Fragmentierte Identitäten: 54 Jahre des Meisterwerks der Ingmar Bergman -Person

Ich lebe dauerhaft in meinem Traum, von dem ich tatsächlich kurze Einfälle mache. . - Ingmar Bergman

Das Meisterwerk von Ingmar Bergman von 1966 ist wahrscheinlich eines der mächtigsten filmischen Einfälle in der fragmentierten menschlichen Psyche. Trotz der sehr unterschiedlichen Sensibilität der beiden Filmemacher,, Person Se clasifica junto a hiroshi teschigahara Das Gesicht eines anderen (was im selben Jahr herauskam), wenn es um künstlerische Erkundungen der individuellen Identität geht. Oft als eines der am besten zugänglichen Werke von Bergman angesehen, sind seitdem 54 Jahre vergangen Person was Zuerst gestartet, aber es ist mit Sicherheit zu sagen, dass er nichts von seiner Magie/Horror verloren hat.

Bergman beginnt sein Experimentieren mit unseren Köpfen aus der Eröffnungsszene von Person selbst. Eine Abfolge von Bildern, die von Cartoon -Charakteren bis hin zu einem aufrechten Penis reichen, überflutet unser Gewissen, bedeuten aber nichts weiter als die Assoziationen, die wir tun können. Rückblickend ist es unmöglich, an eine bessere anfängliche Sequenz zu denken, da diese endlosen subjektiven Interpretationen dazu beitragen, eine persönliche Erfahrung zu heilen. Bergman wirft ein Licht auf den Schrecken des postmodernen menschlichen Zustands und klammert sich an willkürliche Bedeutungen in einem Ozean von entwurzelten Signifikanten. Anstatt die Realität der psychischen Erkrankung zu berühren, Person Er stützt seine Forschung auf diesen schrecklichen Zustand von Unwirklichkeit .

Es beginnt als relativ einfache Geschichte über eine berühmte Bühnenschauspielerin Elisabet Vogler (Liv Ullmann), die vollständig aufgehört hat, vollständig zu sprechen. Nachdem medizinische Überprüfungen ihr Problem nicht identifizieren, ist dies in der Pflege der Krankenschwester Alma (gespielt von Bibi Andersson). Der verantwortliche Arzt rät Elisabet, mit Alma in ein Strandhaus in der Ostsee zu gehen. Sie weiß jedoch, dass Elisabets Dilemma nicht medizinischer Natur, sondern psychologischer ist. Der verzweifelte Traum des Seins, sagt, während er Elisabets Leben anseziert, eine Person, die im Namen der Kunst nichts weiter als unterirdisch verbreitet hat. Zumindest sieht er so auf seinen eigenen Beruf aus. Zumindest ein Teil davon. Desillusioniert von einem Fantasieleben ist es zu elegant, um einen biologischen Selbstmord zu begehen, und wählt also einen philosophischen Selbstmord. Worte können den zerbröckelten Stoff ihres destabilisierten Universums nicht mehr vereinen.

Elisabet und Alma haben eine so überzeugende Chemie, weil Alma das entgegengesetzte Polar ist und über ihre intimen Erfahrungen wandern, einschließlich sexueller Flucht und schmerzhafter Abtreibungen. Sie hat nichts zu verbergen, aber Elisabet hat nichts zu sagen. Person’s Die ideologische oder künstlerische Position befindet sich in einem Extrakt, den Alma dem Elisabet liest: all die Angst, die wir in uns tragen, all unsere frustrierten Träume, unerklärliche Grausamkeit, unsere Angst vor Aussterben, die schmerzhafte Sicht unseres irdischen Zustands haben unsere Hoffnung auf eine Errettung anderer Wörter langsam kristallisiert. Der enorme Schrei unseres Glaubens und Zweifel gegen Dunkelheit und Stille ist der schrecklichste Beweis für unsere Aufgabe unseres verängstigten Wissens und ohne Verhärtung.

Cuando le cuenta a Elisabet sobre su antiguo amante, comenta, de alguna manera extraña, nunca fue muy real. Bergman se entrega a tal metacommentarios a lo largo de la película, aludiendo a la revelación final. A medida que pasan los días, se desarrolla una atracción homoerótica entre las dos mujeres (que es bastante onanista, considerando todo). Creo que podría convertirme en ti si realmente lo intentara, Alma le dice a Elisabet. Esta relación idílica y enriquecedora se vuelve hostil cuando Alma lee una carta que Elisabet escribió a su médico. Ella revela que ha estado tratando a Alma como un estudio de personajes, analizando todo lo que puede para otro papel. Enojado y herido, Alma sale del auto y mira su propio reflejo en medio de la nada. Es este tipo de autorreflexividad lo que hace Person So ein nuancierter Film. In einer anderen Szene verweist Elisabet auf die Kamera und dann auf Alma. Er hatte sich die ganze Zeit angesehen.

(Kredit: Schwedische Filmindustrie)

Person Es wäre ein völlig solipsistischer Traum, wenn es nicht die gelegentliche Injektion der Geschichte in die Erzählung gäbe. Zunächst schauen sich Elisabet in einer Ecke seines Krankenhauszimmers Bilder von vietnamesischen Mönchen an, die aus Protest brennen. Später scannte er das Foto eines jüdischen Kindes mit den Händen in der Luft während des Ersten Weltkriegs. Umgeben von nationalsozialistischen Soldaten ist das Kind sehr wahrscheinlich keine Zukunft. Bergman besteht darauf, dass es nicht nur ein individuelles Trauma ist, das Elisabets Geist verwüstet hat, sondern auch eine Reaktion auf den kollektiven Schrecken einer durch Gewalt zerrissenen Welt. Wie überlebt man in dieser Welt? Im Fall von Elisabet hat sie ihr Bewusstsein in zwei getrennte Identitäten aufgeteilt: einer ist nahrhaft und der andere schweigt. Man möchte heiraten und sich niederlassen, während der andere Angst hat, Mutter zu sein. Einer ist ideal, der andere ist real. Um diese ewige Entfremdung zu verstehen, hat Elisabet eine Person beschworen, um eine Art zu finden, mit seiner Einsamkeit zu sprechen.

Zusätzlich zur komplexen Haupterzählung von Elisabets Geschichte verwendet Bergman eine subversive visuelle Erzählung, um hervorzuheben, wie fragmentiert all diese großen Erzählungen in der modernen Welt (einschließlich des Kinos) geworden sind. Das Medium, in dem diese Fragmentierungsgeschichte erzählt wird, wird im Gegensatz zu Durchfall ohne Realität bearbeitet und organisiert, aber die Realität findet immer einen Weg. Wenn Elisabet mit einem Sterblichkeitssymbol bedroht ist, verlässt er diesen Zustand der Selbstversorgung und Schreie, nein. Der verzweifelte Traum, endlich zu sein, ist real, wenn er der unvermeidlichen Wahrheit des Todes gegenübersteht. In einer der denkwürdigsten letzten Szenen in der Geschichte des Kinos konfrontiert Alma Elisabet über seine Ängste. Zweimal. Aus jeder Perspektive sehen und hören wir, wie die Angst, die ihn abdeckt, in dieser Welt zur Welt zu bringen, Elisabet sein Baby töten will. Obwohl Person Er geht nicht mit diesem speziellen Problem mit so viel Kraft wie dem Film, der beeinflusst hat (David Lynchs Meisterwerk von 1977 Löschenkopf ) Dies ist das zentrale Thema der Erkundungen des Films.

Als Schauspielerin kann Elisabet den Unterschied zwischen dem, was ausgeführt werden soll, und dem nicht mehr bemerken. Für sie wurde selbst eine Mutter auf den Zustand einer Rolle reduziert, ob fiktiv oder sozial. Bergman endet mit dem störenden Bild der Hälfte des Gesichts von Alma, das mit Mitte Elisabets Gesicht verbunden ist. Es ist unmöglich, eine objektive Wahrheit in diesem moralischen Vakuum zu entdecken, einem endlosen Vakuum, das mit den bedeutungslosen Fragmenten all unserer Ängste dekoriert ist.