Ich schulde ihm viel: Brian kann den Stimmungslehrer benennen
Brian May wird oft als innovativ angesehen, wenn es darum ging, Gitarre zu spielen, und die Berührungen, die sich so geschickt für Freddie Mercurys Kompositionen anwendeten, wurden vom komplizierten und Kreativen gefeiert. Natürlich gibt es mehrere andere Beispiele von Gitarristen, die alles tun konnten, was er konnte, und mehr, aber die Menge an Gefühl und Emotionen, die in jeder seiner Auftritte verpackt waren, wäre immer der Hauptverkaufspunkt.
Dies war letztendlich die Königin: die Leidenschaft. Unabhängig davon, wie Sie sie als Gruppe fühlen, können Sie kaum nur einen ihrer Songs anhören und sagen, dass es kein Gefühl von Drama, Emotional und Kraft gibt, das geworfen wird, und im Zentrum von all dem befand sich die makellose Gitarrenarbeit von Brian May. Es ist regelmäßig, dass eine Rockband mit einem solchen Schnäppchen zwei Gitarristen verwendet, um sich gegenseitig zu spielen, könnte aber alles allein tun.
Viele ihrer Songs entwickeln sich als Miniaturepos, und obwohl Hinweise wie Bohemian Rhapsody sofort als Beispiele für Songs, die zwischen unterschiedlichen Abschnitten fließen, erbrechen könnten, gibt es tatsächlich unzählige Queen -Songs, die das Gleiche und mehr in einem kürzeren Zeitraum tun. Die raffinierten Formen, in denen die Band es geschafft hat, von einer Stimmung zu einem anderen zu manövrieren, waren immer exquisit, und obwohl sie weitgehend auf Quecksilberlabyrinth -Kompositionen reduziert wurde, kann sie immer wissen, wie man sie in ihrer Gitarrenarbeit kombiniert.
Ein perfektes Beispiel dafür, wie die Band den Abschnitt ohne Probleme in einem Song in Sieben von Rhye veränderte, und obwohl sie in seiner Struktur nicht so komplex ist wie Bohemian Rapsodia, folgt sie einer ungewöhnlichen Route in dem Sinne, dass das traditionelle Muster des Verse-Sekunden-Chorus nicht folgt, dass die meisten populären Musik gezwungen werden, verfolgt zu werden. Während dies eine seltsame Bewegung für eine Band ist, wenn sie sich für eine Single entschieden hat, gab es genug Emotionen für die Zuhörer, um ihre Zähne zu versenken, was ausreichte, um erfolgreich zu sein.
Eines der außergewöhnlichsten Dinge auf dem Track ist, wie die Band den Humor während der gesamten Ausführungszeit von drei Minuten verändert. Aus Beginn einer euphorischen Klavierlinie und der epischen Note von May biegt sich die Gitarre, bevor sie auf das Gebiet von Glam Rock wechselte, gefolgt von einer fast Rock- oder Jazz -Fusion -Leitabteilung und einer Popoper. Es ist, gelinde gesagt, chaotisch, und doch trägt die Band es mit Ausgeglichenheit mit so viel Stil, die auf jede Schlüsselveränderung und jede Tempoveränderung geworfen wird.
Diese Humoränderungen waren jedoch etwas, das den Einfluss eines anderen Gitarristen zuschreiben kann, ohne die möglicherweise nicht die Prognose mehr hatte, mehrere Bewegungen auszuprobieren. In einem Interview mit Total Gitarre von 2023 gab er zu, dass es einen Spieler gab, der einen Lehrer dieser Technik betrachtete und sich entschied, sein Lob zu singen.
Wir wollten Menschen aus der Stratosphäre nehmen, sagte May über die Kompositionswahlen, die sieben Meere von Rhye gewidmet waren. Es war immer so bei uns. Unsere Helden haben uns dazu inspiriert, und ich stellte den Who -Pfad über diese Liste. Pete Townshend ist der Meister der Stimmungsänderung, ein Meister des suspendierten Akkords. Ich schulde ihm viel.
Mit wer ein perfektes Beispiel für eine andere Handlung, die so viele Ideen in den Rand eines kurzen Songs bringen und sich nicht kompliziert anfühlt, ist es verständlich, warum Sie Ihr Gegenstück in Pete Townshend in Betracht ziehen können. Angesichts der Tatsache, dass der Stil der Band für das hohe Konzeptdrama ein großer Teil ihrer erfolgreichsten Alben war, können Sie sehen, wie sich auch die beiden ergänzen und wie Townshends Gitarrenarbeit einen großen Einfluss auf Seven Seas of Rhye hat.
