexuellen Verbindungen von seinem Heimleben getrennt hatte. Und er ließ Cyn und ich diese Wohnung.
1963 - Es wird nicht lang sein
1963 war ein Jahr für die registrierte Produktion der Beatles. Bitte bitte bitte. Es wurde im März freigelassen, während Mit den Beatles folgte im November. Diese beiden Alben repräsentierten nur den besten Sprung in die Komposition von Lennons Songs, und es gibt mehr Klassiker aus diesen beiden Alben als gesagt werden können.
Von allen von Lennon zu dieser Zeit geschriebenen Songs zeigte es nicht lange, dass die wachsende Komplexität Lennon in Harmonie gefunden hat. Das Lied bot auch eine Sensation der intellektuellen Ikonographie der Band, was Lennon sehr abgelehnt hatte: Die Beatles waren intellektueller und legten auch auf dieser Ebene ein. Aber die grundlegende Anziehungskraft der Beatles war nicht ihre Intelligenz. Es war seine Musik. Erst nachdem ein Mann in der London Times gesagt hatte, es gäbe Eolische Kadenzen, nicht viel Zeit damit zu verbringen, dass die Mittelschicht es anhörten, weil jemand ein Etikett stellte.
stella hopkins
1964 - Wenn ich gefallen bin
Lennon hatte möglicherweise sein produktivstes Jahr als Schriftsteller im Jahr 1964. Als Hauptarchitekten dahinter Eine harte Tagesabend y Beatles zum Verkauf In diesem Jahr begann Lennon, Genres wie Land und Menschen in sein Schreiben aufzunehmen. Aber nichts konnte seine Fähigkeiten überwinden, um einen perfekten Popsong zu schaffen, manchmal in Felsen und manchmal Balladenform.
Wenn ich fiel, war Lennons erste großartige Songs und bleibt einer seiner besten, Balladen oder auf andere Weise. Er zeigte auf die Strecke: Das ist mein erster Versuch, selbst eine Ballade zu schreiben. Das war der Vorläufer in meinem Leben. Es hat die gleiche Sequenz von Akkorden wie in meinem Leben: D und B -Moll und M weniger, so etwas. Und es ist semi -autobiographisch, aber nicht bewusst. Es zeigt, dass ich vor langer Zeit Balladen von sentimentaler Liebe, alberne Liebeslieder geschrieben habe.
1965 - Hilfe!
Als der größte Komponist der Welt stand Lennon 1965 unter starkem Druck. Mit dem Stress und der Spannung der Popularität der Beatles, die viel wiegen, nahm Lennons Ansatz in leichten Pop -Liebesliedern ab.
Teilweise inspiriert von Bob Dylan, inspirierte Lennon seine Gedanken und Erfahrungen des wirklichen Lebens in sein Material, beginnend mit der klaren Anleihe von Hilfe! Wie der Komponist erklärte, war das Lied ein Schrei der nicht so geheimen Hilfe, als es herauskam, fragte es wirklich um Hilfe. Die meisten Leute denken, es ist nur ein schnelles Rock'n'Roll -Song. Ich habe damals nicht bemerkt; Ich habe gerade das Lied geschrieben, weil ich beauftragt wurde, es für den Film zu schreiben. Aber später wusste ich, dass ich wirklich um Hilfe bat, sagte er David Sheff.
1966 - Morgen weißt du es nie
Mit der Einführung neuer Drogen und neuer Horizonte in seinem Leben war die traditionelle Komposition für Lennon keine Einschränkung mehr. Experimentieren und Erkundungen wurden zum Hauptansatz von Lennon und als er seinen ersten Beitrag zu seinem ersten Beitrag zu Revolver Es stellte sich als das umfangreichste Beatles -Song heraus, das jemals konzipiert wurde.
Die Wörter werden morgen nicht gerecht bekannt: Ein Akkord, mehrere Bandschleifen und ein legendärer Anruf von Lennon, um ihren Geist auszuschalten, sich zu entspannen und stromabwärts zu schweben.
1967 - Ich bin der Morsa
Lennon hatte die seltsame Fähigkeit, die wilde Explosion der in Psychedelia vorhandenen Geräusche aufzunehmen und sie in einem eingängigen Lied zu verdauen. Es gibt eine Passage, die von morgen nachverfolgt werden kann.
Eine Explosion verschiedener Akkorde und Abschnitte verschafft dem Song einen einzigartigen Vorteil, während Lennons Komfort mit Unsinn dazu beigetragen hat, den Pop -Song zu machen. Aber lassen Sie sich nicht täuschen; Von den Spikes, die für die Beat -Autoren und eine große Anzahl von kaleidoskopischen Bildern bestimmt sind, ist dies immer noch einer der psychedelischsten Momente der Beatles.
1968 - Glück ist eine warme Waffe
Viele Dinge veränderten sich in John Lennons Leben um 1968. Yoko Ono wurde zu einer dauerhaften Präsenz um ihn herum, während sich die härtesten Drogen wie Heroin in ihre Reichweite schlichen. Die Dunkelheit um Lennon erhob die Verwüstungen in ihrer Songkomposition, aber als er hochgehen konnte, waren die Ergebnisse phänomenal.
Glück ist eine warme Waffe ist drei verschiedene Songs im Raum eines, was zeigt, dass Lennons Kreativität immer noch maximal Leistung hatte. Während viele das Lied mit den spiralförmigen Gewohnheiten von Lennon verbunden haben, widerlegte der Komponist die Aussagen.
1969 - Enttäusche mich nicht
Lennon trat 1969 in eine Trockenperiode ein. Berühmt, brachte kaum Material zu Beginn der Zurückkehren Sitzungen und kämpften, um während des gesamten Projekts fokussiert zu bleiben. Während der meisten Proben war Lennon von dem Workshop zu hören, sie enttäuschen mich nicht, eine emotionale Angabe von Ono.
In einem seiner weniger produktiven Momente gab Don's Let Me Down Lennon einen Grund, weiter zu schreiben und weiter zu versuchen, und für Paul McCartney war das Lied eindeutig an Yoko Ono gerichtet: Es war eine sehr angespannte Zeit: John war mit Yoko und hatte sich in der Heldin und all die angehaltenen Paranoia und er hatte sich in der Heldin verstärkt und er lag mit Platz in der Höhe. Ich denke, so sehr er ihn erregte und Spaß hatte, und gleichzeitig erschreckte er ihn im Geheimen. Dann war ich nicht enttäuscht, es war ein echtes Plädoyer ... Ich erzählte Yoko: Ich steige in diesem Fall wirklich aus der Linie. Ich lasse meine Verwundbarkeit wirklich aussehen, also solltest du mich nicht enttäuschen. Ich denke, es war ein echter Hilfsschrei. Es war ein gutes Lied, sagte McCartney Barry Miles to Innerhalb von vielen Jahren.
1970 - Mutter
Sobald die Beatles fest in Lennons Rückspiegel waren, lenkte er seine Aufmerksamkeit, um sein eigenes Trauma zu bekämpfen. John Lennon/Plastik -Ono -Band Es ist mit schmerzhaften Erinnerungen und schwierigen Realitäten am Rande gefüllt, und keiner ist besser ausgeprägt als die auf dem Eröffnungsstrack, Mutter, veröffentlichten.
Mit einigen der emotionalsten Stimmen von Lennons Karriere begann Mutter ihre Solokarriere perfekt. Das Lied ist ausschließlich als eines der ausdrucksstärksten Qualwerke von Lennon platziert und entschlossen den Komponisten.
1971 - Stellen Sie sich vor
Das legendärste Lied der gesamten Karriere von Lennon Song Composition ist leicht zu vergessen, wie elegant und subtil es wirklich vorstellt. Anstatt zu predigen oder Seifenkasten zu predigen, möchte Lennon einfach, dass die Zuhörer über alle Möglichkeiten nachdenken, wie das Leben für alle auf der Erde besser sein könnte. Alles trägt zu einem Song bei, das weiterhin so sehr mitschwingt wie vor mehr als einem halben Jahrhundert.
Die legendäre Arbeit, die nach dem vorzeitigen Tod von John Lennon im Jahr 1980 zurückgelassen wurde, ist groß und weitläufig. Aber es gibt ein Lied, das Lennon für Infinitum darstellt.
1972 - New York City
1972 wird es im Allgemeinen als wichtige Zeit in der Lennon Song Composition -Karriere angesehen. Nach dem kreativen Gipfel von Vorstellen , Einige Zeit in New York City Er fand Lennon in seiner politischsten und offensichtlichsten Form. New York City hat nichts von dieser Behauptung: Es ist nur ein guter Moment mit einer guten Zeit, in der Lennon liebevoll von seinem neuen Zuhause singt.
Es ist nicht Lennons bester Song aller Zeiten, aber es ist Lennons bester Song zu einer besonders schlechten Zeit, aber nicht alle können immer ganz oben sein.
1973 - mentale Spiele
Mentale Spiele Es war der Ruf von Lennons Unabhängigkeit. Lennon, der gerade von Ono getrennt ist, klingt bemerkenswert verwirrt und ist nicht bereit, die meisten Dinge im Album ernst zu nehmen. Eine der wenigen Ausnahmen ist das Hauptlied des Albums, in dem Lennon ihn zu neuen Kreativitätsstufen führen lässt.
Vielleicht, wo dieses Lied wirklich auffällt, ist die Tatsache, dass Lennon zu seiner Fähigkeit zurückkehrt, nach dem bemerkenswert markierten und militanten Einige Zeit in New York City .
1974 - “
Lennon musste nicht immer aus dem wirklichen Leben oder der göttlichen Inspiration extrahieren, um großartige Songs zu schreiben. Tatsächlich einer seiner besten Solo -Songs,
Ich verlasse es nicht, es ist genau das, was es ist, aber ich saß einfach und schrieb es, weißt du, ohne echte Inspiration, basierend auf einem Traum, den ich hatte.
1975 - Machen Sie sich auf Frau L.
1975 begann es fast ein halbes Jahrzehnt Lennon, ohne Originalmaterial zu veröffentlichen. In diesem Jahr Rock 'n Roll Es enthielt alle Abdeckungen, mit der einzigen Ausnahme von Seite B der einzelnen Ständer durch mich, auf Frau L.
Die Tatsache, dass es sein einziges Original des Jahres ist, bedeutet nicht, dass es kein großartiges Lied ist, Mrs. L zu bewegen. Tatsächlich ist Lennon in seiner schnellsten und erheblicheren lächerlichen lächerlichen Lächerlichkeit in Hochenergie -Rocker. Wenn es ein Bild gäbe, das Lennon gerne mit ihm verewigt worden wäre, wäre es seine als ewiger Rocker.
1980 - Frau
Mit einem neuen Engagement für seine Karriere konnte Lennon den großen Erfolg seines letzten Albums nie sehen, Doppelte Fantasie . Songs wie gerade als) fangen wieder an und schauen sich die Räder an, dass Lennon immer noch seine Kompositionsfähigkeiten hatte, aber es ist eine Frau, die weiterhin besser wird.
Lennon hätte das Lied seit weiteren zwei Jahrzehnten in der Lage sein können. Stattdessen wurde er gerade getötet, als ein neues Kapitel begann, dem neuesten poetischen Gefühl.
