Die einzige Band, die zählt: Die 10 am meisten unterschätzten Songs und übertrafen den Zusammenstoß

Mitte der bis 1970er Jahre erstreckte sich Punkrock durch die Städte und Städte des Vereinigten Königreichs wie Waldfeuer. Aus den Wurzeln im Roxy Club bedeutete die Haltung ansteckend abrasiv und die grundlegende Natur der Bewegung, dass jeder mit ausreichender Leidenschaft und Wut ihre Meinung sagen konnte. Der Zusammenstoß nutzte das Beste aus dieser Tatsache und nutzte die Punk -Bewegung, um über alles zu diskutieren, von Polizeibrutalität und sozialem Rassismus bis zum Ende der Welt und Apokalypse jetzt . Ursprünglich 1976 von Mick Jones gegründet, entkam die Band schnell aus den engen Grenzen des Genres und wurde zu einer der beliebtesten Gruppen des Landes.

Ein großer Teil seiner dauerhaften Anziehungskraft war seine Anpassungsfähigkeit und seine intensive solide Vielfalt. Während andere Gruppen der Punk -Ära religiös bei Buzzsaw Gitarre und einfachen Songstrukturen blieben, suchte der Zusammenstoß etwas Erfinderteres und Expansiverer. Jedes Mitglied der Band hat ihre einzigartigen Einflüsse auf die Verfahren beigetragen, vom Jazz -Training von Topper Headon bis zur verankerten Anbetung von Paul Simonon zur Wertschätzung von Reggae und Joe Strummer für politische Reden.

erin bria wright

Selbst in den ersten Veröffentlichungen, wie das Debütalbum der Band von 1977, wurde die überzeugende Botschaft gegen Strummers Autorismus durch Instrumente unterstützt, die stark aus Dub, Reggae und Rocksteady gezogen wurde. Diese Einflüsse schienen sich nur zu erweitern, als die Band wuchs. Seine berüchtigte Zeit in New York City im Jahr 1981 inspirierte Mick Jones insbesondere Mick Jones, die blühende Welt des Hip-Hop- und Graffiti-Kultur zu erkunden, was er in seinen Tagen nach dem Zusammenstoß mit einem großen Audio-Dynamit weiterhin tun würde.

Der Nachteil einer so umfangreichen und vielfältigen Diskographie ist, dass es für bestimmte Meisterwerke leicht ist, durch sprichwörtliche Risse zu fallen. Schließlich veröffentlichte der Clash sechs Alben während seines Mandats, viele von ihnen sind doppelte oder sogar dreifache Alben im Fall von ¡Sandinista! . Fürchten Sie sich jedoch nicht, da wir freundlicherweise zehn der am meisten verabschiedeten und unterschätzten Tracks gesammelt haben, die jemals von der einzigen Band aufgenommen wurden, die für ihr auditorisches Vergnügen wichtig ist.

Die 10 am meisten unterschätzten Songs des Absturzes:

• 1-10
• 11-20
• 21-50
• 51-100
• 101-200
• 201-300
• 301-400
• 401-500

Druckabfall (1979)

Eines der vielen Dinge, die den Zusammenstoß der restlichen Punk -Rockszene unterscheiden, war sein Interesse, das tief in der jamaikanischen Musik und der Musik von Dub verwurzelt war. Die Band gründete diese Liebe erstmals in ihrem Debütalbum, das eine faszinierende Version des legendären Songs von Junior Murvin Police und Dieben enthielt, aber seine ebenso treue Version des Pressing -Drops erhält selten die gleiche Anerkennung.

Ursprünglich von den Mayals im Jahr 1969 aufgenommen, zählt der Song Desto härter kommen Soundtrack. Tatsächlich wird das Lied oft darauf zurückzuführen, dass Ska -Jamaikaner in die globalen Massen gebracht werden, was es zu einer natürlichen Entscheidung macht, durch den Absturz zu decken, dessen eindeutig Punkrock -Version 1979 als Seite B des englischen Bürgerkriegs gestartet wurde. Mick Jones 'Support Voices ist ein bemerkenswerter Höhepunkt der Aufnahme, das dem legendären Song neues Leben bringt und es der Punk -Generation vorstellt.

Dies ist England (1985)

Bevor er seine Tonhöhengänge bekommt, ist das letzte Album of the Crash ein offensichtlicher Fleck in seiner Diskographie weitgehend einwandfrei. Aufgenommen mit einer völlig neuen Bandlinie ohne Mick Jones oder Topper Headon, zählt das Album 1985 kaum als Album of Good Gla und für die Band. Die enttäuschende Natur der Aufzeichnungen bedeutet jedoch oft, dass es sich um England handelt, das ungerecht mit dem Wasser aus dem Badezimmer ausgewiesen ist. Es könnte eine Abweichung von den vorherigen Klängen der Band markieren, präsentiert aber auch einige der besten Texte von Strummer.

Das Lied ist eine ausgeprägte Reflexion des Bundesstaates Großbritannien von Thatcher und ist eine Meisterklasse im sozialen Realismus, die den scheinbar patriotischen Schrei in England mit der düsteren Realität der Gesellschaft zu dieser Zeit kontrastiert. Gewalt, Krieg, Rassismus und soziale Entbehrung werden in den Texten des Songs offenbart, in dem Strummer in seiner leidenschaftlichsten und politisch aktivsten Form steht. Es ist wahr, dass veraltete Synthesizer und Instrumente wenig zu den Texten begleiten, aber dies ist England, die es wert ist, an die Komposition von Strummers dunklen Liedern zu erinnern.

Spanische Bomben (1979)

London ruft an Ohne Zweifel ist es das definierende Album des Schocks, aber mit insgesamt 19 Tracks gibt es mehr als ein paar Einschlüsse in dem Album, die selten das Lob erhalten, das sie verdienen. Spanische Bomben ist einer dieser Songs, die oft als eingängige Pop-Rock-Parodie mit wenig Substanz beschrieben werden. Wenn Sie jedoch in Komposition und Leistung ein wenig mehr vertiefen, ist es möglicherweise einer der bekanntesten Aspekte des Albums.

cody herpin

Inspiriert von der Bombardierung der ETA der Touristenresorts auf der Costa Brava in den 1970er Jahren wird das Lied aus der Perspektive eines Touristen in Spanien frei erzählt, der von Bildern des spanischen Bürgerkriegs und einer zufälligen Kette spanischer Wörter und Sätze durchsetzt ist, die Joe Strummer einst als Spanisch bezeichnete. Dies gipfelt in einem meisterhaften Spiegelbild der Unkenntnis von Touristen in der historischen Situation von Menschen und Gemeinden in diesen Regionen, die von ausländischen Besuchern dominiert werden.

Hassen UL '(1979)

Ein anderer ignorierter Track von zu Unrecht ignorierte London ruft an Es ist das zweite Lied, hasserfüllt. Es ist wahr, dass es keine Leistung ist, dem Hauptlied des Albums zu folgen, und hasserfüllter harte Schlag wie der Starter fehlt. Die optimistische und hohe Energieversorgung des maskierten Liedes eines der dunkelsten Songs, die der Zusammenstoß nie erforscht hat. Kurz nach dem Tod des Bassisten von Sex Pistols, Sid Vicious, der ein Freund und Mitarbeiter von Mick Jones gewesen war, befasst sich das Lied auf die Dunkelheit der Drogenabhängigkeit und -behandlung.

Der Zusammenstoß hatte natürlich seine eigenen Kämpfe mit Drogenabhängigkeit, mit der Heroingewohnheit von Topper Headon als einer der Hauptfaktoren in seiner Entlassung der Gruppe. Trotzdem versucht der Wille der Band, zu versuchen, ein solches komplexes Problem in den Bereichen Drei -Minute -Track -Gespräche über ihre Entschlossenheit und den Wunsch, direkt an ihre Zuhörer zu gehen, anzugehen. Doch selbst die Band selbst schien dieses Lied zu verlassen und es nur in insgesamt drei Shows zu berühren.

Broadway (1980)

Rückblickend, das Album der Band 1980 ¡Sandinista! Es liegt zwischen den erfinderischsten und ehrgeizigsten Felsenscheiben, die jemals veröffentlicht wurden ... und es ist auch sehr lang. Die überwiegende Mehrheit der Öffentlichkeit erreichte nie das Ende von Side Four, was bedeutet, dass das von Jazz Broadway beeinflusste Angebot die Anerkennung, die es verdient hatte, nie so reich verdient. Der Song mischt Rock- und Reggae -Elemente mit einer Nacht -Jazzclub -Atmosphäre und stammt von den Resten der energiegeladenen Erfolge der Band, und ihre Wurzeln in New York City lehnen sicherlich die vorherige Botschaft der Band von I Ach so langweilig aus den USA ab.

Taut wurde das Lied 1981 in das Live -Set der Band in Bonds International Casino in New York eingeführt und stammt aus ihren Live -Sets in den folgenden Jahren. Er schien jedoch nie das richtige Publikum zu finden. Vielleicht waren ihre Experimente und ihre Jazzneigung für Crash -Fans zu dieser Zeit einfach zu unterschiedlich, aber nach der Wiederinstation ist die angeborene Qualität der Komposition und Instrumentierung unbestreitbar.

Fernbedienung (1977)

Ein zentrales Thema der Punk -Szene der Vereinigten Königreich im Jahr 1977 war ein Gefühl der Rebellierung gegen das Establishment, und das homonyme Debütalbum von The Clash tat genau das. Die Band, eine der größten Anti -Autoritäts -Scheiben in der Musikgeschichte, behielt einen Spiegel bei, bis die Unterdrückung der Arbeiter im Vereinigten Königreich konfrontiert ist, und die Fernkontrolle ist eine der brutalsten ehrlichsten. Die gemeinsamen Stimmen von Mick Jones und Joe Strummer greifen das Establishment und seinen Wunsch an, den die Bürger anpassen, ein Bild eines unterdrückerischen Polizeistaates, der zerstört werden muss.

Aufgrund des großen Protestvolumens von Hymnen der Band im Laufe der Jahre geht die Fernbedienung häufig im Chaos verloren, in den Schäden durch Tracks wie Robdown, Waffen von Bryxton oder sogar (weißer Mann) in Hammersmith Palais. Darüber hinaus lehnte der Zusammenstoß selbst den Track stark ab, da er die Entscheidung als Single gegen ihre Wünsche freigibt, was ihn für die Band zusammenbringt.

Gates of the West (1979)

1979 veröffentlicht, dazwischen Ihnen genug Seil geben y London ruft an , Die Lebenshaltungskosten EP markierte einen entscheidenden Moment in der Existenz des Zusammenstoßes, da sie den Punk -Wut ihrer früheren Arbeiten in etwas Expansiver und beeinflusst von den Felsen und der Rolle entwickelten. Obwohl die EP oft durch das legendäre Cover der Luché -Band im Gesetz in den Schatten gestellt wird, ist es auch einen Besuch wert. Öffnen Sie diese Seite B sind die Tore des Westens, angeführt von Mick Jones, der seine Anzeichen für den Volksrock im Stil von Springsteen und die Klänge des amerikanischen R nimmt

Das Lied ist sowohl im musikalischen Sinne als auch im lyrischen Sinne zu den ehrgeizigsten Angeboten des Absturzes, aber diese Komplexitäten waren in gewisser Weise auch der Fall des Tracks. Aufgrund seiner Erweiterung und der Tatsache, dass es sich so unterschiedlich vom Rest der Band der Band anhört, interpretierte der Absturz während der Live -Shows die Tore des Westens nie, was es dem Track erleichtert, den Dunkeln im Laufe der Jahre zu erliegen.

Red Angel Dragnet (1982)

Mit einigen seltenen Stimmen von Paul Simonon zusammen mit einem Gastauftritt von Kosovo Vinyl, der den Dialog von las Taxifahrer , Red Angel Dragnet passt nicht perfekt zum Rest von Kampffelsen , oder tatsächlich mit dem Rest der Banddiskographie. Inspiriert von der Schießerei von Guardian Angel Frank Melvin durch die Polizei von New Jersey ist das Lied eine fantastische Kombination aus politischer Herausforderung und Kritik mit Elementen der Satire und einer niedrig -stationären Funk -Bass -Linie.

Oft als kitschiges und falsches Studium verworfen im Vergleich zum polierten Bereich von Kampffelsen Das Lied gehört tatsächlich zu den Erlebnissen der Band und spricht über seinen Wunsch, ihr Repertoire im Laufe der Jahre zu entwickeln und zu erweitern. Darüber hinaus stehen mehrere verschiedene Aufnahmen des Songs zur Verfügung, darunter eine besonders überzeugende Demonstration, die mit dem energischen Anführer des Beat, der Roger rangierte, aufgenommen wurde.

pasionaye nguyen

Der Gefangene (1978)

1978 startete der Clash seinen Opus Magnum: (White Man) in Hammersmith Palais, aber Seite B dieser Single ohne Album ist ebenso Aufmerksamkeit. Ein von der surrealer und politisch turbulentes Landschaft von London in den 1970er Jahren von Adrenalin gefütterter Ausflug sieht Mick Jones unhöfliche Jungen, die Muppets und den Rksteady -Rhythmus der Johnny Slackers in einer der besten Präsentationen der Stimme des Gitarristen.

Vielleicht mehr als eine Art dieser Zeit in dieser Zeit ist der Gefangene die Attraktivität des Schocks in seinen frühen Jahren perfekt zusammen, die Intensität der Rhythmusleitung, die sozial bewusste und oft satirische Lyrik begleitet. Trotzdem ist es leicht zu sehen, wie der Song durch die Risse glitt und nur als Seite B für eine Single ohne Album geworfen wurde, die nur Nummer 32 in den Listen erreichte.

Direkt zur Hölle (1982)

Der Zusammenstoß Kampffelsen -Der direkt zur Hölle ist weit davon entfernt, seine dunkelste Spur zu sein. Tatsächlich ist das Gitarrenriff, das das gesamte Lied begleitet, vielleicht eines der bekanntesten während der gesamten Diskographie, wenn auch nicht unbedingt aufgrund der Hölle. Mia probierte diese Gitarren für seine Einzelpapierpläne im Jahr 2008 aus, deren globaler Erfolg den ursprünglichen Absturz völlig in den Schatten stellte. Als solches ist es unwahrscheinlich, dass Sie ein Gespräch über das Lied führen, das in irgendeiner Weise nicht zum britischen Rapper zurückkehrt.

Während es schwierig ist, die Qualität von Papierflugzeugen anzuprangern, ist die Hölle sicherlich mehr Lob für sich selbst verdient. Strummer schrieb das Lied in einem Wahnsinn der Kreativität. Obwohl seine weiche Ratenzahlung eine deutliche Abweichung von den typischen Klängen des Schocks markiert, passt sich seine Leistung perfekt an die Hoffnungslosigkeit der Texte des Songs.