Fünf Spiele von hektischen Filmen, in denen alle den Eingeweide des anderen hassten
Egal, ob es ein Budget von 200 Millionen oder 200.000 US -Dollar hat, ein Film zu machen, ist ein stressiges Unternehmen. Alles, was Sie tun müssen, ist, die Credits am Ende eines Films zu sehen, um zu schätzen, wie viel Arbeit und Zusammenarbeit von den Schauspielern und Direktoren bis hin zu Catering, den Produktionsmanagern und den Tierkämpfer eintreten. Es braucht mehr als ein sprichwörtliches Volk. Eine Stadt der Menschen wird benötigt, die oft in verschiedenen Teilen der Welt arbeitet, um einen Film auf die Linie zu bringen.
Es ist nicht verwunderlich, dass dies zu Spannungen führen kann. Zum größten Teil bleiben alle geringfügigen Beschwerden und Rivalitäten geheim oder erreichen einfach nie die Inhaber, weil sie nicht als dramatisch genug angesehen werden, um Aufmerksamkeit zu erregen. Die Schauspieler können kurz auf ihren unterschiedlichen Vorbereitungsstilen kollidieren, und Regisseure können mit den Produzenten auf dem Budget die Köpfe werfen, aber alles, was in jedem Projekt gebacken wird.
Von Zeit zu Zeit wird ein Film, der voller Kontroversen ist, erscheinen. Manchmal hat Chaos mehr mit Logistik zu tun als mit Persönlichkeiten. Terry Gilliams Versuche, einen Film über Don Quijote zu drehen, wurden seit Jahren von Naturkatastrophen, Flugzeugen und Krankheiten geplagt. Kevin Reynold's Wasserwelt Er wurde mit einem konstanten Strom von Wasserrückschlägen belästigt, einschließlich sinkender Sets und abgehackter See.
Manchmal sind es jedoch die Menschen, die das Problem darstellen. Von einem Regisseur, der seinen Star so sehr hasste, beging er fast einen Mord mit einem Film voller Ressentiments, der eine Schlagmaschinen -Tour in den Schatten stellte. Dies sind einige der angespannten Filmproduktionen aller Zeiten. In einigen Fällen beeinflusste die Spannung eindeutig das Ergebnis des Films. In anderem trat er einfach der Mythologie eines verehrten Klassiker bei.
Fünf Sätze brutal turbulenter Filme:
1. Eine Countess in Hongkong (Charlie Chaplin, 1967)
Jedes Mal, wenn Sie sich eine schwierige Produktion anhören, bei der Marlon Brando beteiligt war, war er höchstwahrscheinlich für die Spannung verantwortlich. Er war ein notorisch abgelegener Methodenschauspieler, der später im Leben nie die Mühe machte, Linien zu lernen, und Filme wie Dr. Moreau Island Ein Albtraum. Aber der Kampf hinter der romantischen Set -Pause Eine Countess in Hongkong Es war vielfältiger. Die Geschichte konzentriert sich auf einen amerikanischen Diplomat (Brando), der sich in eine russische Frau (Sophia Loren) verliebt, die in ihrer Kabine bleibt, und sich als Kaplins letzter Film herausstellte.
Brando und der Regisseur Schock von Anfang an Als Chaplin darauf bestand, die Szenen seines Stars zu repräsentieren, um ihm zu zeigen, was er wollte. Dies störte Brandos Ego und schuf einen Riss, der nur durch Chaplins kommerzielle Haltung am Set verschärft wurde. In seinen Memoiren nannte Brando den legendären Filmemacher als selbstsüchtiger Tyrann und den sadistischsten Mann, den ich getroffen habe.
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Laut Loren war Brando selbst jedoch kein Engel. In seinen Memoiren erinnerte sich der italienische Schauspieler an einen Vorfall, bei dem sein CO -Staff sie am Set berührte, und obwohl er sich zurückzog, sobald sie ihm in zweifelhaften Hinsicht erzählte, dass er sie nie wieder berührt hat, stellte er fest, dass es verständlich ist, dass es irritierend ist, dass es irritierend ist, weiter mit ihm zusammenzuarbeiten.
2. Fitzcarraldo (Werner Herzog, 1982)
Nach seiner herzzerreißenden Erfahrung tun Aguirre, der Zorn Gottes Im peruanischen tropischen Dschungel vor weniger als zehn Jahren hätte Werner Herzog besser bekannt haben sollen Fitzcarraldo . Zu Herzogs wahre Mode kehrte er jedoch nicht nur an denselben Ort zurück, sondern brachte Schauspieler Klaus Kinski, der während der Produktion von einen zusätzlichen Finger abgefeuert hatte Scharf Und wer Herzog hatte zu filmen, wenn er auf den Film verzichtet hatte. Fitzcarraldo Es spielt Kinski als Iren in Peru, der versucht, ein Dampfschiff auf die Anden zu bewegen, um eine Oper zu bauen. Heute gilt es als einer der besten Filme von Herzog, aber es war wahrscheinlich nicht den Kampf dafür wert.
Das Set war von Anfang an angespannt. Kinski war sein übliches unberechenbares Selbst, der den Produktionsleiter wieder aufrütte und alle in Sichtweite terrorisierte. Später sagte Herzog, er habe vor, seinen Stern mehrfach zu töten, und sagte sogar, dass einer der lokalen Extras angeboten habe, den Schauspieler für ihn zu töten. Klaus war einer der besten Schauspieler des Jahrhunderts, aber es war auch ein Monster und eine große Pest, Herzog, Herzog sagen . Jeden Tag musste ich über neue Wege nachdenken, um das Tier zu zähmen.
Aber Herzog war ein eigenes Problem. Es wurde kritisiert, dass es die Geburt der lokalen Bevölkerung ausnutzte und mehrere Unfälle beaufsichtigte, die zu mindestens einem Tod, einem Fall von Lähmungen und Amputation führten. Zu einer Zeit war ein lokaler Stamm so wütend mit der Produktion, dass das Set auf den Boden brannte und den Film monatelang verzögerte.
3. Es endet mit uns (Justin Baldoni, 2024)
Von Zeit zu Zeit stiehlt ein echtes Drama über Hollywood-A-Listener den Nachrichtenzyklus und veröffentlicht ihn nicht. Der Prozess zwischen Johnny Depp und Amber Heard ist vielleicht die dramatischste in den letzten Jahren, aber in ihren Röcken ist es die Nachfrage, die die Produktion von umgeben hat Es endet mit uns . Es ist eine Filmadaption eines Romans über eine Frau von Blake Lively, die in einer missbräuchlichen Beziehung zu einem von Justin Baldoni gespielten Mann steht. Es war ein Blockbuster, als er sich selbst warf, aber die Fans bemerkten schnell, dass Lively und Baldoni auf dem roten Teppich deutlich vermieden, und Gerüchte über ihren Krieg am Set folgten sofort schnell.
Die Dinge erreichten einen kritischen Punkt, als Lively eine Klage gegen seinen Regisseur und CO -Start einreichte und behauptete, er habe sie am Set sexuell belästigt und sich koordinierte Anstrengungen unternommen, um ihren Ruf mit Hilfe eines PR -KRISE -Managers zu ruinieren, nachdem klar wurde, dass sie ihre Anschuldigungen öffentlich machten würde. Mehrere Mitglieder der Besetzung trugen vor, um ihre Ansprüche zu unterstützen, und Baldoni wurde schnell von seiner Agentur entlassen (die auch lebhaft darstellt). Kurz darauf schlug jedoch noch mehr Gerüchte darauf hin, dass die Agentur dazu gedrängt worden war, dies von Livelys Ehemann, Schauspieler und Produzent Ryan Reynolds zu tun. Obwohl die Fälle noch ausstehend sind, gab es eindeutig sowohl das Drama vom Bildschirm als auch auf dem Bildschirm.
4. Apokalypse jetzt (Francis Ford Coppola, 1979)
Wo anfangen Apokalypse jetzt ? Wenn es sich nicht als Meisterwerk herausgestellt hätte, hätte die Produktion sicherlich Francis Ford Coppolas Karriere und möglicherweise auch sein Leben beendet, da er behauptete, in einem Moment Selbstmord in Betracht zu ziehen. Der innovative Direktor des Direktors über den Vietnamkrieg war eine lose Adaption von Joseph Conrads Dunkelheit Herz Und die Besetzung der Besetzung und der Crew Reflektierte die herzzerreißende Geschichte Auf dem Bildschirm zählen.
Harvey Keitel war wütend auf Marlon Brando, um weiter zu warten, und Coppola war wiederum wütend in Keitel. Schließlich verließ der Schauspieler den Film und wurde durch Martin Sheen ersetzt, der fast an einem Herzinfarkt am Set starb, extrem vergiftet war, um in den Charakter zu geraten, und öffnet seine Hand auf Glasscherben.
Brando weigerte sich, gleichzeitig wie Dennis Hopper am Set zu sein, der im Film einen seiner obsessiven Fans spielte. Der Hopper war so sehr darauf konzentriert, seine Kokaingewohnheit zu befriedigen, dass er wahrscheinlich nicht bemerkte, dass er die Feindschaft seines berühmten Co -Stars gewonnen hatte. In der Zwischenzeit gab Sam Bottoms, der die untergeordnete Rolle von Surfer Lance B. Johnson spielte, zu, dass er während der Dreharbeiten Säure fallen ließ. Im Vergleich dazu scheint der Taifun, der an einem Punkt die Produktion überschritten hat, unbedeutend.
5. Mach dir keine Sorgen, Liebe (Olivia Wilde, 2022)
Olivia Wildes erstes Feature als Regisseur, Intelligentes Buch Er fand begeisterte Kritik, aber noch bevor sein zweiter Film veröffentlicht wurde, wurde das Projekt in Negativität gestürzt. Mach dir keine Sorgen, Liebe In den 1950er Jahren ist Florence Pugh als Frau in einem perfekten Vorortviertel zu sehen, die feststellen, dass ihr Ehemann (Harry Styles) und die Gemeinschaft nicht das sind, was sie scheinen. Es ist eine unbegründete Nachahmung von Stepfords Frauen Und wenn es nicht für die Kontroverse hinter der Szene gewesen wäre, hätte es sich wahrscheinlich beim Start kaum registriert. Stattdessen wurde es monatelang sensationelles Futter.
Die ersten Anzeichen von Problemen begannen, als Schauspieler Shia LaBeouf mitten in den Dreharbeiten herauskam. Wenn Wilde ihn für seine Konflikte mit Pugh und anderen Darstellern und Crew entließ oder seine eigenen Frustrationen hinterlassen hat, ist er noch in der Debatte. Es gab auch Gerüchte über Spannungen zwischen Pugh und Wilde, nachdem der Regisseur Laboouf durch seinen damaligen Freund Styles ersetzt hatte.
Dann gab es die Pressetour, in der Fans und die Medien von der Körpersprache besessen waren, die neben denen auf dem roten Teppich und denen, die nicht zwischen Pugh und Wilde gesagt wurden, anhielten. Das Drama wurde von der Version des Jahrzehnts des weißen oder blauen Kleides gekrönt, als sich die Fans sicher waren, dass Harry Styles beim Venice Film Festival den Co -Star Chris Pine spuckte. Es war ein angemessenes Ergebnis.
