Eine Pilgerreise in die Straße der Straße, in der Hip Hop geboren wurde

1963 ging Martin Luther King Jr. zum Protest in Washington zum Marsch und verzeichnete: 1963 kein Ende, sondern ein Anfang. Dies war ein Satz, der die Bürgerrechtsbewegung begann. Ein Jahr später, in New York City, führte der Freedom Day zu fast einer halben Million Lehrern und Schülern, die die Schule in einem Anruf zur Integration boykottieren. Ein Jahrzehnt nach der schicksalhaften Richtung Washingtons drängten dieselben Kinder immer noch auf Veränderung, hatten aber auch Gründe für die gründliche Feier der erzielten Fortschritte. Inmitten dieses Zeitgeists wurde Hip Hop im Erdgeschoss einer großen Stadt aus rotem Backstein geboren.

Während die musikalischen Vorläufer bereits in Ordnung waren, von Gil Scott-Heron bis James Brown, am 11. August 1973 schlossen sich alle Elemente von Hip Hop der frühesten Form des Genres an. Zu diesem Zeitpunkt organisierte die Sedgwick Avenue 1520 DJ Kool Herc mit seiner Schwester Cindy Campbell im Freizeitraum der DJs und MCs eine Party zur Schule.

Dieser verheißungsvolle HERC hat in zwei verschiedenen Toadisiscos den gleichen Rekord gemacht, um einen längeren Breakbeat zu schaffen, damit alle Tänzer einen Teil der Bühne bekommen konnten. Irgendwann schnappte sich Coke the Rock ein Mikrofon und rief die Namen seiner Freunde nach dem Rhythmus der Musik. Dabei war er unfreiwillig der erste MC Rap und war Pionier einer Tradition, die bis heute andauert.

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Unter dieser Inspirationswelle gab es jedoch eine schwarze Geschichte in ständigem Trost. Wie Amiri Baraka kommentierte: Musik ändert sich, weil sich die Menschen verändern ... aber Formen sind mehr verwandt als die Leute denken. Rap ist nichts weiter als ein moderner Blues. Sie hören alten Lightnin 'Hopkins oder einem von ihnen alte Blues -Sänger, die Form ist nicht weit davon entfernt, zu sagen, dass Tupac verwenden würde ... es gibt keinen großen Unterschied zwischen Rap und Sprechern. Deshalb testen Rapper immer Menschen, weil sie Kontinuität fühlen können.

Bei der Explosion von Blues der 1930er Jahre fiel der Fortschritt und die Integration schließlich nach den stürmischen Anfängen der Abschaffung der Sklaverei auf. Die plötzliche Wirtschaftskrise, die folgte, revitalisierte jedoch auf jeden Fall die Musik und Bewegung, die sie darstellte. Plötzlich wurden die progressiven Musiker der Kirche verurteilt, nur weil begrenzte Fonds von Sammelboxen an die offenen Gitarrenboxen von Blues -Künstlern gerichtet waren. Anstatt die Musik ihres Teufels abzulehnen, umarmten sie sie.

Das Gleiche geschah in der Sedgwick Avenue 1520, als diejenigen, die in den wachsenden 1970er Jahren aus dem Mainstream rutschten, ihre Identität umarmten und eine Feier starteten, die eine neue Ära von Sprechern kristallisieren würde. In den folgenden Jahren würde diese Partei zunehmend in Ruinen in den Straßen verschüttet werden, die dazu beitrugen, die besten Details zu beschleunigen und das Genre abzugrenzen, das wir jetzt als Hip -Hop kennen.

Als Kurtis schlug, der erste Rapper, der mit den Pausen eine Gold-Single erzielte, würde er sich erinnern: Das Konzept wurde in den ersten Tagen von Hip-Hop als Hommage an alle Schalter in der South Bronx und Harlem geschaffen. Ich wollte ein Tributlied mit vielen Pausen machen, damit die Switches ihre eigenen herunterladen und tun konnten. Als wir während der Pausen eines Songs tanzten, war das unsere Zeit zu gehen, um unsere besten Bewegungen zu machen.

(Kredit: Aaron Burson)

Wie es vielleicht versprochen und einzigartig aussah wie das Lied und das gesamte Genre des Raps für den Fall, gab es auch eine tiefe Verbindung zu der Musik von Blues in dem Stück, die er erklärte, als er kommentierte: Ich denke, dass es 1920 herausgekommen ist, oder so etwas, wo ein Junge sprach, und sagte: Oh, seine Freundin verließ und verloren und Ihr Auto hat Ihr Auto verloren und Ihr Auto wartete. Was für Sie gut aussieht, kann die Arbeit und was passieren kann und was gut läuft, und was auch immer es gut geht, und alles, was glänzt, und alles, was glänzt, und alles, was gut geht, und alles, was geht, alles, was geht, was gut geht, kann der Strahl passieren und was die Sonne sehen kann. Leben, aber mach dir keine Sorgen, denn es gibt immer einen weiteren Morgen.

Fügen Sie mehr hinzu: Wir wollten dieses Konzept wiederholen und die vielen Bedeutungen innerhalb eines Songs haben. Wir haben es zusammengestellt und hatten die besten Musiker: John Tropea on the Gitarre, Jimmy Brealower auf Batterie, Larry Smith, der sich anschließt, der sich produzierte Run-D.M.C. Und whoodini berührte den Bass, Denzil Miller auf der Tastatur. Von dort aus hatte er ein grundlegendes Element zu arbeiten und hat seitdem impuls nie aufgehört.

Diese Grundverbindung gab die Ernsthaftigkeit des Liedes und ein Gefühl der Selbstbeobachtung, das dazu beitrug, die Tiefe des Genres dem Mainstream anzukündigen und zu ihrem Erfolg beizutragen. New York City hatte die Kontrolle über eine historische Hitzewelle, die für eine hektische Zeit für die Stadt zu Kriminalität und Störungen beitrug. Die Registrierung von Bloww schien einige Kenntnisse über diese Straße zu verteilen, während der frühe Hip -Hop -Rookie beibehalten wurde, und zeigte die Salbe, die Rap bieten könnte.

Als Schlag Jahre nach seiner Einführung kommentieren würde: In den 70er Jahren brannten die Gebäude in der Stadtzentrum in der Bronx auf einer Straßenseite, während die Kinder auf der anderen Seite eine Kultur namens Hip Hop bauten. Die Pausen repräsentierten den Moment, in dem diese kulturelle Bewegung den Status quo usurpierte und dies stilvoll tat.

Als ob der unglückliche 40 -jährige Zyklus zurückgekehrt wäre, hat sich die 1520 Sedgwick Avenue verschlechtert. Seit 2008 wird Hip Hop Mecca mehrfach durch illegale Vermietungen untersucht. Die Lebensbedingungen sind abscheulich und viele sind sogar ausgesetzt. Aber die Kunstsalbe bleibt trotz der Umstände den unantastbaren Geist der Bewohner.

Im Jahr 2024 wird das erste universelle Hip -Hop -Museum den vielen Institutionen in der Bronx anschließen, die die Gender -Verklärungswelle feiern. Es ist eine Region voller Vorteile von Musik. Aus den geführten Touren als Stille, die Szenen wie Harlem World erforschen, wo die berühmten Vergewaltigungsschlachten bis 1520 selbst stattgefunden haben, wo der große Lehrer Caz, der nachts dort war, glücklich war, konnte der Raum keine Energie enthalten.

Hier wohnt auch die besten Hip -Hop -Clubs der Welt in Form des Apollo Theatre, Webster Hall, 40/40 und des Dorf Underground. Und im Gegensatz zu vielen anderen Kulturen, vielleicht weil es immer marginalisiert wurde, hat es sein Erbe so geschützt, dass das Gebiet von einem Gefühl seines eigenen Erbes und seiner Vergangenheit durchdrungen ist. Es ist dieses einzigartige Detail, das die Narben von strengen Mauvas in Form von Spikes -Draht, Glasscherben und anderen irdischen Verlassenen mit einem Gefühl des herausfordernden Stolzes nimmt, dass zumindest ein Gefühl des Nachbarn immer noch vorsitzend ist, und die Schöpfung wird vor Widrigkeiten fortgesetzt.

Der gleiche Begriff spiegelt sich im Sinne von Warzen und der gesamten Bronx- und Harlem -Gesellschaft im Allgemeinen wider. Die Nachbarschaften des roten Ziegelsteins werfen Sehenswürdigkeiten zusammen mit dem Alltag, um den künstlerischen Bauch des großen Apfels vom auffälligen Glühen der Welt des großen Aufstiegs an der Tür zu werfen.