Nachtkreatur: Des Yeux -Schaltung in Transformation, Mythen und liebevoller Stille
Gegeben als 2021 -io und 2017 Indigo erreichen Sie waren thematisch in traumatischen Erlebnissen verwurzelt. Es ist nicht verwunderlich, dass der in Chicago ansässige experimentelle Künstler Haley Fohr den Wunsch spürte, ihrer Vergangenheit für ihr letztes Album unter dem Spitznamen von Circuit des Yeux zu entkommen. In Halo im Inneren Sie ist eine verwandelte Frau, die sich von den betroffenen Schmerzen entzieht, die sie in früheren Ausgängen besucht hat, und eine herausfordernde Aussage abgeliefert, die sich dramatisch von ihrer alten Musik abschneidet.
Fohr wusste, dass er den Sprung des neoklassischen Klangs von nicht machen konnte -io zum industriellen und fast tanzbaren Halo Ohne eine kleine Warnung vor Ihrem künstlerischen Wandel zu machen. Also entschied er sich, seine Zuhörer in diesen neuen Horizonten mit einem einzigen Feuertest mit dem Titel Dick zu lindern. Ich weiß, dass meine Musik ein bisschen dunkel ist, gibt Fohr zu, aber ich wollte nicht alle meine Follower für lange Zeit erschrecken. Während Gott Dick vielleicht als vernünftige Verbindung zwischen seiner vorherigen Arbeit und dem neuen Kapitel gesehen hat, ist es nicht das, was Sie als willkommene Einladung bezeichnen würden.
So unerschrocken das Lied und das Album auch sein mögen, Fohrs Musik ist immer noch voller emotionaler Intensität und es ist nicht einfach zu hören. Die Art und Weise, wie er sich aus dem symphonischen Klang drehte -io Für die schwere Elektronik verzichtet es nicht um die Kraft und Bombardierung ihrer früheren Alben. Stattdessen ersetzt es es anders und basiert auf einem neuen Produktionsansatz.
Nachdem er sich nach zehn Jahren der Zusammenarbeit von seiner früheren Produktionskollaborateerin Cooper Crain getrennt hatte, versucht es, dass FOHR das versucht hat Halo Es war eine Ehe von Ideen zwischen dem Produzenten und mir, Andrew Broder, und fügte hinzu, dass es unerlässlich sei, jemanden zu finden, mit dem er ein Freund sein und ein Gefühl der Intimität teilen konnte. Nachdem er mehrere Kandidaten ausprobiert hatte, bei denen sich der Lehrplan von Broder in Bezug auf seine Ambitionen für die neue Registrierung nichts gut anfühlte, war er letztendlich das, was er mit der Idee verkaufte, es an Bord zu tragen.
Er arbeitete mit diesem indigenen Sänger in den USA, Joe Rainey, für ein Album, das in People Records herauskam, und ist wunderschön, erklärte Fohr. Es erinnert mich an Alice Coltrane. Sie verwendeten Kassettenproben mit Elektronik und Seilen, um etwas zu tun, das ich noch nie gehört hatte. Es hat mich wirklich überrascht.
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(Credits: Distant Eye Circuit)
Entfernen Sie mit jemandem, der bereits wusste und vertraute, aus der Aufnahmezone. Eine einfache Änderung des Klangs und der Produzent reicht jedoch nicht aus, um zu garantieren, dass er zu dem aufgerufen werden kann, was Fahr als Metamorphose bezeichnet. Um zu verstehen, was er damit meinte und es nicht als wörtlicher Akt des Veränderung von Kafkaesco betrachtete, waren tiefere Fragen erforderlich.
mark harmon sohn
Ich wurde seit langer Zeit zusammengefasst und habe mir lange nachgedacht, dass das Leben leidet, erklärt er nachdenklich. Das war mein großes Motto, eine Art sagte Buddhist, und ich glaube es nicht mehr. Ich denke, das Leben ist eine Veränderung. Diese seismische interne Veränderung entspricht eher dem Metamorphose -Prozess, den von Fahrer zu leiden war. Wenn ich Metamorphose sage, denke ich nicht an meine Gesamtheit, die zusammenbricht und wieder zum Leben erweckt wird. Es war wie eine kleine innere Sache, die herauskam, und fühlte sich wie die letzte Grenze für mich an. Ich werde an Orten eintreten, an denen ich mich schon einmal schämte.
Fohr erklärt, wie das Album eine Sammlung von Liebesliedern war, obwohl er nach eigenem Ermessen noch nie zuvor ein Liebeslied geschrieben hatte, weil er sich schüchtern fühlte, als er diesen Teil seiner Identität in der Registrierung ausdrückte. Ich hätte nicht gedacht, dass ich ein Liebesalbum geschrieben habe, also stehe ich auf diese Weise der kitschigen Wahrheit. Der verinnerlichte Konflikt um die Ausstellung eines Gefühls von Sexualität und Liebe. Halo und fohr begann ihn zu umarmen, anstatt ihm zu erlauben, den Prozess zu verwirren und zu trüben.
Ich denke, die Botschaft ist intern, FOHR schließt in irgendeiner Weise, dass sich das Album für sein eigenes Wohl auf diese Weise ergibt. Ich glaube, ich singe Cradle -Lieder, aber es wurde während einer Zeit von Zitaten gemacht. Seit ich daran gearbeitet habe, haben sie eine erhöhte Bedeutung und machen Bedeutungen für andere Menschen oder andere Situationen, was interessant ist.
Eine andere Beziehung, die Fahren unter den Aufnahmealben herstellte, war eine Freundschaft mit seinem experimentellen Produzenten Claire Rousay , was eine EP von Remixs erstellte -io Im Jahr 2022. Nachdem er gesehen hatte, wie er den großen Klang des 16 -Stücks -Orchesters auf dem Album in ebenso leistungsstarken elektronischen Kompositionen minimierte, war FOHR der Meinung, dass seine Ambitionen, das Geräusch zu besteigen, ohne seine Bestrebungen zu opfern, plötzlich etwas in Reichweite waren.
Sie erinnert mich an die ersten weiblichen Pioniere, die Dinge mit Bandmaschinen und Oszillatoren gemacht haben, außer dass sie sie auf einem Laptop macht, sagt FOHR mit Bewunderung des Rousay -Prozesses. Es war toll zu hören, was er mit ein paar meiner Songs entschied. Ich war überrascht, dass ich die Emotionen auf irgendeine Weise duplizieren konnte, aber ich tat es auf minimalistischere Weise. Es gab Unterscheidungen zwischen seinen Ansätzen, dass Auto erkannte, dass er sich zu verändern begann, nachdem er seinen Überarbeitungen ausgesetzt war. Ich fühle mich maximalistischer als sie, und ich denke, dass ich sie in den Minutien und dem geringsten Aspekt beim Machen von Liedern half, sie zu kennen und mit ihr zu arbeiten.
It wasn’t a straightforward decision to shed the string section, however\. Fohr realised there was more than just an infatuation with the grand string sound, but a sociological driving factor behind her desire to work with a larger ensemble\. It’s kind of like a class war thing, Fohr explains\. I grew up not having access to those types of concerts or instruments because I come from a small pharmaceutical town in Indiana where SUVs are made\. With -io Ich habe viel gelernt und meine Fähigkeit mitgebracht, für andere Instrumente zu komponieren, aber diese Art von Maximalismus ist nicht nachhaltig.
In addition to having the load of traveling with nine of the set of 16 pieces and also writing individual parts for them, Fohr felt that the parts inspired by Steve Reich and Philip Glass they were providing were too rudimentary for the musicians who were working together. Ich arbeitete mit diesen weltbekannten Spielern, fuhr er fort. Ich hatte das Gefühl, dass ich mit einem Vogel unterhielt. Meine Teile wurden nicht für jemanden aus diesem Kaliber geschrieben.
Die pharmazeutische Stadt, in der es wuchs, war Lafayette, Indiana, etwa drei Stunden südöstlich der Stadt Chicago, die jetzt sein Zuhause nennt. Ich glaube nicht, dass es weg ist, bis ich ein Teenager war, Fohr erinnert sich an seine ersten Erfahrungen in Windy City. Ich habe eine Punkband namens Cro Magon gegründet, als ich 17 Jahre alt war, also erinnere ich mich, dass ich nach Chicago gegangen bin, wo wir Programme für nicht viele Menschen spielten.
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Er brauchte nicht lange, um sich in alles eintauchen zu fühlen, was die Stadt zu bieten hatte, und erinnerte sich an eine frühe individuelle Belichtung im Blumenladen auf der Südseite mit amerikanischen Mädchen. Ich erinnere mich, dass ich dachte: Wow, diese Stadt ist so groß und schön und ich möchte hierher zurückkehren, sagte Fohr, nur damit sie nicht nur Realität wird, sondern zehn Jahre später in derselben Straße lebt wie der Ort.
(Credits: far / dana trippe)
In Bezug auf das Gefühl des reichen Erbes der Chicagoer Musikszene erkennt Fohr, dass seine Arbeit jedoch immer noch mit den alten Generationen verbunden ist, obwohl er nur seit dem Erwachsenenalter dort gelebt hat. Ich bin 2012 dorthin gezogen, sagt er, also waren Dinge wie Schildkröte vor meiner Zeit, aber Experimentalismus und Geschlechtspüree auf diese Weise sind sakrilegisch in meiner Musik und Dingen deutlich, die jetzt geschehen, wo es neu ist. Sie zitiert die Existenz bemerkenswerter Rekordstempel in der Stadt wie Nervenkitzel Jockey und Drag City und darauf hin, wie viele Orte Künstler gehören, und besteht darauf, dass es nicht gerade glamourös ist. Sie können sehen, wie Sam Prekop drei oder vier Nächte in der Woche spielt, aber es kann nur für 18 Personen sein.
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Eine der ständigen Eigenschaften von Circuit des Yeux ist die Einzigartigkeit von Fohrs Stimme, die mit Leidenschaft auf jedem Track explodiert. Es wird oft beobachtet, dass sie einen Stimmbereich von vier Oktaven hat, aber trotz ihres Eindrucks versucht sie zu minimieren und zu erklären, dass viel Atem benötigt wurde, um dieses Talent als schüchternes Kind zu entdecken. Ich habe eine Lehrerin abgewendet und sagen: Ich möchte, dass du versuchst, das alleine zu singen, sagt sie. Ich hatte so Angst, hörte aber offensichtlich etwas zu, das in einer Gruppe von Kindern von mir kam, und ich blieb später und machte die Nationalhymne für sie. Ich erinnere mich, dass ich über das Klavier hinausgehen musste, bis ich in dieser Bergkette war, und als ich so wenig alleine tat, waren meine Eltern erstaunt und brachten mich in Sprachunterricht.
FOHR nahm seit ungefähr zehn Jahren Stimmunterricht und führte alles aus, von italienischen Arien bis hin zu Jazzstandards und entdeckte dabei einflussreiche Künstler wie Billie Holiday. Während er jetzt sagt, dass er sich hauptsächlich auf Gesangstechniken konzentriert, die von Künstlern weiblicher Künstler wie Linda Sharrock, Diamanda Galás und erweitert werden Yoko Ono Um ungewöhnlichere Geräusche zu imitieren, ist es ziemlich entspannt, wenn Sie Ihre Stimmkraft beibehalten. Ich bin nicht Mariah Carey, sie lacht. Ich schlafe nicht mit einem Luftbefeuchter auf meinem Kopf und den Dingen. Ich meine, sie ist unglaublich und es lohnt sich, aber ich fühle, dass je weniger neurotisch ich über meine Stimme bin, desto besser.
Luftbefeuchter oder nicht, Schlaf ist ein interessantes Thema für FOHR, wenn man bedenkt, wie große Mengen des Albums in der Nacht gemacht wurden. Ich habe mich mit großer Schande befasst, eine Nachteule zu sein, sagt er mit Begeisterung, als könnte er mit niemandem über seine Schlafgewohnheiten sprechen. Ich habe gelernt, als ich dieses Album mache, dass ich möglicherweise eine leichte Narkolepsie habe, was viel Sinn macht. Es bedeutet, dass mein zirkadianer Rhythmus nicht 24 Stunden beträgt. Unsicher, was dies bedeutet, vertieft sie sich etwas mehr auf der wissenschaftlichen Seite davon. Mein Gehirn wacht spät in der Nacht auf. Ich schlafe spät am Tag. Ich hatte keine Mitbewohner oder Zeugen, also wurden die Dinge ziemlich schnell selten, und ich entdeckte, dass die Zeit zwischen 2:00 und 6:00 die Zeit war, als ich entspannt genug war und ich wusste, dass jeder in meinem Leben tief schlief, dass ich wirklich das Herz von etwas Interessantem erreichen konnte.
Die Stille der Nacht war eine großartige Inspiration für die minimalistischsten Momente von Halo Und das gemeinsame Atrium an denjenigen, der den Arbeitsraum des Kellers von Fohr einnahm, war ein Ort des Komforts für sie. In meinem Komplex befindet sich ein großer Baum, der diese als Oberlichter ansehen würde, die Sterne oder Wolken zeigten. Er war nicht draußen, er war drinnen und fühlte sich eher wie eine Gebärmutter oder einen Inkubator oder so. Es kann schwierig sein, mit einigen von einigen von der restlichen Zivilisation getrennt zu sein, aber FOHR stört das nicht im geringsten. Chicago ist eine so starke Stadt, und es ist wirklich schwierig, diese Art von Gelassener und gelangweilter Stille zu finden. Ich habe gelernt, dass es mir sehr gefällt.
valentine michael manson
Zusätzlich zur Nacht war die griechische Mythologie eine weitere großartige Inspiration für die Themen von Halo , und dies ist ein weiteres Thema, das fahr anscheinend gerne diskutiert. Es ist seit seiner Kindheit eine Faszination seiner Faszination und schließlich die Möglichkeit, während der Verwirklichung des Albums seine persönliche Perspektive über das Leben zu verändern, um dort einen Urlaub zu machen. Es scheint, dass der letzte Teil seiner persönlichen transformativen Reise abgeschlossen war, als er eine Gottheit fand, die auf persönlicher Ebene mit ihm sprach.
Der griechische Mythos des Brotes kam, als ich im Museum war und über Dinge las. Ich habe mich gerade mit ihm identifiziert, erklärte Fohr. Brot ist dademisch; Sie spielen, trinken und er hat diese Flöte. Melodie und Sex sind wie ihre Hauptthemen, und zu dieser Zeit gab es viel davon in meinem Leben: Leichtigkeit durch Musik und Sex und sei mit Menschen. Es könnte danfloucherisch sein, aber in seiner Geschichte geht es nicht darum, zu genießen. Ich fand es so interessant, dass er in der Brotmythologie stirbt, oder? Ich liebe das. Ich liebe Antihero.
Fohr betont unglaublich, dass Brot seinem Tod, auch als demi-Gott, erliegt und stattdessen sein Leben mit den besten Dingen erfüllt, wo er sich treffen will. Ich bin so satt, in dieser hohen Erweiterung von mir selbst zu arbeiten, und diese Idee, dass wir uns immer verbessern. Dieser mittelgroße Gott, halb Mensch neigt sich dem Menschen anstelle von Gott. Ich denke wirklich, dass es etwas gibt, das wir dort lernen können, dass wir genug sind und dass wir möglicherweise nicht mit Sünde geboren werden, wie viele Religionen uns lehren.
Este último Álbum es Solo su forma de expresar su deseo de reflejar esta forma de vida, y su Was passiert, wenn wir nur rein geboren werden und der Halo drinnen ist? Fragt sie introspektiv. Es gibt viel zu berücksichtigen und wird für FOHR immer noch entdeckt, aber es scheint an allen Orten zu suchen, die sich wohler anfühlen.
