Stan Brakhage: Der experimentelle Filmemacher, der der Welt beigebracht hat, wie man sieht
Die Dinge, die Stan Brakhage mit der Filmumgebung anfangen könnte, wurden von Kinofans sowie Akademikern zerlegt, repliziert und verehrt. Im Laufe von mehr als 50 Jahren erlebte Brakhage mit einem breiten Spektrum an Techniken und Genres, während er seine umfangreiche Arbeit leistete, die im Vordergrund die visuelle Kraft des Kinos und die Filmerfahrung für immer veränderte.
Brakhage wurde 1933 in Missouri geboren und verbrachte die ersten drei Wochen seines Lebens in einem Waisenhaus unter dem Namen Robert Sanders, bevor er adoptiert wurde. Beim Wachstum interessierte sich Brakhage für Musik und sang mehrfach, während er in der Schule eine intellektuelle Gruppe bildete, die auch zukünftige Direktoren und Musikkomponisten umfasste. Tatsächlich würde einer dieser Freunde, James Tenney, sein Debüt als Regisseur bekommen.
Obwohl Brakhage die Gelegenheit hatte, Dartmouth in einem Stipendium zu besuchen Vorläufig . Er zog nach San Francisco und versuchte, seine Ausbildung fortzusetzen, beschloss aber schließlich, alles aufzugeben. Als Brakhage nach New York City zog, stellte er zusammen mit dem Versuchskünstler Marie Menken, den er als größten Einfluss auf sein Leben zitierte, andere Pioniere wie Maya Deren und Jonas Mekas vor.
Brakhage überquerte die Landschaft des Ausdrucks durch Kino und fühlte sich von Lehrern wie Sergei Eisenstein und Jean Cocteau angezogen, sowie wichtige Entwicklungen in der Geschichte des Kinos wie dem Neorealismus -Bewegung In Italien. Als er jedoch seine Sicht vom Kino in Celluloid übersetzte, hatte er eine völlig einzigartige Qualität. Dies ist teilweise der Grund, warum viele der ersten Werke von Brakhage während der Ausstellungen abgefeuert wurden.
Als er anfing, war es für ihn unbestreitbar schwierig und wurde sogar als Selbstmord in einem Moment angesehen. Brakhage begann als Künstler zu reifen, als er erkannte, dass der experimentelle Geist in ihm existierte, und der einzige Weg, wie er hervorheben konnte, dass er die äußeren Anforderungen des Filmdramas ablehnte. Diese Offenbarung markierte einen Wendepunkt in seinem Leben, der ihm in den 60er Jahren mehr Anerkennung gab.
Eine der Termine von Brakhages hat immer bei mir geblieben und hört nie auf, eine Vorstellung von einem bewussten Verständnis zu verursachen. Ich bin der vollständigste Dokumentarfilmer der Welt, weil ich den Akt des Sehens dokumentiere und alles, was mir Licht bringt, er einmal, er einmal sagen auf sehr tiefe Weise. Während die meisten Filmemacher besorgt waren, was die Öffentlichkeit auf dem Bildschirm zusah, beschloss Brakhage zu erkunden als Wir verarbeiten die Bilder.
Diese Sorge um das Sehen zeigt sich in seiner unglaublich komplexen Filmographie. Wenn es die unkonventionelle Dokumentation der Geburt Ihres eigenen Kindes in war Ventana Agua Baby bewegt oder die kosmische Forschung des menschlichen Zustands in Star Man Brakhage schaffte es, einen beispiellosen Rahmen aufzubauen, durch den es möglich war, die Einrichtung neuer Dialektik zu verfolgen.
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Durch die Verwendung der Avant -Gart -Edition, die sich neben einer vollständigen Bibliothek mit visuellen Techniken kratzte, schloss sich Brakhage nicht nur einer neuen Sprache für das Kino, sondern auch einem alternativen erkenntnistheoretischen Phänomen an. Der Kontrast zwischen der Stille in den meisten seiner Filme mit den lautstarken politisch-philosophischen Geräuschen der von ihm aufgebauten Bilder war der Filmkongruenz bei seinem Ausdruck.
Brakhage hatte nur erkannt, dass Filme Fahrzeuge für künstlerische Originalität sein konnten, als ich Cocteau gesehen hatte Orpheus Zum ersten Mal und wurde durch seine Gedichte hypnotisiert. Am Ende seiner eigenen Karriere wurde Brakhage einer der bekanntesten Praktiker von visuellen Poesie, die unter anderem Meditationen über die menschliche Sterblichkeit und Sexualität berief, die die Öffentlichkeit seit ihrer Verhaftung ihrer Arbeit verfolgt haben.
Er starb 2003, nachdem er vor einigen Jahren Krebs diagnostiziert hatte, was operiert worden war, aber trotzdem zurückgekehrt war. Das Filmmedium hatte Brakhage ein neues Leben gegeben, aber seine Experimente verursachten sein tragisches Verschwinden, da seine Ärzte später bestätigten, dass sein Krebs durch die giftigen Farbstoffe verursacht worden war, die er verwendet hatte, um die visuellen Effekte zu erzielen, die ein Pionier gewesen waren.
Bis heute gilt Brakhage zu Recht als einer der wichtigsten Innovatoren in der Geschichte des Kinos und hat eine Vielzahl von Filmemachern beeinflusst, die von Martin Scorsese bis hin zu reichen Parque auf Matt Stone und Trey Parker. Der Akademiker sowie der beliebte Diskurs um seine Filme waren jedoch etwas, das sich Brakhage übertrieben fühlte, da er sie bevorzugte, als sie in die dunklen Königreiche der Existenz abgestiegen waren.
Er hat ein hartes Arbeitsleben genommen, um einen Film zu machen, wie Brakhage nachdachte. Die Ironie ist, dass ich mit der Ankunft nicht weiß, was ich dazu sagen soll. Jetzt schätze ich die Arbeiten, über die Menschen nichts schreiben oder sogar daran denken, gesehen zu haben, weil dies Filme sind, die in einem Königreich existieren, das das Verbale herausfordert. Es sind Filme, die völlig an das Unbewusste geliefert werden.
