Der Grund, warum Ingmar Bergman Jean-Luc Godard Filme hasste
Sowohl Ingmar Bergman als auch Jean-Luc Godard gehören zur Elite-Stratum der Filmemacher, die die Entwicklung des Kinos erleichterten. Sie haben einige der letzten Film -Meisterwerke des 20. Jahrhunderts gemacht, einschließlich des Geschmacks von Person y Pierrot El Loco . Seine Werke waren zwangsläufig aufgrund ihrer sehr unterschiedlichen künstlerischen Empfindungen in einer Rede miteinander, aber zum gleichen endgültigen Ziel: Kino auf die höchsten Kunstformen zu erhöhen.
In mehreren Interviews äußerte Bergman einige der Größen aller Zeiten wie Alfred Hitchcock, den Bergman als sehr guter Techniker betrachtete, oft Lob. Es war auch voller Lob für ein paar Zeitgenossen. Bergman genoss die Filme von Federico Fellini und seine Kreativität sowie die Art und Weise, wie sich François Truffaut auf ein Publikum bezieht. Vor allem andere klassifizierte er Andrei Tarkovsky und erklärte ihn zum größten von allen.
Am anderen Ende des Spektrums gab es andere berühmte Filmemacher, die sich nicht darum kümmern. Er wies Miguel Ángel Antonioni als Ästhet ab und kritisierte den Meister des filmischen Surrealismus: Luis Buñuel für seine selbstgerichtete künstlerische Vision. Es gab jedoch einen bestimmten Filmemacher, dessen Werke Bergman überhaupt nicht tolerieren konnte, und das war einer der Pioniere der neuen französischen Welle: Jean-Luc Godard.
Beginnen Sie seine Karriere beim Revolutionary Keuchend , Godard wurde als schrecklicher Enfant des französischen Kinos bekannt. Er entwickelte einen großartigen Ruf als experimenteller Filmemacher, der keine Geduld für Filmkonventionen hatte und das Filmmedium entschied, um die Aufmerksamkeit des Publikums auf die illusorische Natur der Show eines Films zu lenken, anstatt ihn zu verbergen. Es war Godards Mission, jeden zu verstehen, dass jede Ausgabe eine Lüge ist.
Leider hat Bergman Godards filmische Experimente und seine postmoderne Selbstreflexivität nie verstanden. Er entließ die Werke des französischen Autors als betroffen, intellektuell und besessen und behauptete, er habe Godards künstlerische Absichten nicht schätzen oder vollständig verstehen. In einer Reihe von vernichtenden Kritikpunkten aus Godards Filmen und ihren allgemeinen filmischen Sensibilitäten enthüllte Bergman: Ich habe nie etwas aus seinen Filmen herausgenommen. Sie wurden gebaut, falsche und völlig tote Intellektuelle. Kinematographisch uninteressant und unendlich langweilig. Godard ist ein langweiliges Ficken. Er hat seine Filme für Kritiker gemacht. Einer der Filme, Augen (1966) wurde hier in Schweden gedreht. Es war langweilig.
In einem separaten Interview im Jahr 1971 erklärte Bergman die genauen Gründe für seine Unfähigkeit, Godards Werke zu mögen: In diesem Beruf bewundere ich immer die Menschen, die weitermachen, die eine Art Idee haben und wie verrückt sie auch sind, sie haben es; Sie versammeln Menschen und Dinge und tun etwas. Ich bewundere das immer.
Er fuhr fort: Aber ich kann seine Fotos nicht sehen. Ich fühle mich vielleicht zwanzig oder dreißig oder fünfzig Minuten und dann muss ich gehen, weil ihre Fotos mich sehr nervös machen. Ich habe das Gefühl der ganzen Zeit, dass er mir Dinge bedeutet, aber ich verstehe nicht, was es ist, und manchmal habe ich das Gefühl, dass er schlägt und mich überquert.
Im Gegensatz zu Bergmans Abneigung gegen die Meisterwerke der neuen französischen Welle Godard zitierte er Bergman immer als einen seiner Haupteinflüsse. In einem Artikel aus dem Jahr 1958, als Godard als Filmkritiker arbeitete, schrieb er: Bergman ist tatsächlich der Filmemacher des Augenblicks. Jeder seiner Filme entsteht aus der Reflexion des Helden im gegenwärtigen Moment, und diese Reflexion wird durch eine Art zeitliche Versetzung in Form von Proust vertieft.
Aber kraftvoller, als ob Proust von Joyce und Rousseau multipliziert wurde, um in der Schnappschuss zu einer riesigen und unbegrenzten Meditation zu werden. Ein Ingmar Bergman -Film ist, wenn Sie möchten, ungefähr zwanzig viertes Metamorphoseada und wurde um anderthalb Stunden erweitert. Es ist die Welt zwischen zwei Blitzen der Augenlider, die Traurigkeit zwischen zwei Herzschlag, der Freude zwischen zwei Stellen.
Zum Glück für Godard benötigte er nie die Bestätigung anderer Pioniere, seinen revolutionären Geist am Leben zu erhalten, und hielt seine künstlerische Stärke in nachfolgenden Werken wie beispielsweise bei Auf Wiedersehen von der Sprache y Das Bildbuch . Godard sagte, dass derjenige, der in ein Vakuum springt, denjenigen, die anhalten und schauen, nicht erklären sollte. Rückblickend scheint dies für ihn eher anwendbar zu sein als jeder andere.
