Oper-Mouffe: Die experimentelle Erforschung von Agnès Varda Schwangerschaft und Paris
Antes de, dass François Truffaut freigelassen wird Die 400 Schläge und Jean-Luc Godard freigelassen Keuchend Agnès Varda machte mehrere Filme, die sich als einer der ersten Steuerzahler der blühenden neuen französischen Welle erwiesen haben. Während die beiden ehemaligen Regisseure die wichtigsten Cinephiles waren und ihre Zeit damit verbrachten, Filme Rezensionen zu schreiben, war das Wissen über das Varda -Medium begrenzt. Er hatte im Theater und als Fotograf gearbeitet und sie als Ausgangspunkt für seinen Eintritt in die Welt des Kinos benutzt.
Sie machte ihren ersten Spielfilm, Der kurze Punkt Im Jahr 1955, das ihr Experiment mit einigen wunderschön komponierten Schüssen sah, wandte sie zwischen einem fiktiven Paar und den wirklichen Bewohnern der Hafenstadt, in der sie gedreht wurde. Dann, drei Jahre später Oper o Das Tagebuch einer schwangeren Frau . Mit seiner perfekten Kombination aus Dokumentarfilm und fiktiver Erzählung kann sie nicht leicht klassifiziert werden.
Oper Er war persönlich für Varda, der sein erstes Kind damit erwartete. Daher untersucht der Film die unzähligen Emotionen, die eine schwangere Frau empfindet, einschließlich ihrer Ängste über die Welt, in der sie ihren Sohn zur Welt bringen wird. Der Film beginnt mit Szenen einer nackten schwangeren Frau, die in einem dunklen Raum sitzt und ihr abgerundeter Bauch im Vordergrund filmte. Es ist selten, dass die Filme solche Bilder darstellen. Dies war jedoch nur ein Beispiel, in dem Varda die Ladung führte, um die Grenzen des Kinos zu überschreiten, und herausforderte, was die Zuschauer gewohnt waren.
Wir sehen, dass sich der Bauch auf und ab bewegt und unsere Aufmerksamkeit darauf ordnet, dass ein echter Mensch wächst und dort atmet, bevor ein akuter und fast gewalttätiger Kontrast auftritt. Ein großer Kürbis wird in zwei geschnitten, sein faserig und rassidfaser und weggeworfen, bis er hohl ist.
Varda verwendet weiterhin metaphorische Bilder, um ihre Angstgefühle zu vermitteln, die die physischen Aspekte der Schwangerschaft umgeben, und konzentriert sich auf reife Obst und Gemüse, die zu essen sind. In der Zwischenzeit bewegt sich Georges Delerue Score zwischen Chaos -Momenten und imitiert fast die Soundtrack -Tropen von klassischem Horror und Freude. Der Autor lässt Musik und Bilder sprechen und weist die Öffentlichkeit an, ihre eigenen Verbindungen zwischen den spezifischen Objekten und den Menschen herzustellen, die er für den Film und die allgemeinen Themen der Schwangerschaft und Geburt ausgewählt hat.
Die lebhaften Straßen eines Viertels in Paris sind ohne Luxusspur vertreten. Es ist leicht klaustrophobisch, mit der Kamera basiert auf faltigen Gesichtern, Körper, die miteinander passieren, und Menschen, die auf der Straße stehen, um andere zu beobachten. Ein rissiger Spiegel, die Menschen, die darum kämpften, die Kopfsteinpflaster zu laufen, die alten reinigten ihre Augen mit Schals und der Regen löste sich mit einer Ablösung aus. Die schwangere Frau reflektiert einfach den Lebenszyklus: die Art und Weise, wie wir zu einer Masse der Fülle werden, endlich altern und müde. Sie ist im Begriff, ein Kind in eine Welt zu bringen, die nicht perfekt ist. Es ist gefährlich, düster, unvorhersehbar und, wie das letzte Segment des Films, darauf hindeutet, dass es Schmerzen, Armut und schließlich den Tod verursachen kann.
Varda lenkt unsere Aufmerksamkeit für die menschliche Corporality und nähert sich Fleischstücke, die an Marktständen hängen, tote Fische für den Kauf und sogar das Gehirn von Tieren, die eindeutig menschlich erscheinen. Diese Bilder sind schrecklich in ihrem Rahmen, obwohl wir uns nicht zweimal überlegen konnten, bevor wir beim Kauf mit ihnen mit ihnen passieren. Aber in diesem Zusammenhang haben diese Schnitte von Kühen, Schweinen und Hühnern einen Hauch von Groteske.
Gleichzeitig fantasiert die schwangere Frau mit der Reinheit, verliebt zu sein, das ein nacktes Paar repräsentiert, das auf dem Bett liegt und die Gesellschaft des anderen genießt, obwohl sie in einem ziemlich heruntergekommenen Haus und in Trümmern lebt. Für sie ist die Gegenwart ihres Körpers und das Versprechen, Liebe zu machen, genug. Varda bewegt sich fließend zwischen ihren Probanden und Themen und zieht Parallelen zwischen den einzelnen, von den Liebenden, die sich in den Armen des anderen befinden, zu den betrunkenen Männern, die sich gemeinsam im Bürgersteig zusammengerollt haben.
Durch die Verwendung von Titelkarten und mangelnde Erzählungen bittet Varda uns, uns in den ersten Tagen des stillen Kinos, einer Zeit der Neuheit und eines Mediums in Ihrer Kindheit, wieder auf den Weg zu werfen, bereit, etwas Spektakuläres zu werden. Varda zieht sich hier als monumentaler Filmemacher hier als monumentaler Filmemacher an. Sie würde bald starten Cléo von 5 bis 7 , möglicherweise seine größte Leistung, die Echos von enthält Oper Mit seinen ständigen Beobachtungen aus den Straßen der Pariser Stadt und den Schrecken und gleichzeitigen Freuden innerhalb der Welt.
