10 Regisseure, die ihre gesamte Karriere in einem guten Film übernommen haben

Hollywood arbeitet seltsam. Bestimmte Filmemacher haben unendliche Möglichkeiten, Filme zu machen, auch wenn ihre früheren Bemühungen abgestürzt und verbrannt sind. Dann gibt es die Filmemacher, die trotz ihrer Talente um angemessene Mittel kämpfen und im Äther verschwinden, da das Kino keine einfache Industrie ist, um über Wasser zu halten.

In einigen Fällen gibt es Filmemacher, die anscheinend ihre Karriere gekreuzt haben, Filme zu machen, Fernsehsepisoden zu führen, Filme zu schreiben, Bücher zu schreiben oder sogar in Podcasts oder Fans Kongressen zu erscheinen, obwohl sie nur einen guten Verdienst in ihrem Namen haben. Es mag schwer klingen, aber es gibt viele Filmemacher, die viel mehr Lob erhalten haben, als sie verdienen, und kündigten als großartige Regisseure an, obwohl sie wirklich nur gute Arbeit geleistet haben.

Es gibt einige Filme, die einfach zum perfekten Zeitpunkt auftauchen, sich mit den Zuschauern verbinden und einen Strom- oder Wellenwassertrend nutzen. Sie können sich natürlich als Klassiker widersetzen, aber hinter vielen hervorragenden Filmen steht ein Regisseur, der seitdem nie etwas so Gutes machen konnte, anstatt ihren Erfolg zu machen, um sie durch ihre Karriere zu bringen.

De Kevin Costner A M Night Shyamalan, Hier Es gibt zehn Regisseure, die es geschafft haben, ihre Karriere trotz eines guten Films zu kosten.

10 Regisseure, die nur einen guten Film gedreht haben:

Der sechste Sinn (M Night Shyamalan, 1999)

Geliebte Leute Der sechste Sinn Als er 1999 verließ, gewann der Film mehrere Oscar -Nominierungen. Der Film präsentierte M Night Shyamalan dem Mainstream, aber seitdem war der größte Teil seiner Produktion ziemlich schrecklich. Sein Film von 1999 hätte der zweithöchste Film des Jahres und seine Bemühungen von 2002 gewesen sein können Zeichen Es war auch ein massiver finanzieller Erfolg, aber nichts, was er in den Jahren seit seinem Genie von angesprochen hat Der sechste Sinn Und seine schockierende Wendung. Der Punkt ist, dass Shyamalan routinemäßig die Handlung benutzt hat, um sich zu dem Punkt zu wenden, dass sie sein Trick geworden sind und die Emotionen vieler seiner Filme saugen.

Außerdem haben sich seine späteren Filme nicht zeitlos gefühlt, sie beinhalteten schlechte Darbietungen (wir sehen Sie an Nach Erde ) oder es war etwas fragwürdig (wie die dissoziative Identitätsstörung des Bösewichts in Zu teilen ). Alt Es war ein Film, der von Roll würdig war, Der letzte Airbender Es war weithin verspottet und sein jüngster Film. Fangen , geteilte Kritiker. Shyamalan ist wirklich ein hervorragendes Beispiel für einen Regisseur, der seine Karriere im Rücken eines guten Films bereist hat.

Amerikanischer Psychopath (Mary Harron, 2000)

Jeder weiß Amerikanischer Psychopath , ein moderner Klassiker, der von einem fabelhaften und dunkel humorvollen Dialog und der Aufführung von Christian Bale als Patrick Bateman, einem der bekanntesten Mörder des Kinos, angetrieben wird. Ein Yuppie mit einer sehr spezifischen Einstellung zu Erfolg, Geld und Frauen, der narzisstische Hauptcharakter erhält die Emotionen von Mordern des kalten Blutes (und Huey Lewis

Harron hat seitdem mehrere andere Filme geschaffen, einschließlich Betties berüchtigte Seite, sagt Charlie Arena Dalíland sowie um Episoden von anerkannten Programmen wie z. Das Wort l y Sechs Fuß unter. Alles, was wirklich in Erinnerung bleibt, ist jedoch Amerikanischer Psychopath , Eine Adaption des gleichnamigen Romans von Bret Easton Ellis, das sein einziges wahres Meisterwerk bleibt.

Der Hirschjäger (Michael Cimino, 1978)

Wann Der Hirschjäger Es wurde 1978 veröffentlicht. Der Film ist immer noch ein Klassiker der 70er Jahre der neuen Ära von Hollywood, wobei Robert de Niro den Film anführt. Trotz des Erfolgs von Der Hirschjäger , Cimino leitete nur fünf weitere Merkmale nach seiner Einführung, und die meisten erhielten ziemlich negative Bewertungen, einschließlich Sizilianische Stunden, verzweifelt , Und Puerta del Cielo , was eine erhebliche Kontroverse verursachte.

Während die Leute jetzt haben Puerta del Cielo In hoher Wertschätzung war Ciminos Film zum Zeitpunkt seines Starts absolut zerrissen. Einige Leute nannten ihn sogar einen der schlimmsten Filme, die jemals gedreht wurden, aber danach konnte er immer noch mehr Filme machen.-Vielen Dank an den Preis -Gewinnerfolg von Der Hirschjäger. Wenn Cimino ein einzelner Blow -Filmemacher war, ist bereit zu debattieren, aber Wir können nur sagen, dass nichts, was er sich seinem Meisterwerk von 1978 annäherte.

Freitag 13 (Sean S. Cunningham, 1980)

Das Horror -Genre wurde mit dem Zustrom von transformiert Slasher -Filme Das entstand am Ende der siebziger und achtziger Jahre. Der sechste Film von Sean S Cunningham, Freitag 13 Es war ein großer Erfolg und wurde zu einem der endgültigen Eingänge für Canon Slasher. Der Film präsentierte uns Pamela und Jason Vorhees und erzeugte viele Folgen und Spin-offs. Seitdem hat Cunningham Filme wie Sexual Comedy inszeniert Frühlingsferien , ein sehr 2000 Thriller, XCU: Extrem der Primerebene , Und the direct to television movie Endinvasion.

Es wird sicher sagen, dass Cunningham trotz der Möglichkeiten, die Cunningham seitdem mehr großartige Filme leiten musste Freitag 13 Erfolg stattdessen. Der Regisseur hatte Glück mit seinem legendären Horrorfilm, aber es scheint, dass er einfach nicht das hat, was er notwendig hat, um weiterhin Filme von gleicher Qualität zu machen.

Tanzt mit Wölfen (Kevin Costner, 1990)

Kevin Costner könnte ein Hollywood -Schauspieler sein, aber er ist auch der Gewinner des Oscar. Sein Debüt als Regisseur von 1990, Tanzt mit Wölfen , gewann sieben Oscar -Verleihungen, darunter der beste Regisseur, der Costner als neue sehr vielversprechende Figur in der Welt des Kinos hervorhebt. Während sein dritter Film, Offener Reichweite Es wurde ziemlich gut aufgenommen, die anderen Filme, die er gemacht hat, haben es nicht so gut gemacht. Der Postbote Es wurde kritisiert und sein jüngstes Projekt, eine Serie, die für mehrere Teile zu ehrgeizig ist. Horizont: Eine amerikanische Saga Er hat die Meinung geteilt.

alice zenobia richmond

Die geringe Leistung von Kapitel 1 führte zu einer neuen Herbstlinie Kapitel 2 Aus dem Startkalender, und das Schicksal der sehr teuren und epischen Serie von Costner in der Luft verlässt. Er fühlt sich wie ein Massen -Eitelkeitsprojekt, das darauf hindeutet, dass Costner kein Regisseur ist, der so gut ist, wie er gerne denkt. Ich hätte ein paar Lob dafür gewinnen können Tanzt mit Wölfen , aber alles, was er seitdem getan hat, war viel weniger beeindruckend.

Ewiger Sumhine des tadellosen Geistes (Michel Gondry, 2004)

Ewiger Sumhine des tadellosen Geistes Es ist einer dieser Filme, die schwer zu spezifizieren ist. Ist es eine Komödie? Science-Fiction? Eine Romantik oder Tränen? Irgendwie ist alles das oben genannte, also ist er eines der verheerendsten Porträts der modernen Liebe geblieben. Jim Carrey geht durch die Höhen und Tiefen seiner eigenen Erinnerungen, während er über die Freude nachdenkt, die er zu vergessen und den Schmerz, mit dem er sich bemüht, zu leben.

Aber während Liebe und gebrochenes Herz regelmäßig in den Film zurückkehren, wenn wir Ruhe und Wahnhoffnung brauchen, gibt es in der Filmographie von Michel Gondry keine anderen Filme, auf die wir zurückgreifen können, mit dem bekanntesten Regisseur für seine früheren Arbeit Ewiger Sumhine des tadellosen Geistes . Die einzigartige Errungenschaft, diesen melancholischen und bittersüßen Klassiker inszeniert zu haben, reicht jedoch aus, um weiter zu arbeiten, unabhängig davon, wie sie mit diesem Meisterwerk verglichen werden.

Der Exorzist (William Friedkin, 1973)

Der hinter dem Tatort der Produktion von Der Exorzist Sie sind fast so berühmt wie der Film selbst, und William Friedkin schafft ein schreckliches Erbe und einen Ruf, nachdem Ellen Bursstyns Geschichten gezwungen sind, gefährliche Akrobatik zu machen. Der Regisseur schlug einen Priester auf sein Gesicht, um ihn für eine Szene in die Stimmung zu bringen und die ENCEC und die Crew zu schreien.

Während einige Menschen argumentieren würden, dass Genies auf diese Weise handeln können, um ihre Vision zu erreichen, würden sie anders argumentieren, insbesondere angesichts der Tatsache, dass dies Der Exorzist Es ist der einzig großartige Film, den der Regisseur gedreht hat. Friedkin gewann dieses Projekt, der es ihm ermöglichte, für den Rest seiner Karriere an Hollywood zu gehen, ohne etwas anderes zu tun, um ein solches kolossales Ego aufrechtzuerhalten. Er hat das Gefühl, dass der Exorzist genug für Friedkin ausreichte, um sich mental in den Ruhestand zu bringen und das Gefühl zu haben, dass er seinen Teil getan hatte, ohne etwas zu tun, was der Innovation seines Startfilms entspricht.

Fahren (Nicolas Winding Refn, 2011)

Fahren Es ist ein wirklich einzigartiges Meisterwerk in seiner Art, das einem Hollywood -Akrobatikfahrer folgt, der als treibender Fahrer eines gefährlichen Verbrechers arbeitet und in einen Job gezogen wird, der schief geht und das Leben der Frau bedroht, die er liebt. Trotz des Kerns des Films, der gewalttätig klingt, ist es unglaublich eingeschränkt und empfindlich und existiert als Liebesgeschichte im Kontext des nebulösen Los Angeles, der unsere Besessenheit von Gewalt aufdeckt.

Nicolas Winding Refn konzentriert sich auf einen weichen Charakter, der sich nach Zärtlichkeit und Sicherheit sehnt, aber in eine Schachtel platziert wurde, die sie nicht als Mensch sieht. Es ist eine schöne Geschichte, die wir den Geschmack von Refn nicht wieder gesehen haben, der später geschaffen wurde Nur Gott vergib y Neons Dämon, aber ohne dass sich einer von ihnen der brutalen Menschheit und Ätherität von nähert Fahren.

Mondlicht (Barry Jenkins, 2017)

Jemand rettet Barry Jenkins vor den Tiefen der Hölle, weil es anscheinend der nächste unabhängige Direktor geworden ist, Opfer des Studiensystems zu sein, nachdem er den jüngsten König der Live -Action -Löwen geleitet hat. Während das Kino ein Job wie jeder andere ist und jeder eine Möglichkeit braucht, um die Rechnungen zu bezahlen, fühlt es sich wie eine absolute Parodie an, dass ein so talentierter Filmemacher getäuscht wurde, für Disney zu arbeiten, insbesondere nach dem Erfolg von Moonlight.

Mondlicht Er erzählt die Geschichte eines jungen schwarzen Mannes in Miami, der mit seiner sexuellen Identität mit dem Film Breaking Records für A24 berechnet und in der Filmindustrie Geschichte geschrieben hat, indem er zeigt, dass verschiedene Geschichten auch enorm profitabel sein könnten und tatsächlich ziemlich universell waren. Während Jenkins seitdem ständig arbeitet, wurde jedes nachfolgende Projekt verglichen mit Mondlicht, Keiner von ihnen wird der herzzerreißenden Geschichte der Selbstakzeptanz und der Entdeckung ganz gerecht. Und angesichts der jüngsten Veröffentlichung der Löwenkönig Fortsetzung, es fühlt sich immer schwieriger an, sich eine Welt vorzustellen, in der der Regisseur zu seinen unabhängigen Wurzeln zurückkehren und uns einen weiteren Film geben wird, der sich sogar der Kraft seines Debüt -Spielfilms nähert.

Hassen (Matthieu Kassovitz, 1995)

Hassen Es ist einer der besten Filme des 21. Jahrhunderts. Mathieu Kassovitz explodierte vor Ort und überraschte die Öffentlichkeit mit der Geschichte des Mangels an Richtung und Zerstörung von Jugendlichen in den Sandvororten von Paris. Der Film war Vincent Cassels Debüt -Auftritt. Folgen Sie einer Gruppe von Freunden, während Sie während einer Nacht wanderten, während Sie auf Neuigkeiten von ihrem Freund warten, der erschossen wurde.

However, it remains an enigma in Kassivtz’s sparse body of work, with the director launching his career with this film and not making anything since that even comes close to the sheer genius of La Haine\. It’s a raw and scathing commentary about politics, power and disenfranchised people who cannot see their own future, with the characters losing sight of the dreams they had for themselves as they realise that the world doesn’t care for them\. It shows a declining society that is free-falling and desperate for a reason to keep going but with few reasons to do so, with Kassovitz criticizing the oppression of working-class people in France and yearning for a new order\.