Hör mir zu: Niemand versteht Wes Anderson

In dem Zeitraum vor dem Film 2023 Asteroiden Stadt Ich hatte das Glück, jeden von Wes Andersons Filmen wieder in einem lokalen unabhängigen Theater zu sehen.

Während Oppenheimer y Barbie Es waren anscheinend Sommerfilme, Asteroiden Stadt Es war ein ruhiger Erfolg, der von Barbenheimers massenkulturellen Auswirkungen in den Schatten gestellt wurde. Ein großer Teil des Hype für die Rückkehr von Wes Anderson auf die große Leinwand kam von einem unerwarteten Ort: Tiktok. Der Stil von Andersons Stil ist seit Jahren ein Trend Snl Er ging hinein.

Eigentlich gibt es überhaupt keinen Schaden, besonders wenn die Leute ihre Filme ansehen. Die unglückliche Wahrheit war, dass es, sobald es so modern wurde, eine Formel war und plötzlich den Wes Anderson -Stil nicht über die vagen wesentlichen Elemente hinaus widerspiegelte. Symmetrie, leuchtende Farben, eine Ästhetik von Puppenhaus. Dies war harmlos genug, bis künstliche Intelligenz beteiligt war.

Während der Nacht erscheinen diese großartigen Interpretationen populärer Filme in Wes Andersons Stil in allen YouTube- und sozialen Netzwerken. Hässliche integrierte Köpfe, die mit auffälligen Kleidung übersättigte Rahmen schwanken. Für die Schöpfer von KI -Inhalten schien der Stil von Anderson für seine Videomarke besonders geeignet zu sein, die seine wesentlichen Elemente leicht reduzieren könnte. Er ist ein symmetrischer Rahmen Midjourney und lässt die gruselige Animationssoftware den Rest machen.

Der Mangel an Bewegung sollte doch keine Rolle spielen, wenn Sie die erste Minute von beobachten El Hotel Grand Budapest Das Abschleppen bewegt sich die Kamera überhaupt nicht. Ich habe zum ersten Mal über diese Videos in einer Projektion von zugehört Die Reais Tenebaums, y Ich war völlig bestürzt, wie sie meinen Jungen massakriert hatten. In den nächsten Monaten spuckten Hunderte dieser Videos in den Cyberspace. Währenddessen saß ich mit großen Augen im Theater, erstaunt über Andersons Kontrolle über die Kamera, seine bestimmte Bry of Sentimentalität, und sein hervorragender Bewegungseinsatz und Blockierung. Ich bin zu einer Erkenntnis gekommen: Ich bin mir nicht sicher Tatsächlich Verstehe Wes Anderson.

(Credits: weitaus / YouTube noch)

Ich meine, dies ist ein Filmemacher mit einem zutiefst persönlichen und eigenwilligen Stil: Warum versuchen wir ständig zu plattieren? diese Technik? Andersons Stil ist nicht nur durch Stille oder Symmetrie gekennzeichnet: Er ist durch eine sehr bewusste Bewegung gekennzeichnet, eine klare Kontrolle der Ausgabe und die Verwendung von Aufrichtigkeit, die ein Mitglied des Publikums im Darm absolut trifft. Seine Filme sind nicht nur unerträglich, sie sind oft sehr lustig und sehr emotional.

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Es versucht auch ständig, neue stilistische Elemente mit jedem Film zu überlappen. Königreich des Mondes, das Lachen des Mondes, Was könnte Ihre einzigartigste Anstrengung, Ihr Aussehen sein und sich wie eine Live -Aktion klingen Elend Karikatur mit einem Hund namens Snoopy. Zusammensetzungen sind für ihre Symmetrie nicht bemerkenswert, sondern für die Nutzung des negativen Raums. Early Children wie Charlie Brown, Peppermint Patty, Linus und Lucy werden fast immer als Kinder im Rahmen vertreten, normalerweise innerhalb des unteren Drittels.

Das französische Büro Er fühlte sich auch wie ein riesiger Sprung mit einer hervorragenden Verwendung von durchsetztem Animationen, gemischten Medien und einer Expertenmischung aus Realismus und Surrealismus. Die Kurzfilme funktionierten Anderson für die Henry Zucker Die Sammlung ist bisher am experimentellsten und spielt mit frühen Ebenen, Neonlicht, y Direktadresse. Der Bildschirm ist Moe wie eine Bühne als ein Puppenhaus.

Während films like El Hotel Grand Budapest o Fantastischer Mr Fox Natürlich verkörpern sie einen Puppenhausstil, diese Wahl dient einer Bedeutung, die über die bloße Ästhetik hinausgeht.

Es gibt einen Grund, warum Andersons Stil so viel Aufmerksamkeit auf sich auf sich zieht: Seine Filme haben mit Performance zu tun. Sie konzentrieren sich auf Charaktere, die von der Welt um sie herum erstickt werden. Anderson selbst ist einzigartig im Einklang mit dieser Performance -Idee, die jeder eine Bühne ist. Er wuchs auf und fühlte, dass er gehörte. In diesem Alter glaube ich nicht Reue . Ich glaube, ich war wahrscheinlich zu schämen, weil ich mich nicht anpasst habe, um mich wissen zu lassen, dass dies der Fall war. Sie können diesen emotionalen Kern in vielen seiner Charaktere sehen.

(Credits: entfernte / fokale Funktionen / Niko Tavernise)

Nehmen Sie zum Beispiel die Tenenbaums, die in einer emotional entfernten Familie wachsen, wo bereits in jungen Jahren Erwartungen, die die Fähigkeit erfordern, Gefühle zu spüren, aufgeladen werden. Infolgedessen haben diese Charaktere Schwierigkeiten mit der emotionalen Regulierung, und der Film zeigt eine konstante Veränderung zwischen Passivität und Glied. Einige der besten Momente hier, wie Bauers Zusammenbruch und die katastrophalen Ethaa -Hochzeitsereignisse, sind durch den energischen Dialog, die blockierte Kamera und die Symmetrie vollständig unterbrochen. Die Eigenschaften dessen, was ein Wes Anderson -Film tut. Dies sind pünktliche Momente des Chaos, der Aufrichtigkeit, der Dunkelheit und der überwältigenden Traurigkeit. Alle Anderson -Filme zeigen gefangene Charaktere zwischen den Erwartungen der Gesellschaft und ihren wesentlichen Wesen, was Mazlow das transzendente Selbst nennt, unabhängig von der Kultur.

The dioramas that frequent Anderson’s frames often represent the different trappings of class, gender, race, etc\. Most recently, Gift Verwenden Sie Ihre Präsentation, um Rassismus als Institution zu vertiefen. Eine, die unter dem Blatt der Höflichkeit, einem Rassismus, der in bestimmten Scheinwerfern der britischen und westlichen Kultur noch vorhanden ist. Der Film malt, wie Menschen nach dem Erleben institutionalisierter Rassismus ihre Interaktionen sehen, z. B. auf eine Bombe zu warten. Ich warte darauf, dass eine Schlange beißt.

Asteroiden Stadt Er hat das Gefühl, dass Anderson uns sagt, dass wir aufhören, Wes Anderson Memes zu schicken. Es ist eine Absichtserklärung, die diese Richtungsmerkmale auf ihre extreme Richtung trägt und die Künstlichkeit auf brechtische Weise hervorhebt. Die Schauspieler sind Schauspieler, die die Schauspieler spielen, die die Schauspiele spielen. Das Spiel im Film wurde im Wesentlichen am Ort mit natürlicher Beleuchtung gedreht, wird aber wie ein Set aussehen und sich anfühlen.

Das Rahmengerät ist eine Episode von Playhouse 90 Das unterbricht oft den Fluss der Erzählung mit Charakteren, die die Szenen zwischen den realen und unwirklichen Welten betreten und verlassen. Manchmal als Episode von spielen Die Dämmerungszone . Die Grenzen zwischen Fiktion und Realität sind ständig gebrochen. Sie können nicht aufwachen, wenn Sie nicht schlafen. Bevor Sie die Schauspielerei einstellen, geben Sie die Leistung und die Elemente, die es umgeben, nach. Akzeptieren Sie die Absurdität von allem, bevor Sie es in Frage stellen. Mach dir keine Sorgen, wenn es dir gut geht. Erzähl nur die Geschichte. Es ist ein einzigartig emotionales Stück. Ich nahm meine Schwester mit, um den Film zu sehen, als ich zum ersten Mal einen Wes Anderson -Film sah. Es ist auch das einzige Mal, dass ich gesehen habe, dass ein Film sie zum Weinen bringt.

Mir scheint klar zu sein, dass wir versuchen, Andersons Stil nachzubilden, den Wald für Bäume vermissen. Wir können nicht schätzen, was Ihre Arbeit so besonders macht: die Tatsache, dass es nicht nur darum geht, wie sie aussehen. So fühlen wir uns. Wenn wir sehen, dass ein Roboter versucht, Owen Wilson nachzubilden, der Wow als Darth Vader sagt, konnten wir lachen oder seufzen. Als Nico spielt und Richie Tenenbaum zum ersten Mal seit zehn Jahren Margot sieht, verlässt die gesamte Luft den Raum.

Ich werde Sie damit verlassen: die erfolgreichste Parodie von Wes Andersons Arbeit, unter der Regie von Wes Anderson selbst.