Die 15 Debütfilme als Direktor der Ältesten aller Zeiten
Wenn Filmemacher von zukünftigen Generationen untersucht werden, werden sie normalerweise als vollständiges Werk angesehen. Ihre Debüts als Regisseur bieten jedoch häufig wichtige Vorläufer für ihre späteren Errungenschaften, sodass die ersten Ergänzungen der Filmografie eines Künstlers immer kritische Aufmerksamkeit erregen.
Es gibt viele Listen im Internetdebüt, aber die meisten konzentrieren sich auf eurozentrische Kanonen oder US -Arbeiten. Daher haben wir beschlossen, wichtige Filmmeilensteine auf der ganzen Welt hervorzuheben. Von Japan bis Mauretanien sollte diese Auswahl an Filmen eine wesentliche Visualisierung für alle Kino -Fans sein.
Während sie über das Thema schockierende Debüts sprechen, werden die meisten Menschen sofort an Klassiker denken, wie sie Ciudadano Kane o 12 wütende Männer unter anderem beliebte Edelsteine. Mit dieser Liste hoffen wir, die Gebühr großer Managementdebüts um Filmpioniere aus verschiedenen Ländern zu erweitern, deren Werke die Entwicklung des Filmmediums erleichterten.
Siehe die Liste unten.
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Die 15 besten Debütmerkmale als Regisseur:
15. An diesem Tag am Strand (Edward Yang, 1983)
Edward Yang war einer der am meisten gefeierten Führer der Unglaublichen Neue taiwanesische Welle y An diesem Tag am Strand Es war sein wunderschönes Debüt -Charakteristik. Dieses Juwel von 1983 zeigt oft als Beginn der neuen Welle im Land und zeigt, dass Yang es von Anfang an darin hatte.
Durch den Umgang mit dem Thema Freundschaft und menschlicher Verbindung untersucht der Film das Treffen zweier alter Freunde, die sich schon lange nicht mehr gesehen haben. Es präsentiert auch die Kinematographie des legendären Visionären Christopher Doyle, der für seine Arbeit loben.
14. Junge Eliminierung (Volker Schlöndorff - 1966)
Eine fantastische Anpassung von Die Verwirrung des jungen Törloses Von Robert Musil ist dieses Werk von 1966 ein Meilenstein im Kontext des neuen deutschen Kinos. Der Film spielt im frühen 20. Jahrhundert und führt eine unvergessliche Analyse einer österreichischen Militärakademie durch.
Sie sind wie junge Hunde, die gegeneinander kämpfen, erklärte den Regisseur. Sie sind in gewissem Sinne Riten der Initiation. Und dann entdeckte ich, dass die sehr persönliche Erfahrung in Musil, während es gleichzeitig eine unglaubliche Parallele zu dem gab, was in Deutschland passiert war und wie die Nazis eine ganze Gesellschaft übernommen hatten. Aber ehrlich gesagt dachte ich, dies würde mein einziger Film sein, der auf Literatur basiert.
13. Der London Hart (Jack Chambers, 1970)
Der kanadische Künstler Jack Chambers wird immer noch als imposanter Pionier in Erinnerung bleiben, nachdem er im Laufe einer interessanten Karriere viele Experimente in verschiedenen Medien durchgeführt hatte. Dieses Jahr 1970 bleibt jedoch die gekrönte Leistung seiner Filmografie.
Ein experimenteller Film über die menschliche Sterblichkeit sowie den Zustand der Welt, Der London Hart Drückt die Grenzen des Filmmediums, also das Kino -Genie Stan Brakhage bezeichnet ihn als einen der besten Filme, die jemals gedreht wurden.
12. Mit (Bruce Robinson, 1987)
1987 Juwel von Bruce Robinson Mit Es ist zu einem der beliebtesten Kultfilme im Vereinigten Königreich geworden, und dafür gibt es gute Gründe. Basierend auf Robinsons eigenen Erfahrungen dreht sich der Film um zwei arbeitslose Schauspieler, die nur Alkohol und Drogen konsumieren.
Mit Es war eine kontinuierliche Inspirationsquelle für Filmemacher und Comedians auf der ganzen Welt. Trotz der langweiligen kommerziellen Reaktion zum Zeitpunkt der Filmeinführung wird Robinsons Debütfunktion jetzt unter den besten Großbritannien erzählt.
11. Ein Elefant, der sitzt (Hu wird sein, 2018)
Wahrscheinlich der beste Film im letzten Jahrzehnt, Ein Elefant, der sitzt Es wurde in der Welt des Kinos aufgrund seiner überraschenden Vision sowie in den dunklen Details, die die Produktion dieses vier -Stunden -Epos in einer düsteren Provinz in Nordchina umgeben, verewigt.
Eine metaphysische Erforschung des Existentialismus und die Suche nach Zweck im modernen Leben, Ein Elefant, der sitzt wurde von Menschen mögen gelobt Gus van Sant y Béla Tarr unter anderem. Leider hat sich der Filmemacher das Leben genommen, nachdem er dieses großartige Debüt -Feature beendet hatte.
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10. Schlagen (Sergei Eisenstein, 1925)
Sergei Eisenstein wird oft als eine der wichtigsten Figuren in der Geschichte des Kinos bezeichnet. Bekannt für Ihre beliebtesten Filme als Schlachtschiff -Potemkin Eisensteins wegweisende Experimente mit der Umwelt werden immer noch von Studenten und Akademikern diskutiert.
Dieses Werk von 1925 war Eisensteins erster Film und legte die Grundlagen für die einzigartigen Sensibilität des Regisseurs. Eisenstein konzentriert sich auf einen Streik, der von Arbeitern im vorgerichteten Russland organisiert wurde, und verwendet beispiellose Ausgabe und visuelle Stile, um diese überzeugende Geschichte zu präsentieren.
9. Ovejas Mörder (Charles Burnett, 1978)
Der berühmteste Film, der aus der ikonischen Bewegung der Rebellion von Los Angeles entstanden ist, Ovejas Mörder Es ist ein grundlegender Meilenstein in der Geschichte des schwarzen Kinos und des Kinos im Allgemeinen. Der Film wird als Burnetts These für die Postgraduiertenschule präsentiert und vermeidet konventionelle Erzählung und vertieft das Leben der schwarzen Gemeinschaft, die im Distrikt Los Angeles Watts lebt.
Burnett sagte: Was zufällig Filme über farbige Menschen macht, ist, dass Studien nicht die Tiefe und die Dimensionen wollen, die stattfinden. Sie versuchen, realistisch und dem Leben realistisch zu sein, und dann haben Sie Menschen an der Tür, die sagen: Nein. Ich möchte es auf diese oder auf diese Weise. Sie haben keine Ahnung, wie es dort war.
8. Sol o (Mit Deep, 1967)
Der in Mauretanien, Med Hondo, geborene Filmemacher hatte einen erheblichen Einfluss bei seiner Debütfunktion Sol o Schließlich wurde die breitere Welt während der Filmfestivals wie Cannes und Locarno gezeigt. Das Erbe des Films lebt noch, da die neuesten Generationen das Genie von Deep weiter entdecken.
elliot kingsley
Im Laufe von vier Jahren mit einem kleinen Budget (von Tief durch seine Arbeit zum Doppel von amerikanischen Filmen auf Französisch gesammelt), Sol o Folgen Sie der Reise eines schwarzen Einwanderers, der nach Frankreich reist, um nach besseren Perspektiven zu suchen, nur um sich einem flagranten Rassismus zu stellen.
7. Bettler (Pier Paul Pasolini, 1961)
Die Filmographie von Pier Paolo Pasolini hat von Fans und Akademikern viel Aufmerksamkeit erhalten, und dieses Meisterwerk von 1961 war der Beginn seines unglaublichen Körpers. Während Pasolini zuvor an mehreren Schreibprojekten gearbeitet hatte, Bettler Er demonstrierte sein Genie als Regisseur.
Der Film erzählt die Geschichte eines Mannes, der nur als Parasit beschrieben werden kann, der in relativem Trost lebt, indem er Frauen vorschlägt und das ausnutzt, was er kann. Er ist jedoch gezwungen, seine Lebensentscheidungen zu überdenken, wenn sein größtes Einkommen ins Gefängnis geschickt wird.
6. Maborosi (Hirokazu Koreeda, 1995)
Hirokazu Koreeda gehört zu den wichtigsten Filmemachern, die heute arbeiten und Meisterwerke wie erstellt haben, z. Niemand weiß es y Ladendiebe . Während der diesjährigen Ausgabe des Filmfestivals von Cannes, der Debütfunktion in Südkorea Korridor Es wird auch veröffentlicht, was viel Aufmerksamkeit erregt hat.
Koredas erste Werke sind jedoch genauso wichtig wie einige seiner nachfolgenden Erfolge. Obwohl Markeda 1994 einen Dokumentarfilm leitete, Maborosi Es war sein erster fiktiver Spielfilm, der sich auf das schwierige Leben einer Frau konzentriert, deren Ehemann Selbstmord vor Nichts.
5. Schwarzes Mädchen (Ousmane Sembène, 1966)
Das Erbe von Ousmane Sesbène wird auferlegt, wenn man den Umfang seiner Leistungen und dieses Juwel von 1966 erkennt Schwarzes Mädchen Er ebnete den Weg für seine nachfolgenden Erfolge. Der erste Spielfilm, der von einem Filmemacher aus Sub -Saharan Afrika veröffentlicht wurde, Schwarzes Mädchen Es ist ein postkoloniales Meisterwerk.
Dieser besondere Film veränderte die gesamte Flugbahn des afrikanischen Kinos, die koloniale Konflikte durch das Leben einer Frau darstellt, die von einer französischen Familie als Gouvernante eingestellt wird, aber ständig entmenschlich ist und sich an ihre rassistischen Realitäten erinnert.
4. Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)
Dieser spezielle Eintrag erfordert keine Einführung, da er in fast allen Listen der besten Managementdebüts vorhanden ist. Es verdient diese Kategorisierung definitiv von Orson Welles 'einflussreicher Film Es lieferte einen grundlegenden Rahmen für die Theorie des Autors.
Durch die Einbeziehung einer einzigartigen visuellen Grammatik führte Welles eine umfassende Analyse des menschlichen Zustands durch, indem sie die grundlegenden Strukturen des Kapitalismus und die ungezügelte Korruption der von uns angesehenen Institutionen untersuchten.
3. Pather Panchali (Satyajit Ray, 1955)
Es gibt nur wenige indische Filmemacher, die die globale Anerkennung erreicht haben, die Satyajit Ray erhalten hat und alles begann mit Pantera Panchali - Der erste Teil der Ikonen Apu Trilogie, die zu den besten indischen Filmen gilt, die jemals gedreht wurden.
Beeinflusst von der Bewegung des italienischen Neorealismus präsentierte Ray eine Vision des ländlichen Bengalen, die so mächtig war, dass er trotz kultureller und sprachlicher Hindernisse in die Öffentlichkeit weltweit überging. Es kann kein Gespräch über schockierende Managementdebüts abgeschlossen werden, ohne dieses Meisterwerk zu erwähnen.
2. Jägernacht (Charles Laughton, 1955)
Der rätselhafte Horrorfilm von Charles Laughton Jägernacht Es war nicht nur sein Debüt als Regisseur, sondern es war der einzige Film, den er in seiner Karriere inszenierte. Er machte nie wieder ein Feature, weil die erste Reaktion auf den Film sehr ungünstig war.
In den folgenden Jahren erkannte das immer kritischer Jägernacht Es war eine einzigartige Präsenz in der Geschichte des amerikanischen Kinos. Seitdem ist es Teil der Gebühr der Filmstudios geworden, während andere behauptet haben, dass es das größte Werk des amerikanischen Kinos ist.
darby galen dempsey
1. Die 400 Schläge (François Truffaut, 1959)
Einer der ersten Filme, die die festlegen Neue französische Welle in Bewegung, Die 400 Schläge Er markierte den Beginn des bemerkenswerten Saga Antoine Doinel. Dieser Film wird wunderschön von Jean-Pierre Léaud dargestellt und gehört zu den besten Werken des Zeitalters der Geschichte.
Basierend auf der turbulenten Truffaut -Kindheit werden wir auf die Straßen von Paris transportiert, die von Antoine Doinel bewohnt werden, während wir den feindlichen Bedingungen seines Hauses sowie den repressiven Mechanismen der Schule entziehen. Die letzte Szene von Die 400 Schläge Es könnte die befreiendste Erfahrung sein, die das Filmmedium beschworen hat.
