Die 50 besten Filme von 2024

Es ist fast an der Zeit, die Tür in weiteren 12 Monaten des Kinos zu schließen, und es wäre fair zu sagen, dass das Gute das Schlechte übertroffen hat, da es immer dazu tendiert. Natürlich haben einige wirklich Horrendas -Filme seit dem ersten Tag des Jahres Kinos erreicht, aber auf der Leinwand gab es mehr als genug hervorragende als exzellente, um sie aus dem Gedächtnis zu verbannen.

Es gab nicht Kulturelles Phänomen auf derselben Linie Wie Bdenheimer in diesem Jahr, es sei denn, Sie möchten zählen möchten Böse y Gladiator II Gehen Sie in der letzten Schlacht der hochkarätigen Gegenprogrammierung zu Gesicht. Da haben sich die beiden noch nicht mehr verdient als Barbie In seiner alleinigen Ausführung ist es jedoch kein ähnlicher Vergleich.

Wie oft ist der Fall tendenziell der Fall, die größten Erfolge von 2024 gehörten zu Disney. Das Maushaus ist für drei der vier Starts mit der höchsten Sammlung des Jahres verantwortlich, von denen zwei mehr als eine Milliarde Dollar an der Abendkasse segelten. Sie werden hier jedoch keinen von ihnen finden. Dies ist eine Sammlung der besten Funktionen, die das Jahr zu bieten hatte, und ohne Straftat Walt. Die Konsequenzen von Cash Row werden es einfach nicht reduzieren.

Nicht alle Filme haben die Möglichkeit, die warme Helligkeit des Verkaufs von Stoßstangenkarten, die Schmeichelei der Auszeichnungssaison und die Schuld der Auszeichnungen über die prestigeträchtigsten Zeremonien des Kalenders zu genießen. Das Barometer dessen, was einen Film großartig macht, sind nicht die Trophäen, die er sammelt, und denken Sie daran Shakespeare verliebt Er gewann ein besseres Foto in den Oscars anstelle von Ryan privat retten .

Die 2024 Crop Cream deckt Drama, Romantik, Animation, Fantasie, Action, Horror, Periodenstücke, die Odissas des Zeitalters, überquerte Liebesangelegenheiten und vieles mehr ab. Es ist das Beste aus dem Kino im Mikrokosmos: Die folgenden 50 Titel könnten sich in allen Sinnen, Form oder Form nicht voneinander unterscheiden, aber der gemeinsame Nenner ist, dass sie das Beste sind, das das Jahr zu bieten hat.

Die 50 besten Filme des FAR Out Magazine im Jahr 2024:

• 1-10
• 11-20
• 21-50
• 51-100
• 101-200
• 201-300
• 301-400
• 401-500

Horizont: Eine amerikanische Saga - Kapitel 1 (Kevin Costner)

Veröffentlichungsdatum: 29. Juli | Geschlecht: Western | Mit: Kevin Costner, Sienna Miller

sophie belle clapton

Die westliche Epoche der langen Schwangerschaft von Kevin Costner, die erste einer angeblichen vier Teilsaga, begann 1988 als Idee. Die Kritiker würden argumentieren, dass sie dort hätte sein sollen, da momentan Kapitel 1 Er wurde fast vier Jahrzehnte später im Jahr 2024 ins Leben gerufen, er wurde von Kritikern rundweg abgelehnt und an der Abendkasse zusammengebrochen.

Für Fans der alten Schule der alten Schule, der schmerzhaft veralteten westlichen Erzählung, Horizont Es war eine Freude. Costner schuf eine aufregende und großartige Vision des Lebens in den Territorien des Westens während des Bürgerkriegs und führte die Öffentlichkeit in eine große Anzahl interessanter Charaktere ein, um ihren Reisen zu folgen, von bewaffneten Männern bis zu Soldaten und psychopathischen Mördern und Stämmen von Apaches in Feudas.

Leider wurde der Empfang an gegeben Kapitel 1 Er hat den Kibosh wahrscheinlich in eine Theaterfreigabe gesteckt Teil 2 und der dritte und vierte Teile befinden sich in der Schwebe. Es ist auch eine Schande, da die zusätzlichen Abenteuer von Hayes Ellison, Francis Kitledge und seinen Verwandten eine fast endgültige Aussage über das Costner -Genre hätten gemacht haben können.

Nube (Kiyoshi Kurosawa)

Veröffentlichungsdatum: 27. September | Geschlecht: Thriller | Mit: Masaki Suda, Kotone Furukawa

Kiyoshi Kurosawa ist seit mehr als einem Vierteljahrhundert eine der visuellsten Eingeweide und Viscera -Persönlichkeiten des psychologischen Horrors, und mehr als zwei Dutzend Merkmale in ihrer Karriere. Wolke Es ist ein verstörender und herzzerreißender Beweis, dass es seine Berührung nicht verloren hat.

Ryosuke Yoshii von Masaki Suda verdient eine bescheidene lebende Produkte, um das Internet weiterzuverkaufen, nur weil seine Arroganz, sie zu überwinden, nicht berücksichtigt, dass nach einer großartigen Punktzahl, die hinter einigen schwerwiegenden Kunden in den Wald zurückgegangen ist, wirklich online ist.

Ein tonales Seil hungrig zwischen Satire, einem relevanten Gleichnis in den inhärenten Gefahren der Ära der sozialen Netzwerke, der vollständigen Handlung der Schwelle, der störenden Atmosphäre und der gelegentlichen Dosis der schwarzen Komödie, Wolke Es wird mit Stolz und beeindruckend gegründet, wie beispielsweise Kurosawas zweites nicht zuweisbarer technologischer Terror nach dem großartigen Magnificent von 2001 Hülsenfrüchte .

MADS (David Moreau)

Veröffentlichungsdatum: 18. Oktober | Geschlecht: Horror | Mit: Lucille Guillaume, Laurie Pavy

Nach seinem kontroversen Film Rey Im Jahr 2022 der Start von Ort Es verursachte Intrigen, ob der Regisseur sich selbst einlösen könnte, und nach einem Teenager, der einer verletzten Frau hilft, wenn sie zu Hause eine Party verlässt, nur für die Nacht, um eine dunkle Kurve zu nehmen.

Die Franzosen haben sich einen Ruf für groteske und unkonventionelle Horrors aufgebaut, und Ort Es ist keine Ausnahme. Moreau schafft eine Angst und ist sehr viszeral Thriller Zombie Dies nutzt die Single -Shot -Technik, um die Spannung des Ausbruchsgenres zu erhöhen.

Die Auswirkungen von Psychedelien und Paranoia schafft köstlich und schafft einen Zustand der spannenden, als sich vor ihren Augen entwickelten sich der Wahnsinn entwickelt.

Alle langen Nächte (Sho Miyake)

Veröffentlichungsdatum: 9. Februar | Geschlecht: Drama | Mit: Mone Kamishraishi, Hokotu Matsumura

Ein intimer zwei Hände ohne eine Prise Romantik, Jede lange Nacht Dafür ist es viel besser; Was für ein Miyake Jede lange Nacht Mangel an Handlung und Struktur kompensiert es im Herzen, Wärme und ein Franco -Ansatz über die alte Frage, was es bedeutet, allein zu sein.

Die Masse von Mone Kamishiraishi leidet unter einem schweren prämenstruellen Syndrom, was für seine geistige Gesundheit zunehmend schädlich wird. In der Zwischenzeit kämpft Takatatoshi von Hokuto Matsumura mit regelmäßigen Panikattacken. Auf dem Papier liest es ein Treffen, das erwartet, dass es geschieht, aber das ist nicht die Geschichte, die Miyake zu erzählen interessiert.

. Jede lange Nacht Ist Angetrieben von einer einfachen Vorstellung, die in der modernen Gesellschaft oft übersehen oder vernachlässigt wird: Manchmal kann ein wenig Freundlichkeit und Mitgefühl sehr lang sein.

Die Bedürfnisse eines Reisenden (Hong-Sang Soo)

Veröffentlichungsdatum: 24. April | Geschlecht: Comedy -Drama | Mit: Isabelle Huppert, Lee Hye-young

Isabelle Huppert und Südkorea stellten sich als das im Himmel gefertigte Spiel heraus, von dem niemand wusste, dass sie es wollten Die Bedürfnisse eines Reisenden Der neueste Lebensspezialist des Landes, Hong Sang-Soo.

Einige Filme haben das Gefühl, dass sie nicht brauchen würden, wenn es nicht für die Person wäre, die die Hauptaufgabe spielt, und das ist zweifellos hier der Fall. Als alter Charakter des Titels hypnotisiert Huppers als französische Frau, die für zwei koreanische Frauen eine Französische Lehrerin wird, obwohl sie nicht mit ihnen Französisch sprach.

Es klingt einfach, aber da es bei Sang-soo der Fall ist, gibt es viel unter der Oberfläche. Stricken zwischen unerträglich und beunruhigend, während der Ruf des Filmemachers als eines der besten im Geschäft der Faszinierung faszinierender Geschichten, die wirklich überhaupt nicht zu sein scheinen, die Schönheit des Alltäglichen eigentlich überhaupt nicht zu sein scheinen, zu sagen haben

Papas Kopf (Benjamin Barfoot)

Veröffentlichungsdatum: 11. Oktober | Geschlecht: Horror | Mit: Julia Brown, Rupert Turnbull

Abgesehen von dem fragwürdigen Titel Benjamin Barfoot beiseite lassen Papas Kopf Ist a hidden horror gem that dIstervIst a find a much wider audience. Its premIste Ist genuinEry novEr in Er world of scary moviIst, y Barfoot wrings maximum tension out of Er film ’s two or three primary locations. You’ll never look at Er woods behind your house Er same way again, that’s for sure.

Die Aufführungen im Film sind viel besser als Sie im Allgemeinen von einem Horror mit niedrigem Budget erwarten können. Die schottische Schauspielerin Julia Brown ist besonders hervorragend als aufgeregte Stiefmutter, die sich bemüht, mit ihrem Stiefsohn zu umgehen, noch bevor eine böswillige übernatürliche Kraft ihr Haus betritt und das Gesicht ihres ehemaligen toten Mannes verwendet, um mit dem Kind zu kommunizieren.

Für seinen ewigen Kredit, obwohl es mit den gleichen Tropen flirtet, wie viele Hochhorrorfilme in den letzten Jahren verwendet haben, indem sie übernatürliche Kräfte und ein Trauma der realen Welt verbindet, fällt es nicht vollständig in die gleichen Fallen, die einige von ihnen tun.

Veröffentlichungsdatum: 15. November | Geschlecht: Historisches Epos | Mit: Paul Mabce, Pedro Pascal

Die Übertreibung um die lang erwartete Fortsetzung von Ridley Scott seines 2000er Schwertes und Sandals Klassiker drohte den wirklichen Film. Einige Berichte über frühe Testprojektionen verkündeten ihn zur besten Leistung im Kino des Jahres. Andere verurteilten ihn als völlig unmöglich zu sehen.

Es fällt auf einen Zwischenpunkt, erzählt dem Originalfilm im Wesentlichen erneut, aber verdoppelt seine Show. Paul Mescal spielt den letzten Gladiator -Rächer, und obwohl es das Weltleben von Russell Crowe fehlt, bringt es eine Jugend in die Formel, die die Geschichte wiederbelebt.

Dann gibt es Denzel Washington, dessen Diebstahl als politischer Machtvertreter zu Campy ist, um ernst genommen und eines Oscar würdig zu sein. CGI Babouins, Haie und ein zuverlässiger gewalttätiger Stiefvater bieten einen noch größeren Konflikt als das erste Kapitel, und obwohl diese Fortsetzung unbestreitbar überladen ist, hat sie die gleiche unwiderstehliche Attraktion wie eine Urlaubsfeier. Sie werden sich wahrscheinlich übermäßig fühlen, aber Sie werden jede Minute genießen.

Ich bin nicht alles, was ich sein möchte (Klára Tasovská)

Veröffentlichungsdatum: 18. Februar | Geschlecht: Dokumentarfilm | Mit: Libuše Jarcovjáková

Klára Tasovská verändert die Konventionen des Dokumentarfilms und verwendet das Foto, das von dem Thema Libuše Jarcovjáková noch aufgenommen wurde, um das Wunsch des ganzen Lebens des Künstlers zu unterstreichen, zu veranschaulichen und zu verbessern, die Essenz marginalisierter Gruppen durch seine Arbeit in Zeiten sozialer und politischer Bedeutung zu erfassen.

Jarcovjáková kehrte in einem liebenswerten Stil in seine Geschichte zurück und war in den frühen 1960er Jahren mit seiner Kamera dort, als Homosexualität in seiner tschechischen Republik in der Heimat immer noch eine Straftat war. Er war dort, als Tokios Modeszene im Leben ausbrach, um den Beginn einer neuen Ära der kulturellen Moderne in den 1980er Jahren zu markieren, und war dort, als die Berliner Mauer Ende des Jahrzehnts fiel.

Insbesondere elegant, angesichts seiner absichtlichen visuellen Einschränkungen, Ich bin nicht alles was ich sein möchte Ist lIsts of a title y more of a summation of Jarcovjáková’s sErf-perception: she fErt like she didn’t bErong, sought solitude, y battled Depression, but at Er same time Er documentary spotlights her constant prIstence y influence over several seIstmic hIstarical shifts that wouldn’t look Er same if she wasn’t Erre a phoagraph Erm.

Der Offun (Nora Fingscheidt)

Veröffentlichungsdatum: 27. September | Geschlecht: Drama | Mit: Saoirse Ronan, Saskia Reeves

Saoarse Ronan hat seit seinem Mädchen Akklamationen wegen seiner Aktionstalente gewonnen, nachdem er sich im Alter von 13 Jahren eine Oscar -Nominierung gesichert hatte Sühne . Seitdem hat er drei Nominierungen für die Oscar -Verleihung angesammelt und wird uns wirklich überraschen, wenn der irische Schauspieler keinen anderen für seine beeindruckende Leistung in Überwinden.

Der Film unter der Regie von Nora Fingerscheid ist ein ehrlicher Blick auf die Reise einer Frau in Richtung Heilung, während er nach dem Kampf mit jahrelanger Sucht auf die Orkney -Inseln zurückkehrt. Der Protagonist von Ronan, Rona, kehrt nach Hause zurück, um Frieden in der natürlichen Welt zu finden, weit entfernt von der Hektik des Lebens der Stadt.

Sie findet ein Gefühl der Hoffnung auf dem Land und sogar einen Job. Es ist ein wunderschöner Film voller Optimismus, obwohl es Ronas Schwierigkeiten nicht verbergt, bevor er ein Gefühl der Ruhe erreicht. Der Film ist ein wunderschön gerichteter Blick auf Weiblichkeit, Sucht und Genesung, Familie, Natur und was es bedeutet, glücklich zu sein.

Der Fluss fließt nur (Wei Shujun)

Veröffentlichungsdatum: 16. August | Geschlecht: Neo-Noir | Mit: Zhu Yilong, Chloe Maayan

Dieses Jahr ist Wei Shujun's Allein Er Fluss Die Flüsse haben uns geführt Zurück in die 1990er Jahre. Darin untersucht der Charakter von Zhu Yilong, Ma Zhe, eine Reihe von Morden, die viele Geheimnisse in einer kleinen Stadt entdecken.

Während dies die Zusammenfassung für mehrere bereits existierende populäre Titel scheint, ist Shujuns Film völlig einzigartig. Eine leicht absurde Herangehensweise an die Handlung ist erforderlich, einschließlich einer faszinierenden Folge von Träumen, die den Film noch erstaunlicher und besonderer anfühlt.

Gut gespielt und ausgeführt, Allein Er Fluss Flows erhielt nicht so viel Aufmerksamkeit wie verdient Aus Ihrem Heimatmeister aus China Aber der Kunstfilm ist ein beeindruckender Blick auf das Verbrechen, die Gemeinschaft und die Grenze zwischen Wahrheit und Geheimnis. Dies ist kein typischer Krimi -Thriller; Stattdessen ist ein untersuchterer und komplexerer Ansatz erforderlich, der sich sehr weit von den von Hollywood produzierten Typen entfernt fühlt. Shujuns Film macht uns existenzielle Fragen, die die Zuschauer darüber nachdenken lassen, was sie gerade tagelang gesehen haben.

Odrisch (Damian McCarthy)

Veröffentlichungsdatum: 30. August | Geschlecht: Horror | Mit: Carolyn Bracken, Gwilym Lee

Seltenheit Möglicherweise gab er der Welt den Moment des schrecklichen Horrorfilms von 2024. Tatsächlich war es eine schockierende Angst, dass er durch die Wirbelsäule kalt bestrahlte. Ich wette, wir werden die nächste Szene für die meisten Menschen ruinieren, weil sie ein paar Minuten brauchten, um sich von bitterem Terror zu erholen, und konnten sich kaum auf das konzentrieren, was geschah.

Der Film basiert jedoch nicht nur um eine Angst. Andererseits fungiert der irische Horror -Triumph von Damian McCarthy als Tüte mit Horror -Subgenres, die irgendwie als zusammenhängendes Ganzes fungieren. Es ist Teil der Geschichte der Geister, parte Slasher , ein Teil des Volksschreckens, Teil des Mordes des Mordes und jeder Beängstigenden.

In einer modernen Landschaft, in der so viele Genres unterwegs waren, ist es ermutigend zu wissen, dass eine wohlhabende Ader von Horror mit niedrigem Budget immer noch Ihr Publikum in Kinos und in Übertragungsdiensten wie Shudder finden kann. Wir können es kaum erwarten zu sehen, was McCarthy als nächstes tut.

Hypnose (Geer Ernst)

Veröffentlichungsdatum: 11. Dezember | Geschlecht: Dramatic Komödie | Mit: Asta Kamma August y Herbert Nordrum

Hypnose Ist a wonderfully odd y dIstorienting tale of millennial madnIsts as a couple finds ErmsErvIst on Er brink of insanity after one of Erm usIst a hypnosIst tape a quit smoking, leading a bizarre consequencIst as she becomIst completEry uninhibited, unleashing unrIsttrained inner chaos.

Der Film ist verrückt und satirisch, und der Regisseur Ernest von Greer kritisiert kollektive Ängste über Authentizität. Sie verwalten Similas mit einem Ruben Östlund , Der Film erhöht das Unbehagen und das Unbehagen der Situation auf eine Weise, die Sie durch Ihre Finger schauen und in Vergessenheit geraten und zeigt, wie wir unsere wahren Wesen und Impulse ausdrücken sollen.

Matar (Nikhil Nagesh Bhat)

Veröffentlichungsdatum: 4. Juli | Geschlecht: Aktion | Mit: Lakshya, Raghav Juyal

Der Hindi -Actionfilm Frau Ist so ludicrously y preposterously violent that it sometimIst beggars bErief. Luckily, it’s also wildly entertaining y Innovativ in seiner Aktion , der in einem Expresszug stattfindet, der von Ranchi nach Neu -Delhi eilt.

Der Regisseur Nikhil Nagesh Bhat nutzt die Platzbeschränkungen im Zug hervorragend, was bedeutet, dass die Aktion niemals zum Gedächtnis oder langweilig wird. Die Akrobatik, die im Film aufgeführt werden, sind ebenfalls erstaunlich, während die Choreografie des Kampfes innovativ und bestraft ist.

The performances in the film are generally strong, but private praise must go to Lakshya as the protagonist of all the action and Raghav Juyal as the main villain. Insbesondere Juyal scheint einen Ball so vernachlässigbar wie möglich zu haben, und es macht sehr Spaß, ihn zu sehen.

Veröffentlichungsdatum: 11. September | Geschlecht: Dokumentarfilm | Mit: Gildas Adannou, Morias Agbessi

Mati Diop ist ein teilweise dramatisierter Dokumentarfilm, der die Fakten und Fantasie und den Austausch in kraftvollen Themen wie Aneignung und Aussage berührt, und verzichtet auf den Standard seines Mediums, der als künstlerische, beobachtende und gelegentlich träumende Erforschung der afrikanischen Behauptung existiert.

Das Königreich Dahomey mag zu Beginn des 20. Jahrhunderts unter diesem Spitznamen aufgehört haben, aber es war nicht mehr als ein Jahrhundert nach 26 historischen Artefakten, die schließlich von Paris an ihren Herkunftsort zurückgegeben worden waren. In dem gegenwärtigen Benin, wobei die DIOP ein faszinierendes allgemeines Bewusstsein darstellt, wenn Dahomey nicht mehr ist, wies die Bevölkerung nicht mehr aus.

Verwendung der indigenen Sprache, energiegeladene Universitätsdebatten und Erzählung aus Sicht einer Statue, um zu versuchen, eine Antwort auf eine so komplexe Situation mit ihren Haken in Jahrhunderten der Geschichte von Beninise zu bilden. Dahomey Allein funciona durante un poco más de una hora, pero Iste Ist Er tiempo más que suficiente para que Diop haga una declaración poderosa.

Veröffentlichungsdatum: 8. November | Geschlecht: Drama | Mit: Nykiya Adams, Barry Keoghan

Andrea Arnold begrüßte dieses Jahr mit dem zeitgenössischen britischen sozialen Realismus mit Vogel , mit Barry Keoghan und Nykiya Adams, nachdem er Filme wie American Road Drama gedreht hatte Amerikanischer Honig und der Dokumentarfilm Kuh. Vogel Es fühlt sich verpflichtet an Fisch , with its focus on a young working-class girl feeling lost and lonely, yet Arnold modernises her approach, allowing her filmmaking to evolve with the times\.

She taps into the current zeitgeist, truly seeming to understand modern working-class culture and thus making a movie that accurately reflects the landscape that many viewers really find themselves in\. The movie weaves magical realism into its narrative – a first for Arnold – although her exploration of dreamworlds and escape is nothing new\.

Bailey, die 12 -jährige Protagonistin, driftet aufgrund ihres Lebens im felsigen Zuhause, was sie dazu bringt, den mysteriösen Vogel zu kennen, einem Mann, der an der Spitze der Gebäude steht und Kräfte zu besitzen scheint, die ihre Menschlichkeit überschreiten. Während die Erzählung entsteht, sehen wir Bailey -Versuche, ein Gefühl der Sicherheit und Stabilität zu finden. Mit der Hilfe von Vogel konnte sie sie finden.

Mein alter Arsch (Megan Park)

Veröffentlichungsdatum: 13. September | Geschlecht: Komödie | Mit: Kice Stella, Aubrey Plaza

In ihrem zweiten Spielfilm präsentiert der kanadische Regisseur Megan Park einen Teenager, der während der Begegnung mit Pilzen im Wald mit Freunden eine frühere Version von sich selbst trifft.

Die Art und Weise, wie das Phänomen auftritt oder warum weiter mit dem ältesten Wesen sprechen kann, auch nachdem es nüchtern ist, erklärt es nie, und es muss nicht daran liegen, dass die Chemie zwischen Maisy Stella und Aubrey Plaza so charmant und magnetisch wie die fettreichsten der romantischen Spiele ist. Parks Film fängt perfekt Ungeduld und vorzeitige Nostalgie des letzten Sommers vor der Universität ein, und Stella ist eine charismatische Präsenz auf dem Bildschirm und balanciert die perfekte Comic -Zeit und die Arroganz von Jugendlichen mit Weisheit und Demut.

Der Film ist voller Wärme und unerwarteter Wendungen und segelt auch mit Emotionen ohne Filter, um sich zum ersten Mal zu verlieben, die Zukunft zu bereuen und alles in Frage zu stellen, was Sie für sich selbst kennen. Er Das faszinierte Publikum, als sie Anfang dieses Jahres am Sonntag Premiere hatte und Park als neues beeindruckendes Talent mit einer besonderen Fähigkeit markierte, auf ungewöhnliche Weise tief menschliche Geschichten zu schaffen.

Rückblickend (Kiyotaka Oshiyama)

Veröffentlichungsdatum: 25. Oktober | Geschlecht: Animación | Mit: Yuumi Kawai, Mizuki Yoshida

Von Zeit zu Zeit müssen Sie etwas sehen, das Ihren Geist vorübergehend hebt. Rückblick Ist perfect in its balance of life-affirming y soul-crushing, with a tender mIstsage about Er power of art y human connection in alleviating pain.

Es ist kurz und süß, nur 58 Minuten, y folgt zwei Studenten whose lives are transformed when they are asked to sit next to each other in class, who find solace and comfort in each other through their shared love of drawing\.

Erforschen Sie die Bedeutung der Authentizität in unserer Arbeit und die transformative Kraft der Zusammenarbeit und enden mit einer Hoffnungserscheinung, wenn Sie die Auswirkungen der Freundschaft auf beide zentralen Charaktere sehen.

Janet Planet (Annie Baker)

Veröffentlichungsdatum: 19. Juli | Geschlecht: Drama | Mit: Julianne Nicholson, Zoe Ziegler

Nur wenige Filme hatten einen Effekt in diesem Jahr als Janet Planet Mit Annie Baker, die die Sprache des Theaters in seinem beeindruckend sicheren Debüt auf die Sprache des Theaters auf die Leinwand übersetzt.

Der Film folgt einer jungen Frau namens Lacey im Sommer und lebt mit ihrer Mutter Janet in der ländlichen Gegend von Massachusetts. Als schüchternes Kind, das sich als alte Seele beschreiben konnte, verbringt Lacey die meiste Zeit damit, Erwachsene um sie herum zu beobachten und alleine zu spielen, anscheinend glücklich in ihrer eigenen kleinen Welt, obwohl sie eine Aura der Traurigkeit entdeckt hat: Als Sorge betrifft sie sie, dass sie zu jung ist, um es zu verstehen.

Janet Planet erfassen Sie die einzigartige Erfahrung von Sei ein Kind, das sich zu alt fühlt, um jung zu sein Pass nicht in Menschen in deinem Alter und fühlst dich nur von den Erwachsenen um dich herum und sehne dich verzweifelt und habe schließlich das Gefühl, dass du hingehörst.

Veröffentlichungsdatum: 22. März | Geschlecht: Horror | Mit: David Dastmalchian, Laura Gordon

Die Figur des Charakters David Deralchian hat schließlich die Möglichkeit, in das australische Direktor -Duo Colin und den inspirierten Horrorfilm von Cameron Cairnes zu glänzen, der das Publikum so nutzt, wie sie sich ein verlorenes Band ansehen würden, das sie niemals hätten sehen sollen.

Anscheinend die Ereignisse einer Episode eines Halloween Night 1977 -Nachtlebensprogramms, Nachmittag in der Nacht mit dem Teufel Er als alte Frage: Was passiert, wenn eine Vielzahl von Johnny Carson einen lebenden Exorzismus in der Luft ausprobierte? Für Jack Delroy von Dastmalchian, der mit dem Verlust seiner Frau gegen Krebs zu kämpfen hat, stellt sich natürlich heraus, dass dies eine schreckliche Idee ist, und Chaos tritt auf.

Die Cairnnes Brothers kombinieren intelligent das Standardkino mit Elementen von gefundenen Bildern und Dokumentarfilmen, die alle scheinen, dass sie in den 70ern gedreht wurden, bevor sie sich im Laufe der Zeit verirren. Der Film ist brillant, beängstigend und unterhaltsam, auch wenn die Regisseure einen bedeutenden falschen Schritt unternommen haben, als sie Kunst aufgenommen haben, die von AI in einer der Montagen des Films generiert wurde.

Veröffentlichungsdatum: 18. Oktober | Geschlecht: Drama | Mit: André Holland, John Earl Jelks

Generationenfamilien -Trauma hat Es ist seit langem ein fruchtbares Land für Filmemacher, Schauspieler und Eigenschaften, aber es hat es selten Es wurde verletzlich, ohne Ornamente und mächtig als Debüt von Titus Kaphar Vergebung ausstellen .

An der Oberfläche reißen getrennte Eltern, die versuchen, das Leben eines separaten Kindes wiederzuerlangen, das Buch der kinematografischen Regeln nicht. Wenn der Süchtige in der Genesung von John Earl Jelks, La'ron, unerwartet zu erscheint, um die Wunden zu heilen, die er im Tarrell von André Holland hinterlassen hat, wird Vergebung zu einem sekundären Anliegen.

Tarrell ist ein erfolgreicher Ehemann, Vater und Künstler, den er aufgrund der Dinge, die er nicht vergessen kann, für sich gebaut hatte. Wenn jemand nicht vergessen kann, wird es viel schwieriger, selbst wenn man versucht, zu vergeben. Semi -autobiographisch, kathartisch an allen Fronten, Stimulanzien und unermüdlich introspektive, Vergebung ausstellen Ist significantly more subtle y nuanced than its seemingly sErf-explanaary title suggIstts.

Der Geschmack der Dinge (Tran yh hing)

Veröffentlichungsdatum: 9. Februar | Geschlecht: Drama histórico | Mit: Juliette Binoche, Benoît Magimel

TRầN ANH Hùng Movie ist frei auf dem Leben des Küchenchefs des 19. Jahrhunderts, Jean Anthelme Brillat-Savarin, eine Liebesgeschichte, die sich auf Essen konzentriert.

Juliette Binoche spielt Eugenie, einen Koch, der zwei Jahrzehnte lang für einen renommierten Koch namens Dido (Benoît Magimel) gearbeitet hat. Sie spricht durch Essen anstelle von Worten und weigert sich, mit Didos Gästen zu essen, indem sie erklärt, dass sie bereits alles gesagt hat, was sie durch ihre kulinarischen Kreationen sagen kann. Dido ist von ihr als Koch und Frau erstaunt, eine offensichtliche Hingabe während einer Szene, in der er ein exquisites Essen nur für sie kocht.

Der gegenseitige Respekt und die Unabhängigkeit sind das Rückgrat von Eugenie und Didos Beziehung, aber das Essen spricht. Liebe zum Detail in den Küchenszenen ist erstaunlich, so kompliziert und präzise wie eine Autoverfolgung, die sich dem Tod in a widersetzt Mission: unmöglich Film. Der Geschmack der Dinge Er hat letztes Jahr in Cannes uraufgeführt, wo er den besten Regisseur gewann, und ist das perfekte Gegenmittel für eine Episode des Zynismus.

Konvertierung in einer Hebung von Guinea (Nornani)

Veröffentlichungsdatum: 6. Dezember | Geschlecht: Schwarze Komödie | Mit: Susan Chardy, Elizabeth Chisela

Surreal und rücksichtslos verrückt im gleichen Maße die Überwachung von Rundgano -Nyoni auf Ich bin keine Hexe Es konzentriert sich auf eine Familie in Sambia, die für einen kürzlich verstorbenen Onkel akribisch durch das Bestattungsritual geht.

Er kommt von dem Treffen, das das dunkle und offene Geheimnis ist, dass der Onkel ein Tyrann war, dessen Missbrauch auf fast alle Mitglieder der Großfamilie erstreckte. Susan Chardy spielt Shula, eine Nichte, die das einzige Mitglied der Familie zu sein scheint, das zusammen mit der Schmerzleistung spielt. Sie ist ruhiger als die anderen Charaktere und entscheidet sich zu beobachten, anstatt vollständig teilzunehmen. Aus der wütenden Tragödie der Familienangehörigkeit im Missbrauch kommt schwarzer Humor. Nyoni folgt jedes Minute -Detail mit einem Hauch von Ironie, der oft die Form der Witze und die stoische Stille von Shula annimmt.

anne wheaton

Während des düsteren Familiendramas ist es eine Fernsehsendung für Technicolor Children on Nutztiere, die zur Offenbarung des Titels führt: Ein Guinea -Huhn ist ein kleiner Vogel, dessen akuter Schrei vor anderen Raubtieren warnt. Auch in ihren surrealen Berührungen Der Film hat eine unerschütterliche Klarheit der Vision.

Veröffentlichungsdatum: 4. Oktober | Geschlecht: Psychologischer Thriller | Mit: Sebastian Stan, Adam Pearson

Das Kino hat lange Zeit Filme im Doppel, Doppelgänger und der Kombination von Identitäten und produziert Ein anderer Mann Diese Tradition geht weiter. Es unterscheidet sich jedoch von allem, was zuvor gekommen ist.

In seiner Diskussion über die Identität von Behinderungen ist der Film ein genialer und akuter Blick auf die äußere Eitelkeit und das Aussehen und den Kontrast, den dies oft mit dem hat, was sich darunter befindet. In Ein anderer Mann, Sebastian Stan spielt einen Mann mit schweren Gesichtsdeformitäten, die eine Operation erleiden, die das Wachstum beseitigt und es ihm ermöglicht, Dinge zu erreichen, die er zuvor nicht tun konnte, z. B. Schauspieler zu werden und mit der Frau auszugehen, die ihn für eine Weile mochte.

Der oberflächliche Ansatz des Lebens, den Stans Charakter Guy, nimmt, ist jedoch bald kompliziert, als er Oswald, einen Mann mit der gleichen Bedingung, die er vor seiner Operation hatte, getroffen hat, gespielt von Adam Pearson. Der Film untersucht, wie sich die Außenwelt auf einen Individuum auswirken kann und wie Identität eine komplexe Idee ist, die leicht verändert werden kann. Mit ausgezeichneten Aktionen und Richtung, Ein anderer Mann Ist a unique but vital take on what it means a be human.

Der Schattenstreuner (Timo Tjahjanto)

Veröffentlichungsdatum: 17. Oktober | Geschlecht: Aktion | Mit: Aurora Ribero, Hana Malasan

Fans von ultraviolenten Kampfkunstfilmen freuten sich, als diese blutige Bemühungen von Tjahjanto im Oktober in Netflix eintrafen. Dieser großartige Sturmfilm erkennt Schönheit in der filmischen Gewalt an, wenn er auf hohem Niveau läuft und sich verpflichtet, seinem Publikum die Art von Hollywood -Chaos zu geben.

Diese verstärkte Geschichte eines jugendlichen Mörders, der gegen die düstere Organisation rebelliert, die sie geschaffen hat, ist vielleicht nichts besonders Neues in seiner Geschichte. Aber es kompensiert das tadellos choreografierte Kampfszenen, Waffen, die machen würden John Wick Cry und ein Gore -Level zuvor für Horrorfilme vorbehalten.

Universelle Sprache (Matthew Rankin)

Veröffentlichungsdatum: 13. Oktober | Geschlecht: Komödie | Mit: Rojina First -Leisu, Tail Mahadyousef

Universelle Sprache Ist a dErightfully odd ode a childhood y Er oeuvre of Abbas Kiarostami, creating a world of magischer Realismus in MatErw Rankin’s modern-day fairytale set against Er backdrop of a snowy Winnipeg.

Rankin schließt sich dem Leben mehrerer Menschen in dieser kleinen Stadt nach einem Reiseleiter an, einem Mann, der versucht, sich mit seiner separaten Mutter zu verbinden, ein Kind, das versucht, gefrorenes Geld in einem Eisblock und einem Truthahn zu beseitigen, der ein paar Brillen gestohlen hat.

Die brutalistische verträumte Landschaft erinnert uns an die Schönheit, die in alltäglichen Räumen zu finden ist und wie die Menschen um uns herum unser Leben bereichern können und ein Gefühl für ein Gefühl haben können magischer Realismus Das bewegt sich sowohl bewegend als auch zutiefst Spaß.

Schwarzer Hund (Guan Hu)

Veröffentlichungsdatum: 30. August | Geschlecht: Drama | Mit: Eddie Peng, Tong Liya

Dieses superlative chinesische Drama gewann den Preis ohne Respekt in Cannes im Mai und es ist leicht zu verstehen, warum. Die Geschichte folgt einem alten Motorradfahrer der Akrobatik, gespielt von Eddie Peng, der bei der Anhäufung der Sommerspiele von 2008 in seine Heimatstadt zurückkehrt und einen Job annimmt, um einen problematischen Straßenhund festzuhalten, bevor die Touristen die Stadt regeln.

Wenn Pengs Charakter den Hund findet, kann er ihn natürlich nicht einfach dazu geben, entmutigt zu werden. Er greift eine unwahrscheinliche Freundschaft mit dem Hund an, und vielleicht ist er sogar dabei. Klischee mag klingen, aber es fühlt sich in den Händen eines Regisseurs wie Guan Hu und Schauspieler, die dem Film einen vollständigen Realismus verleihen, nie so an.

Berührend, Schwarzer Hund Er hatte einen bleibenden Einfluss auf seinen Stern: Peng adoptierte den Hund namens Xin, nachdem die Dreharbeiten eingewickelt wurden. Und wenn Sie sich im Inneren nicht warm und verwirrend fühlen, wissen wir nicht, was es tun wird.

Veröffentlichungsdatum: 3. Mai | Geschlecht: Ausgesetzt | Mit: Kristen Stewart, Katy O’Brien

Nach seinem erfolgreichen Debüt im Horrorfilm des religiösen Themas Heilige , Rose Glass kehrte zu Beginn dieses Jahres mit ihrer lang erwarteten Anstrengung im zweiten Jahr zurück. Amar Lügen Blutung .

Mit Kristen Stewart und Katy O'Brian in den Hauptrollen folgen wir ihren Charakteren, während wir eine Beziehung aufstellen. Dies ist jedoch nicht sein durchschnittlicher romantischer Film, die Tatsache, dass Stewarts Lou Teil einer Familie von Kriminellen ist, einschließlich seines schrecklichen Vaters, von dem er getrennt wurde, kompliziert die Dinge. Jackie de Lou und O'Brian, ein Bodybuilder, sind in Gewalt gefangen, während sich die Erzählung im Chaos entwickelt.

Die Aktionen des Hauptdrehmoments und die schreckliche Wendung von Ed Harris als Bösewicht sind spektakulär, und die Umgebung der 1980er Jahre fühlt sich perfekt für die Charaktere an. Der Film ist ein deutlicher Kontrast der unverwechselbar Briten Heilige , aber mit ausgezeichneter Kinematographie, einer aufregenden Partitur und einer glas untersuchten Richtung, Amar Lügen Blutung Es zeigt einen weiteren Erfolg des Filmemachers, eines der neuen aufregendsten Gesichter in England der Branche.

Veröffentlichungsdatum: 11. Oktober | Geschlecht: Science -Fiction -Komödie | Mit: Alice Lowe, Jacob Anderson

Alice Lowes Anti-Romance wird nicht für jedermann sein. Mit dem Regisseur als Frau, die mehrere Jahrhunderte durchsetzt, um einen Mann zu verfolgen, der nichts mit ihr zu tun hat, ist es eine absurde Komödie mit einem Hauch von Science -Fiction, der die Schienen sofort lässt und nie versucht, zurückzukehren.

Es ist auch eine der besten Komödien des Jahres, ein Film, der Hollywoods Liebesgeschichte mit glücklich respektloser Humor und perfekter Satire dekonstruiert. Dies ist der zweite Lowe -Film als Regisseur nach der Schwangerschaftserien -Killer -Komödie 2016 2016 Vorher . Mit Timestalker Es entfesselt jedoch eine neue Art von fröhlicher Aufgabe, die uns einen Charakter bringt, der kleinlich, besessen, absorbiert und nicht zu lieben ist.

Tanya Reynolds fungiert als perfektes Blatt für Lowes Streiche, spielt ihre beste Freundin und erzogen in mehreren Teilen der Geschichte. In der Zwischenzeit erscheint Nick Frost als Ehepartner, Stalker und angrenzender Hunde. Der Film wurde Anfang dieses Jahres in South von Southwest uraufgeführt, hat aber nicht fast die Aufmerksamkeit erhalten, die er verdient.

Jury

Veröffentlichungsdatum: 1. November | Geschlecht: Thriller legal | Mit: Nicholas Hoult, Toni Collette

Manchmal gibt es nur wenige Freuden, als einen erfahrenen Filmemacher bei der Arbeit zu sehen, und genau das hat Clint Eastwood gemacht Jury . Ein fast übernatürlich diskreter Film entwickelt sich trotz seines Themas von Leben und Tod mit dem sicheren Rhythmus von jemandem, der alles zuvor gesehen hat.

Obwohl es sich um einen rechtlichen Thriller handelt, der in der Höhe dieser Gattung der 90er Jahre gut gewesen wäre, vermeidet Eastwood einen der großen, die im Allgemeinen mit diesem Territorium verbunden sind. Es ist kein Ausbruch vor Gericht, und es gibt keine moralisch höheren Reden oben auf den Lungen der Charaktere. Sogar ihre Handlungswendungen sind in einem kleinen Schlüssel dargestellt, haben aber nicht weniger Auswirkungen.

Letztendlich war es schade, dass der Start von Jury Isttaba tocado tan severamente por Warner Bros, quien sacrificó una verdadera leyenda dEr juego a los caprichos de la transmisión. Pero si demuIsttra ser Er cisne de Eastwood, al menos ha salido en lo alto.

Veröffentlichungsdatum: 17. Mai | Geschlecht: Drama | Mit: | Saura Lightfoot Leon, Joseph Quinn

In der Debütfunktion von Luna Carmonon, Akkumulieren Wir folgen Mary im Alter des Erwachsenenalters, während wir Schmerzen, Einsamkeit und blühende Sexualität navigieren. Dies ist nicht Ihre durchschnittliche Geschichte über das Alter der Mehrheit. Die Kofferraum konzentriert sich offene Bilder, um rohe Gefühle zu übertragen, die das Leben von Maria definieren. Körperflüssigkeiten werden ausgetauscht, die Süßigkeiten aus dem Ausbruch lecken, Asche werden konsumiert und der Kuchen von Shepherd wird geworfen, aber der Film scheint nie zu versuchen, das Publikum nur für billige Gefühle zu veranlassen.

Der Film von Carmoon wird berücksichtigt und mitfühlend, auch wenn bestimmte Szenen Sie mit Entsetzen zurückkehren lassen. Zeigen Sie die wahre Groteszenz, die mit dem Mädchen und dem ungeordneten Übergang zwischen Jugend und Erwachsener wird. Akkumulieren Ist a nuanced look at what it means a grow up in Er shadow of loss.

Als der Protagonist ein Trauma trifft, das Michael von Joseph Quinn trifft, einem älteren Mann, der dieselbe Frau ist, die zuvor die gleiche Frau ist, malt der Film ein komplexes Porträt eines entscheidenden Moments in Marias Leben. In einer Landschaft, die von den hellen Geschichten von Hollywood dominiert wird, Akkumulieren Ist a refrIsthing dive ina Er realitiIst of working-class Britain.

Humanistischer Vampir auf der Suche nach einer Selbstmordperson, die einverstanden ist (Ariane Louis-Gey)

Veröffentlichungsdatum: 13. Oktober | Geschlecht: Terror -Komödie | Mit: Sara Montpetit, Felix-Antoine Benard

Was würde passieren, wenn ein Vampir so durch Gewalt gestört wäre, dass er nicht genug Blut zum Fütterung bekommen konnte? Dies ist die Prämisse des Films des kanadischen Regisseurs Ariane Louis-Seice, der letztes Jahr in Venedig Premiere hat und den Preis von Giornate Degli Authori Director gewann.

Sara Montpetit spielt Sasha, einen jungen Vampir und einen erfahrenen Pianisten, der so zögert, zu töten, dass sie nicht jagen kann. Wenn ihre Eltern sie aus dem Haus nehmen, um sich für sich selbst zu schützen, schließt sie sich einem selbstmörderischen menschlichen Teenager (Félix-Antoine Bénard) an, der als Lebensunterhalt mehr als gerne anbieten kann.

Der Titel ist eine eigene Gewaltlinie und hätte das Beste aus dem Film gewesen sein können, wenn Louis-Aucar keinen Weg gefunden hätte, die Prämisse zu erweitern. Anstatt im Trick eines Vampirs anzuhalten, der bei Selbstmordmenschen eine Beute findet, wird die Geschichte zu einer Geschichte von Maladaptiven Jugendlichen, die unwahrscheinlich verwandte Geister werden. Nachts spielt (Sasha würde unerträglicher Schmerz haben, wenn er die Sonne sehen würde), ist ein mürrischer Dunkle Komödie Mit una sensación retro que se libera de su título y Isttilo visual para ser emocionalmente rIstonante y entrañable.

Mars Express (Jeremiah Périn)

Veröffentlichungsdatum: 3. Mai | Geschlecht: Animación | Mit: Léa Drucker, Daniel Njo Lobé

Es gibt einige unglaubliche animierte französische Filme, Fantastischer Planet a Mein Leben als Zucchini und jetzt Marte Express Er hat sich den Reihen angeschlossen. Unter der Regie von Jérémie Perin spielt der Film 2200. Folgen Sie Aline und Carlos, zwei privaten Detectives (mit Carlos als Android -Replik), die an das Land für Investitionen an einen Cyberstudenten geschickt werden, der sich als Hacker einen Ruf aufgebaut hat.

Der Film untersucht die Trennung zwischen Menschen und seinen Android -Kollegen, wobei die Charaktere eine Stadt im Mars erkunden, in der Korruption in jeder Ecke steckt. Mit Léa Drucker und Mathieu Amalric, die ihre Stimmen den Charakteren verleihen Klingenkorridor y Fantastischer Planet sowie eine breite Palette von Noir -Filmfilmen.

Der Film hat nicht fast ausreichend Lob oder Anerkennung erhalten, aber Marte Express Ist a fascinating take on Er cyberpunk genre, blending European y Hollywood mystery moviIst with a unique animation style, breathing frIsth life ina Er sci-fi thriller genre.

Gut (Indien Donaldson)

Veröffentlichungsdatum: 9. August | Geschlecht: Drama | Mit: Lily Collias, Danny McCarthy

Camping in der Wüste mag für einige wie ein Traum und ein Albtraum für andere klingen. In Also Das Versprechen einer gesunden Camp -Reise wird zerstört, als der 17 -jährige Sam von seinem Vater Chris und seinem besten Freund Matt, der ebenfalls auf eine Reise gekommen ist, verraten wird.

Die Trio -Zeit im Wald wird unerwartet, sodass Sam für die grundlegende Reise für immer verändert wurde. La Película Repräsenta Los DeSafíos Que Enfrenta Sam Como una adolescente extraña, burlada y tratada de Manera extraña por matt, quien Intenta Ejercer Su Maskulinidad A Konsecuencias Desastrosas. Sie ist intelligent und verteidigt gegen Erwachsene, aber wir erkennen bald, dass Sam gebeten wird, zu schnell zu wachsen.

eltern von joseph baena

Der Film bietet nicht viel schwere Action oder erklärt, was passiert. Es ist ein Teil des Lebens, der mit indischer Regisseur Donaldson schief gelaufen ist Debüt als Regisseur Sams Erfahrung auf der Reise zählen. Donaldson hätte als Tochter von aufgewachsen sein können Schlafende Hunde Der Regisseur Roger Donaldson, aber der Filmemacher hat eine unverwechselbare und notwendige Stimme.

Veröffentlichungsdatum: 19. Januar | Geschlecht: Dramatic Komödie | Mit: Paul Giamatti, D'Evine Joy Randolph

Alexander Payne kehrte mit seinen 1970er Jahren in die Form zurück period drama set at a boy’s boarding school\. Known for their preoccupation with white middle-class malaise, Payne’s movies can sometimes be tedious and alienating, but he found a much more moving story this time\.

Paul Giamatti spielt einen verfluchten Englischlehrer, der gezwungen ist, sich in den Ferien um einen problematischen Schüler zu kümmern. Zu ihnen kommt der Schulkoch, gespielt von Da’vine Joy Randolph, der kürzlich seinen einzigen Sohn im Vietnamkrieg verloren hat. Der Film hätte leicht eine mawkische Geschichte von Außenseiter sein können, die gemeinsames Land für Ferien finden, aber Payne stellt sicher, dass Persönlichkeitskollisionen nicht leicht zu überwinden sind.

Giamattis Charakter ist ein selbstkodischer Elitist mit einer echten Verachtung für seine Schüler. Dominic Sessa, die den Studenten spielt, der sich um ihn kümmern muss, ist mürrisch und sarkastisch. Aber durch den langsamen und gefolterten Marsch ihrer gemeinsamen Zeit beginnen sie, ihre engen Fäuste zu öffnen und die wahre Menschlichkeit zu enthüllen. Der Film wurde für fünf Oscar nominiert, und Randolph gewann für seine hervorragende Leistung als Frau, die auf seine eigene Weise arbeitet. Dunkel, Comic und in Bewegung im gleichen Maße ist es einer der besten Filme von Payn, und ein sofortiger Weihnachtsklassiker.

Brügge (Elizabeth Sankey)

Veröffentlichungsdatum: 22. November | Geschlecht: Dokumentarfilm | Mit: Elizabeth Sankey

Brügge Ist a deeply vulnerable y poignant documentary from Elizabeth Sankey about Er corrEration between postpartum Depression y Er portrayal of witchIst throughout hIstary. It layers footage from films that explore Er complex inner meaning of madnIsts y feminine power.

Beschreiben Sie Ihre eigenen Erfahrungen mit Postparty Depression Sankey detailliert in einem verheerenden Hesen von Frauen, die bei El Stake y El beängstigend Ähnlichkeits Ähnlichkeiten verbrannt wurden.

Indem der Regisseur das Stigma auflöste, das mit Mutterschaft und psychischen Erkrankungen verbunden ist, stellt er Fragen zu den stillschweigenden Kämpfen, eine Mutter zu sein, und die Erwartung, eine angeborene Bedeutung des Friedens zu erreichen, nachdem er eins idealistische Bild mit erstaunlichen Statistiken über den sogenannten mütterlichen Instinkt und den Schaden zerstört hat, der durch unsere Überzeugungen in der Nähe verursacht wurde.

Von den Gezeiten gefangen (Jia Zhangke)

Veröffentlichungsdatum: 22. November | Geschlecht: Drama | Mit: Zhao Tao, Li Zhubin

Jedes Jia Zhangke -Projekt ist ein Leidenschaftsprojekt, aber Von Gezeiten gefangen Das Engagement des Autors für die Echtheit in die neuen Höhen, da es ein Liebesjob war, der den chinesischen Lehrer mehr als 20 Jahre zum Abschluss veranlasste.

Fast unmöglich zu quantifizieren, aber auf die bestmögliche Weise flirtet der Film mit Metafiction, da Zhangke seine bisher selbst referenziellste Arbeit setzt. Verwischen die Grenzen zwischen Realität und Fiktion Die Kombination aus konventioneller Erzählung, nichtlinearer Erzählung und Bildern hinter der Szene seiner eigenen Filmographie, um etwas zu kreieren, das das gleiche vertraute und einzigartige ist.

In weniger fähigen Händen, Von Gezeiten gefangen Er hätte leicht Opfer der Nostalgie des Blicks von Nabel und Selbstkontrolle geworden sein können. Trotzdem behält er mit Zhangke an der Spitze die Übertragungslinie aller Filmografien bei, da er bisher als seinen persönlichsten, bewegendsten und berauschendsten Film fungiert.

Ich sah die Helligkeit des Fernsehens (Jane Schönbrun)

Veröffentlichungsdatum: 26. Juli | Geschlecht: Drama psicológico | Mit: Juez Smith, Brigette Lundy-Paine

Ich sah die Helligkeit des Fernsehens Es war der mit Spannung erwartete Film im zweiten Jahr von Jane Schoenbrun nach der liminalen Fremdheit seines Debüt -Spielfilms. Wir alle gehen zur Weltmesse .

Der Film findet in einer ebenso dystopischen Welt mit der Hauptfigur Owen statt, die in den Maricos der Realität verloren geht, nachdem er mit einer Fernsehsendung namens besessen war Das undurchsichtige Rosa . Es ist ein heftiger Aufruf zur verheerenden Wirkung, nicht authentisch zu leben und jemanden, der zu einem Schatten seines wahren Selbst wird, mit einer dringenden Botschaft über die Kraft der Selbstverwirklichung und was passiert, wenn es passiert, wenn es passiert, wenn es passiert, wenn es passiert, wenn es passiert Seltsame Leute Sie sind gezwungen, sich zu assimilieren.

Durch die Kombination von Horror und Surrealismus schafft Schönbrun eine transzendentale und ätherische Geschichte über das Verlust von Potenzial und verblasst am Ende eines alternativen Lebens als die wahre, die weiter wächst.

Sing Sing (Greg Kwedar)

Veröffentlichungsdatum: 12. Juli | Geschlecht: Drama | Mit: Colman Domingo, Clarence Maclin

In der Tat fest verwurzelt, aber mit künstlerischer und kreativer Lizenz für viel Greg Kwedar's Singen singen Er spricht von den erbaulichen, inspirierenden und erlösenden Kräften, Freude in der Leistung zu finden, ein universelles Gefühl, das unabhängig von der Umwelt und den Umständen wahr klingt.

Colman Domingo Whitfield inspiriert von einem echten Gefängnisprogramm, Whitfield, Whitfield, sucht im Rahmen einer Gruppe von Insassen, die versuchen, eine Originalproduktion zu organisieren, und sucht fälschlicherweise verurteilt, Whitfield, Whitfield, während sie gegen ihre Unschuld protestiert, und setzt ihre Suche nach Befreiung fort.

Das Gefängnisdrama und Die darin enthaltenen Einlösungsbögen sind weit verbreitete kinematografische Tropen, aber aber Singen singen Es malt sie in völlig frischen und schillernden Farben. Es wird ohne Probleme kombiniert Professionelle Schauspieler und ehemalige Rehabilitationsmitglieder durch die Künste, um sie auf den Abgrund zwischen dem Kino und dem Abgrund zu bringen Estilo Verite Docrama. Indem es einen Fuß in jeder Welt behält, erreicht es das Beste aus beiden.

Ninguna Ootra Tierra (Basilea Adra, Hamdan Balal, Yuval Abraham y Rachel Szor)

Veröffentlichungsdatum: 17. Februar | Geschlecht: Dokumentarfilm | Mit: Basilea Adra, Yuval Abraham

Ein Dokumentarfilm von einem Quartett von Palästinenser und Israel Aktivisten, JournalistenUnd die Filmemacher würden angesichts des aktuellen politischen Klimas immer viel zu sagen haben. Das tut Es gibt kein anderes Land Dringend, essentiell und bestimmt, seinen Platz in der Geschichte einzunehmen.

Die Palästinenser Basel Adra und Hamdan Ballal haben im Laufe von vier Jahren eine Freundschaft mit dem israelischen Yuval Abraham und Rachel Szor gedreht. Menschen aus verschiedenen Ländern werden ständig Freunde. Trotzdem verwandelt sich der bevorstehende Schatten des Konflikts seine Beziehung und gemeinsame Erfahrungen in eine Herausforderung, eine verurteilende Anschuldigung der menschlichen Kosten des Krieges und ein oft herzzerreißendes Mittel zur Übertragung von Beobachtungen und die Erzeugung von Gesprächen.

Es gibt kein anderes Land Ist a riveting documentary that doIstn’t just demy a be seen; it demys a be dIstcussed at length as a ground-levEr portrait of Er everyday cost incurred by a terrifying depiction of something as seemingly innocuous as people trying a live Erir livIst under Er shadow of dIstplacement y devastation.

Kreuzung (Levan Akin)

Veröffentlichungsdatum: 19. Juli | Geschlecht: Drama | Mit: Mein Arabuli, Luca Kankava

Nach dem Erfolg seiner Funktion 2019 Und dann tanzen wir viele Cinephile waren fasziniert von der Prämisse von Kreuzen , beschrieben als seltsame Anzahl von Straßenreisefilm Nach einer pensionierten Lehrerin, die mit ihrer Nachbarin nach Torkiye reist, um nach ihrer separaten Transgender -Nichte zu suchen.

Der Film ist voller Herz, Empathie und Humor und erforscht einen Aspekt der queeren Kultur in Istanbul und eine Gemeinschaft von Menschen, die im Allgemeinen vom Kino ausgeschlossen wurden. Lia ist ein interessanter Charakter, der durch den Traditionalismus ihrer Überzeugungen verhärtet ist, aber durch ihre Beziehung zu Achi weicher für das Ende des Films.

Indem er sich mit einer jüngeren Generation verbindet, von der er sich zuvor getrennt hat, findet er Verständnis und Mitgefühl von einer Person, die nie verstanden hat, und ähnelt einen optimistischen Faden in einer Erzählung, die wir gut in die reale Welt einbringen würden.

Roboterträume (Pablo Berger)

Veröffentlichungsdatum: 22. März | Geschlecht: Animación

Animación has become incredibly advanced over Er years, but that doIstn’t mean a gleefully simple y childlike style can’t still work.

Pablo Berger Roboter Träume Seine Bilder werden nicht übermäßig kompensiert und verwenden einen flachen und hellen Stil, der zweifellos Kinder anzieht. Das Ergebnis ist jedoch eines der emotionalsten und zärtlichsten Looks für menschliche Verbindung, Entfremdung und Einsamkeit. An der Oberfläche scheint dies ein Film für Zuschauer zu sein, die noch nicht zwei Ziffern erreicht haben, aber Roboter Träume Ist a tale suitable for everyone, y you might even find yoursErf rErating a Dog, Er Istolated protagonIstt who rEriIst on a robot for companionship while living in New York.

Basierend auf dem gleichnamigen Comic von Sara Varon hat der Film seit seiner Einführung eine allgemeine Akklamation erhalten. Darüber hinaus zeigt es, dass Animation als Fahrzeug für mächtige Geschichten dienen kann, die Kinder unterhalten können. Mit wenig Dialog zwischen den Charakteren, Roboter Träume Verwenden Sie visuelle und musikalische Signale, um Ihre Nachricht zu kommunizieren und Er rIstults are magical.

Duras (Mike Leigh)

Veröffentlichungsdatum: 6. September | Geschlecht: Drama | Mit: Marianne Jean-Baptiste, Michele Austin

Mike Leigh has been considered one of Britain’s most established directors since the 1970s, and his impressive work as a social realist filmmaker has helped the cinematic style to become one of the country’s signature genres\. Telling stories about working-class British lives, Leigh’s movies are nothing short of extraordinary, and with Harte Wahrheiten Der Filmemacher hat seinen legendären Status noch einmal demonstriert.

Der Film sieht ihn zusammen mit Marianne Jean-Baptiste, die er zuvor im beeindruckenden Regie führte Geheimnisse und Lügen Diesmal spielt Pansy, eine Frau, die sich bemüht, ihre Depression einzudämmen. Pansy findet das hart, um hart zu leben, und während er versucht, nach seinem täglichen Leben zu navigieren, stößt mit anderen zusammen und bedroht die Stabilität ihrer Beziehungen. Ihre Schwester Chantelle versteht ihren Bruder jedoch als niemand anderes, obwohl das Paar unglaublich anders ist.

Der Film ist eine großartige Rückkehr zum sozialistischen sozialistischen Stil von Leight: eine bewegende und stille Studie über psychische Erkrankungen und Weiblichkeit, die sich wie ein roher und echter Gipfel hinter dem Vorhang der verwirrenden inneren Welt einer Frau anfühlt. Jean-Baptiste war fantastisch in Geheimnisse und Lügen Und hier erweist sie sich erneut als eine beeindruckende Kraft.

Die Siedler (Felipe Gálvez hat)

Veröffentlichungsdatum: 9. Februar | Geschlecht: Western | Mit: Alfredo Castro, Mark Stanley

Die Western werden selten lebendiger und aufschlussreicher als der chilenische Regisseur Felipe Gálvez zu haben Die Siedler . Der Film spielte in einigen erkennbaren Gesichtern für die britische Öffentlichkeit, nämlich Game of Thrones ’ Mark Stanley y Fargo Sam Spruelll und beginnt auf scheinbar traditionelle Weise.

Der Film wird jedoch bald zu einer ungeschickten Erforschung des Völkermords von Selk'nam, der systematischen Beseitigung der indigenen Bevölkerung des Archipels von Tierra Del Fuego de Sur America. Es ist ein nerviger und konfrontanter Film, aber er ist mit einem unglaublichen und visuellen Stil inszeniert.

Irgendwie, Die Siedler Es könnte als komplementäres Stück für einen Film wie funktionieren Frauers of Er Flower Moon Da es eine ebenso immersive Erfahrung eines wirklich dunklen Moments in der Geschichte schafft und sich weigert, in die andere Richtung zu schauen.

Die Mädchen werden Mädchen sein (Shuchi Talati)

Veröffentlichungsdatum: 18. Dezember | Geschlecht: Drama | Mit: Preti Panigrahi, Kesav Binoy Kiron

Das Drama der Altersmehrheit der Shuchi Talati wurde am Sonntag im Januar uraufgeführt und gewann den Publikumspreis in der Kategorie des dramatischen Weltkinos. Es befindet sich in einem Himalaya-Internat und zeigt Preeti Panigrahi als Mira, ein Hauptpräfekt, dessen perfekte Qualifikationen und Ruf von Goody-Two-Shoe sie zögern, wenn er einen mundanen Schüler namens Sri (Kesav Binoy Kiron) trifft, und wird mit seiner natürlichen Beziehung, wenn er ihn begegnen, um seine Mutter zu überbieten, und kani.

Die Mädchen werden Mädchen sein Ist a sary about a moErr y daughter that Maskiert als Romantik . Die umstrittene Beziehung zwischen Mira und Anila basiert manchmal auf den üblichen Kämpfen zwischen einem Vater und einem Kind, aber auf anderen, die auf romantische Rivalität verwurzelt sind. Im Hintergrund ist die Anerkennung des Sehens, dass seine Schule und sein Zuhause trotz seiner Exzellenz als Schüler und Autorität als Präfekt vom Patriarchat dominiert werden.

Dieser empfindliche Schichtfilm fängt die Beschwerden, Intensität und Enttäuschung der ersten Liebe ein. Es präsentiert auch eine beeindruckende Jih-E-Peng-Kinematographie und ein subtiles, aber exquisites Sounddesign, das in den üppigen meditativen Rhythmen der natürlichen Umwelt begann.

Ich bin immer noch hier (Walter Salles)

Veröffentlichungsdatum: 7. November | Geschlecht: Drama biográfico | Mit: Fernanda Torres, Selton Mello

International anerkannte brasilianische Filme neigen dazu, sich auf die enorme Ungleichheit des Landes zu konzentrieren, aber Walter Salles 'Dokudrama verfolgt einen anderen Ansatz und konzentriert sich auf eine Familie, deren wunderbarer Existenz durch die Militärdiktatur des Landes in der Diktatorin des Diktators in der Diktatorin in der Diktatorin der Diktatorin in der Diktatorschaft in der Diktatorschaft in der Diktatorschaft in der Diktatorschaft in der Diktatorschaft in der Diktatorschaft in der Diktatorschaft in der Diktatorschaft in der Diktatorschaft konzentriert. 1970 .

Es basiert auf dem Verschwinden des wirklichen Lebens des Politiker Rubens Paiva, der begrüßt wurde, um einen Nachmittag zu befragen und nie wieder gesehen zu werden. Mit den Augen seiner Frau Eunice (Fernanda Torres) zeigt sich mit schmerzhaftem Schmerz die Kontraktion einer Familie, die nach einer ständig anhängigen Tragödie fröhlich und vereinigt ist.

Dies ist der erste Verkaufsfilm seit mehr als einem Jahrzehnt und persönlich. Als Kind war er ein Freund eines von Paivas Kindern und war ein häufiger Besucher seines animierten Zuhauses. Es bietet eine Spezifität für den Charakter von Eunice und zeigt eine Frau, deren Würde und Widerstand ein Symbol für die Leichtigkeit wurde, mit der ein unbeschwertes Leben durch einen bedeutungslosen Akt der politischen Tyrannei aufgehoben und umgeleitet werden konnte.

Der Brutalist (Brady Corbet)

Veröffentlichungsdatum: 20. Dezember | Geschlecht: Drama histórico | Mit: Adrien Brody, Guy Pearce

Es ist eine schwierige Aufgabe für jeden Filmemacher, ein Epos von 215 Minuten zu glauben und das Publikum von der ersten Minute bis zum Ende zu halten, aber Brady Corbet macht es leicht, die Zuschauer in die dunkle und trostlose Welt von zu vertiefen Der Brutalist y ELM überall vertieft.

Nach dem Leben eines ungarischen Architekten, der in die Vereinigten Staaten gezogen ist, um ein neues Erbe aufzubauen, entwickelt sich die unerschütterliche und ehrgeizige Erzählung über Jahrzehnte und erreicht einen optimalen Punkt, der unglaublich schwer zu erreichen ist und nur darauf beruht, wie viele Filmemacher zuvor gescheitert sind: Der Brutalist Ist both an ode a Er immigrant experience so intrinsic a Er complexion of Er United StatIst, without shying away from Er tragedy that’s often inherent a Er so-called ‘American Dream’.

Verankert von Adrien Brodys beste Leistung auf dieser Seite von Ihr Oscar -Gewinnwechsel Der Pianist Mit einer hervorragenden Unterstützung von Guy Pearce und Felicity Jones, Der Brutalist Es erzählt eine intensiv persönliche Geschichte im Kontext der Geschichte mit künstlerischer Virtuosität.

Veröffentlichungsdatum: 20. September | Geschlecht: Horror | Mit: Halb Moore, Margaret es

Der Horrorfilm des feministischen Körpers von Coralie Fargeat wurde zu einer viralen Sensation, als dieser Herbst veröffentlicht wurde. Er hatte bereits das beste Drehbuch gewonnen, als er in Cannes debütierte, aber im Sommer des Schattens von Brats Sommer wurden ultra -stilisierte Exzesse und außerhalb der Substanzbahn als natürliche Entwicklung zu spüren.

Es spielt Demi Moore als ein gealterter Oscar -Gewinner -Schauspieler, der eine mysteriöse Behandlung versucht, die verspricht, eine jüngere Version von sich selbst zu schaffen. Fargeat kombiniert sexy und grotesk, so dass es ohne Probleme leicht zu vergessen ist, wie unpassend sie sein sollten.

Erforschen Sie die Themen der Frauenfeindlichkeit und den Tropfen der grotesken plastischen Chirurgie und beziehen Sie sich auf unzählige klassische Filme, und filmt sich auf die besten Weise. Dieser Film wurde durch scharfe Aktionen von Moore und Margaret Qualley angetrieben und erhielt eine stilistische Textur durch praktische Effekte, eine pulsierende Punktzahl und das ikonische Design von Produktion und Kostümen sofort. Er ist ein seltsam vetierendes Gore -Fest und ein sofortiger Klassiker.

Veröffentlichungsdatum: 1. November | Geschlecht: Dramatic Komödie | Mit: Mikey Madison, Mark Eydelshteyn

Sean Baker Aor Er wurde als unaufhörlich als Film des Jahres bezeichnet, wobei Mikey Madison eine spitzen Verletzlichkeit für seine Interpretation der Hauptfigur, eine New Yorker Stripperin, in eine Romanze von Lumpen zum Wohlstand mit dem Sohn eines russischen Oligarchen hinzufügt.

Es ist ein sandiges Märchen mit einer Berührung, die sich zu einer Tragödie der modernen Liebe entwickelt, wenn wir erkennen, dass dieses Ende von Zucker niemals möglich war. Aor Er ist von seinem Wunsch nach einem besseren Leben getrübt und erlaubt sich, die Regeln seines Berufs zu biegen, in der Hoffnung, dass er zu einer aufsteigenden Mobilität führen wird, nur damit der Teppich darunter zurückgezogen wird.

Gleichzeitig ist es einer der lustigsten und herzzerreißendsten Filme von 2024 mit Momenten, die sich harmlos unterhaltsam anfühlen, bis es plötzlich eine Linie überschreitet und in seiner grimmigen Ehrlichkeit über unsere transaktionalen Liebesideen verheerend wird.

Alles, was wir uns als Luz vorstellen (Kapadia Payal)

Veröffentlichungsdatum: 29. November | Geschlecht: Drama | Mit: Kani Kusruti, Divya Prabha

tom arnold ehepartnerin

Alles, was wir uns als Licht vorstellen Ist a rare gem of a film that feErs wholly auErntic in its simplicity y sentimentality, following two women as Ery navigate Er joy y heartache of modern love in Mumbai.

Einer von ihnen hat ihren Ehemann seit Jahren nicht mehr gesehen, nachdem sie angefangen hatte Arbeiten in Deutschland und der andere ist in einer geheimen Beziehung, trotz der Bereitschaft ihrer Eltern, eine Ehe mit einem Fremden arrangiert zu haben. Jedes Bild fühlt sich unglaublich zart und absichtlich an, mit üppigen und sorgfältigen Bildern gegen eine faszinierende Geschichte und hypnotische Leistungen.

Es ist der gleiche Träumer und realistisch, basierend auf dem Chaos des Lebens der Stadt, aber mit einem launischen Kern, der Sie eng mit der Welt und den inneren Wünschen dieser Frauen verbindet.

Veröffentlichungsdatum: 29. November | Geschlecht: Thriller | Mit: Ralph Fiennes, Stanley Tucci

Edward Berger folgte seiner ausgezeichneten Version von Alles ruhig an der Westfront Mit Istte thriller de manchas de uñas sobre los intentos de tío de Eregir al próximo Papa dIstpués de una muerte trágica. Para su crédito, Berger toma un concepto que no grita emocionIst y derramIst y demuIsttra que, en sus manos, un grupo de cardenalIst que realiza discusionIst de capa y daga en un teatro oscuro puede ser tan emocionante como cualquier persecución en automóvil.

Der Film ist leidenschaftlich für Minute One und führt zum Publikum zusammen mit der Intrigen, der großen Leistung und der pulsierenden und bewegenden Punktzahl von Volker Bertelmann. Ralph Fiennes ist in der Regel als ständig widersprüchlicher Kardinal Thomas Lawrence hervorragend und wird von der Reihe der Charakterschauspieler eines Mörders unterstützt, der einige seiner besten Werke ausführt.

Vielleicht am wichtigsten zu empfehlen Konklave Da das Publikum jedoch nicht unbedingt Interesse an Religion hat, um es zu genießen. Es ist ein so gut eleganter Thriller und macht so viele faszinierende Fragen zum modernen Leben, dass selbst die engagiertesten Agnostiker mit seinen Charakteren und seiner schwierigen Situation verbinden können.