Kuunatic - Rezension des Ömon -Ömon -Albums: Eine mythologische Reise, die Psychedelia mit der japanischen Tradition mischt

Der dünne: Narrative Alben sind eine Kunst, die in der modernen Musikzeit verloren geht, wo die Songs schnell in die bekanntesten Aspekte von zehn Sekunden für soziale Netzwerke und solche ohne Aufmerksamkeitsfähigkeit unterteilt sind. Das Albumformat hat jedoch nie wirklich seine Fähigkeit verloren, eine expansive allgemeine Geschichte zu erzählen, was das japanische psychedelische Trio Kuunatic seit seiner Gründung Mitte 2010 gemacht hat. In seinen ersten Veröffentlichungen wurde das mystische Land Kuurandia und sein beeindruckendes Album im zweiten Jahr festgelegt. Ömon -Räder , erweitert dieses überzeugende Universum.

Laut der Band ist Ömon die Sonne von Kuurandia, und das neue Album beschreibt eine ganze Umlaufbahn dieser Sonne. Diese Prämisse mag für die Hörer zum ersten Mal ein bisschen intensiv erscheinen, aber es ist besorgniserregend einfach, in der faszinierenden Erzählung, die das Trio auf diesem Album erstellt hat, zurückzukommen. Aus dem dunklen und melancholischen Eröffnungslied von acht Minuten begleitet Kuunatic den Hörer auf dieser mythologischen Reise mit einer Mischung aus Hymnenstimmharmonien, Riffs Psic-Rock und traditionelle japanische Einflüsse.

Kuunatic hat bereits seine Begabung gezeigt, durch seine früheren Veröffentlichungen einen innovativen psychologischen Rock und eine Garage zu schaffen, aber diese Platte erweitert sich in seinem Repertoire, indem er viele der alten Klänge Japans zeichnet. Traditionelle Instrumente sind ohne Probleme mit modernen Einflüssen gemischt und schaffen ein Album, das irgendwo zwischen Iron Butterfly, Siouxsie und den Banshees und den Musikern von Azuma Kabuki existiert.

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Musikalisch, Ömon -Räder Es ist ein zwei Hälftenalbum. Die erste Seite ist von einem dunklen Gefühl drohender Todesfälle durchdrungen, begleitet von abrasiven Klanglandschaften und Gitarren, die von Metall in Liedern wie Ternion Mound beeinflusst werden. In der zweiten Hälfte des Registers ersetzt diese Dunkelheit durch Leichtigkeit und naturalistische Bilder. Trotzdem bleiben die Anthem -Stimme und die traditionellen japanischen Einflüsse, teilweise dank Ainu A Fancido Rekpo, der im Kuuminyo -Lied erscheint.

Das japanische Trio erwartete die Erzählung dieser mythologischen Landschaft und nahm Zuhörer auf eine Reise, die sich selten entspannend anfühlt, aber ständig faszinierend in ihrer musikalischen Innovation und ihrer atmosphärischen Qualität ist.

Für Fans von: Machen Sie viele psychedelische und erzählen Sie allen, die Sie über eine geheime unterirdische Welt kennen, die Sie beim Hören von Black Sabbat entdeckt haben.

Ein letzter Kommentar eines Reisebüros: Kommen Sie und besuchen Sie Kuurandia, wir haben schöne Tempel, malerische Landschaften und mehr epxerimentale Psychedelien als das Fass von Keksen von Frank Zappa.

(Credits: weit / kuunatisch)

Ömon -Räder Track von Track:

Veröffentlichungsdatum: 11. April | Etikett: Glühen

Der Gewerkschaftsweg: Kuunatic taucht in seiner eigenen mystischen Welt auf und präsentiert das Album mit einem acht minuten Epos. Es ist ein Epos mit melancholischem mit einer dunklen Atmosphäre, die dieses ebenso faszinierende Album eine faszinierende Öffnung bietet. [4/5]

Mavya in der Lacus YOM -Nummer: Das Trio hat das dunkle und abrasive Eröffnungsalbum vollständig untergraben und verfolgte in diesem Song einen fast naturalistischen Ansatz. Sein Anfang fühlt sich von einer ruhigen und filmischen Atmosphäre geprägt, aber während das Lied weitergeht, werden die dunklen Einflüsse und Kuunatics antimatischen Stimmen wieder umsetzt. [4/5]

Incorporleal Tender Im Verlauf dieser fünf -minünen Strecke kuunatischer Build für Höhepunkte mit Gitarren mit Metallinfusion und Macabre -Stimmen. Die Band könnte sich als psychedelisches Outfit ankündigen, aber es ist schwierig, über jeden Song nachzudenken, der erschreckender zu hören ist, während es ausgelöst wird. [4,5/5]

Klünna Mythos: Kuunastic brechen die Liste der Songs aus dem Album und schafft eine rituelle Welt über diese Bemühungen, die sich aus Hymnen von Harmonien von Acapella zusammensetzt, die den Hörer in die expansive Welt eintauchen Ömon -Räder . [4/5]

Gelbe Schlange: Eine Schlangengelb heiratet traditionelle japanische Musikstile mit einer innovativen und eindeutig modernen Version von Experimental Psychedelia und ist eine weichere Reise als einige der früheren Bemühungen in diesem Album, bleibt aber in seinem Sonora -Angebot fesselnd schön. [5/5]

'Kumpinyo (feat)': Der Kuunatic -Streifen konzentrierte sich weitgehend auf sich wiederholende Stimmen und rückwärts seinen abrasiven Sound für dieses Lied, begleitet von Rekpo, einem Musiker, der unermüdlich daran gearbeitet hat, die alten musikalischen Traditionen des Ainu -Volkes zu bewahren. [4/5]

Halu Shanta Als wir uns dem Ende von Kuunatics Reise in das mystische Land seiner eigenen Schöpfung nähern, entwickelt sich Halu Shanta erneut um die sich wiederholenden Stimmen und singt, bevor er die Spitze der psychedelischen Erfahrung des Trios in der zweiten Hälfte des Songs vertieft. [4,5/5]

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Syzygy und eine gegen die Wahrheit: Kuunatic schließt das Album mit einer Landschaft mit elektronischer räumlicher Alter, die sich in mehreren verschiedenen Richtungen erstreckt, und bietet kein prägnantes oder klares Ende in der Erzählung und lässt die von dem freie Album geschaffene Welt, um sich mehr in den Köpfen des Hörers zu entwickeln. [4/5]