Die 40 wichtigsten Arbeitsfilmregisseure
Von David Lynch bis Jonathan Glazer gibt es in der Hollywood -Szene unzählige Regisseure, aber hier sind die wichtigsten für die Produktion von Great Cinema.
Die Filmlandschaft im Jahr 2021 ist ein besetztes Bild, das eine Flow-Industrie präsentiert, die die monumentalen Kosten der Covid-19-Krise weiterhin heilt, die die große Leinwand dazu zwingt, die digitalen Übertragungsdienste unserer eigenen Häuser zu verringern. Da Disney und HBO Max jetzt eine Plattform betreiben, auf der gleichzeitige Veröffentlichungen sowohl in Kinos als auch in der Übertragung zu sehen sind, ändert sich der Branchenstoff sicherlich zusammen mit der hastigen Popularität des serialisierten Fernsehens.
victor farmiga
Der Erfolg der Superhelden scheint im Niedergang zu sein und ein Geschmack für die Erhabene ist mit Denis Villeneuve's dafür zugunsten Dort Nachdem er der am meisten erwartete Film von 2020 und 2021 war, wird jedoch mit den Übertragungsdiensten auch ein eklektisches Image des Kinos gemalt, obwohl es eher geneigt ist, Risiken mit niedrigem Budget zu übernehmen. Da das Fernsehen jetzt in der Lage ist, Kino in Bezug auf Größe und Umfang zu passen, hat das Medium eine experimentellere Richtung eingeschlagen, die von Filmemachern mit Leidenschaft für Innovation angetrieben wird und die Kunstform auf neue ehrgeizige Höhen erhöht.
Die Auflistung unserer vollständigen Sammlung der vierzig wichtigsten Arbeitsdirektoren war keine leichte Aufgabe, die Menschen an der Spitze des technologischen oder kreativen Wandels bevorzugen und uns an nicht an das Kino von gestern erinnert, sondern uns zeigen, wohin die Zukunft der Umwelt uns führt.
Die 40 wichtigsten Arbeitsdirektoren:
40. Chang-dong Lee
Das Kino des südkoreanischen Regisseurs Chang-dong Lee ist rätselhaft, um zumindest das Publikum zu sagen, die Geschichte zu entleeren, anstatt dass der Filmemacher alles auf einen Teller steckt.
2018 Feuer und 2007s Geheime Sonne Beide sind herzzerreißende Dramen, um zu verstehen, dass ein Charakter jede ihrer Bewegungen und jede Entscheidung vollständig dekonstruiert. Chang-dong Lee macht es auch nicht einfach und schneidet die Erzählung oft, um einem nichtlinearen Pfad zu folgen. Während er oft nicht den Kopf in der Branche erhöht, ist es, wenn er seine geniale Komplexität besser zur Kenntnis nehmen kann.
39. Lulu Wang
2019 herzzerreißender Familiendirektor für Familien -Familiendirektor Der Abschied, Lulu Wang wurde sofort zu den höchsten Arbeiten an Arbeitsfilmen hergestellt.
Mit mehreren Projekten am Horizon für den vielversprechenden Filmemacher, einschließlich eines Spielfilms ohne Titel und einer Fernsehserie mit dem Titel Expatriates Mit Blick auf das persönliche Leben von Expatriates, die in Hongkong leben, können wir es kaum erwarten, ihre Karriere zu sehen.
38. Jonathan Glazer
Der kreative Visionärin Jonathan Glazer ist einer der besten Direktoren, die derzeit in der Branche arbeiten und jedes Projekt, das er annimmt, technische Innovations- und Geschichtenerzählungen verleiht.
Nach seinem Science -Fiction -Gamechanger nach Unter der Haut 2013 hat der Regisseur zwei ausgezeichnete Kurzfilme produziert. Der Herbst y Straßburg 1518. Ihr nächstes Projekt ohne Titel, wir warten mit der enthaltenen Atmung.
37. Alejandro betrat González
Es gab eine Zeit zu der Zeit, in der Alejandro González Inarritu der einflussreichste Direktor der Branche war. Diese Zeit war wahrscheinlich 2015, obwohl sein unglaubliches zeitgenössisches Erbe ohne Aufladung bleibt.
Mit einer beeindruckenden Geschichte, die schließt Von der Rückkehr , Gewinner des besten Films Vogel , Schoß y Babel, Inarritu -Filme sind oft emotional roh und beeindruckend filmisch. Dein letzter Film, Limbo , ist derzeit in Produktion und laut einer frühen Zusammenfassung , Erforscht die politische und soziale Modernität Mexikos.
36. Alfonso Cuarón
Ein neugieriger Direktor, der einige der größten Innovationen im Kino des 21. Jahrhunderts definiert hat, Alfonso Cuarón hat seit 2018 nicht mehr geleitet Rom, Obwohl es eine aufregende Fernsehserie hat, Aufstieg in Arbeit.
Während seiner Filmographie Cuarón und der Regisseur für Fotografie für viel Schwerkraft y Kinder von Männern .
35. Luca Guadagnino
In der romantischen Welt von Luca Guadagnino Der Filmemacher hat eine einzigartige kinematografische Stimme geschaffen und das innovative kulturelle Phänomen geschaffen Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an 2017.
Während dies der beliebteste Start von Guadagnino sein kann, hat er viele Seile zu seinem Filmbogen, nachdem er es getan hat Ein größeres Spritzer Darstellung von Tilda Swinton und Ralph Fiennes sowie dem experimentellen Horror -Remake Seufzen Darstellung von Dakota Johnson. Ihr nächstes Board beinhaltet Horror, Romantik Knochen zusammen mit a, aber ohne Titel, Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an Fortsetzung.
34. Jennifer Kent
Horror durchläuft eine wichtige Wiederbelebung, die wirklich aufregend ist, und Jennifer Kent ist eine der alternativen Stimmen, die von Genres angeführt werden.
2014s dunkler, fantastischer Horror Das Babadook Es war ein völlig überzeugendes Debüt -Effut, dem die herzzerreißenden und brutalen Der Nachtigall 2018. Dein letzter Film, Alice Freda für immer , versucht, das Genre aufzugeben, obwohl wir es zweifellos dank seiner makellosen Geschichte genau überwachen werden.
33. Claire Denis
Ich bin mir nicht sicher, ob Filme gedreht sind, um die Schmerzen der Menschen zu beruhigen. Ich möchte kein Sozialarbeiter sein. Ich möchte etwas teilen, das eine Vision oder ein Gefühl ist, kommentierte Denis ein Gespräch mit Cléo Magazine.
Claire Denis, ein einflussreicher Filmemacher, insbesondere ab den 1990er Jahren, hat seine Karriere mit der abstrakten Science -Fiction von 2018 wiederbelebt. Hohes Leben, mit Beweisen für zusätzliche Innovationen in naher Zukunft mit Feuer, Die Hauptrolle von Juliette Binoche wurde Ende dieses Jahres gestartet.
32. Lynne Ramsay
Die Geschichte von Lynne Ramsay ist großartig und für einige der besten Filme des modernen Kinos im Jahr 1999 verantwortlich Ratcatcher ein 2017er Du warst nie wirklich hier.
Joaquin Phoenix arbeitet eng mit dem einflussreichsten Schauspieler des aktuellen Kinos zusammen, der einzigartige und kraftvolle visuelle Kreativität von Lynne Ramsay verleiht seinen kompromisslosen Dramen eine beunruhigende Schicht emotionaler Dichte. Wir müssen über Kevin sprechen Es ist einfach ein modernes Meisterwerk.
31. Pedro Almodóvar
Pedro Almodóvar, einer der emblematischsten Filmemacher in Spanien, ist eine Managementkraft, die im Laufe eines Jahrzehnts mehrere Filme auf den Markt bringt, darunter The Excellent Schmerz und Ruhm .
Die Moral aller meiner Filme ist es, eine Stufe größerer Freiheit zu erreichen, sagte Almodóvar in Diskussion mit Marvin D'Ugo . Mit einem Film Bevvy, der in naher Zukunft für den Start geplant ist, einschließlich der Fertigstellung Parallelmütter, Die Anwesenheit von Filmemachern im europäischen Kino ist besonders einflussreich.
30. Quentin Tarantino
Keine Liste der besten Regisseure der zeitgenössischen Ära wäre ohne Quentin -Tarantino vollständig, da ihre Beiträge zwar wenige und fern sein können, aber so monumental sind, wenn sie landen, dass ihr Einfluss keine Grenzen kennt.
Dein letzter Film, Es war einmal in Hollywood Es ist sein bester Film des 21. Jahrhunderts, mit angeblich mehr auf dem Weg, um seine berühmte Karriere zu begrenzen. Seine schnelle und gewalttätige Zellstoffästhetik hat alles von dem kriminellen Kino bis zum scharfen Comic -Einfallsreichtum des konventionellen Superheldenkinos inspiriert.
29. Kelly Reichardt
Kelly Rehabardts Filmographie ist leise und doch stark stumpf und ist mit ihrem neuesten Film neugierig und zutiefst abweichend. Erste Kuh, Unser Lieblingsfilm von 2020.
Ansprechen relevante Fragen des zeitgenössischen Lebens mit Gnade und Schönheit, Nachtbewegungen , Sanften Schnitt y Alte Freude Stehen Sie drei der besten Filme des 21. Jahrhunderts mit seinem letzten Film Erscheinen , mit Michelle Williams, derzeit in der Postproduktion.
28. David Lynch
David Lynchs einzigartige Version über das experimentelle Kino ist wirklich revolutionär.
Die Rückkehr von Twin Peaks 2017 war es das jüngste Bedeutung des Regisseurs, obwohl es sicherlich mit mehreren Kurzfilmen und Dokumentarfilmen beschäftigt war. Inspirierende Charaktere wie Safdie Brothers und Denis Villeneuve, ihr Einfluss auf das moderne Kino können nicht unterschätzt werden. Bringen Sie Ihr nächstes Fernsehprojekt mit dem Titel Nicht registrierte Nächte.
27. David Lowery
Der Redakteur und Filmemacher David Lowery hat sich im 21. Jahrhundert in mehreren Projekten in mehreren Projekten genannt, obwohl er in Filmen wie 2017s besonders Filmmagie geschaffen hat Eine Geistergeschichte und 2021s Der grüne Ritter .
Zuvor bekannt für seine zarten und emotional mächtigen unabhängigen Dramen, das diskrete Fantasy -Abenteuer Der grüne Ritter Buckt diesen Trend und schlägt vor, dass Lowerys zukünftige Filmographie, die bereits mit dem Start von markiert ist Peter Pan In den kommenden Jahren könnte es großartig und spektakulär sein.
26. Jia Zhangke
Jia Zhangke, die vielleicht einflussreichste zeitgenössische Filmemacherin in China, zerlegen und dekonstruieren die Politik und Soziologie eines der wichtigsten und rätselhaftesten Länder der Welt oft und dekonstruieren sie oft.
Gestalten Sie, wie das moderne Leben im Kontext der Vergangenheit wahrgenommen und versteht, Zhangke's Unbekannte Freuden , Die Welt , 24 Städte y letztes Dokumentarfilm, Schwimmen, bis das Meer blau wird Kritisch analysieren Sie das zeitgenössische China. Nicht nur das, sondern auch Zhangke wird auch mit einflussreichen Actionfilmen einhergehen, einschließlich Ein Hauch der Sünde y Asche ist die reinste Weiße , Überschreitung der Grenzen des chinesischen Kinos.
25. Robert Eggers
Anscheinend kommt Robert Eggers, ein unabhängiger Kino -Champion des entfernten Blaues der Filmlandschaft, aus fast totaler Dunkelheit, um ein modernes Kino durch den Hals zu bringen.
Start Die Hexe Im Jahr 2015 gefolgt von Der Leuchtturm Vier Jahre später fangen beide Eggers -Filme einen bestimmten viszeralen Terror und eine einzigartige Identität, die es zu einem Favorit der Fans des dunklen Films weltweit macht. Ihr neuester Action-Aventura-Film Northman Es versucht, diese sandige Haltung in die Welt des Wikingerkrieges zu bringen. Gib es.
24. Ava DuVernay
Ein einflussreicher Verteidiger von Bürgerrechten, Filmen und Fernsehprojekten von AV DuVernay ist dafür bekannt, dass sie die leichte und bewegende Diskussion über zuvor publizierte Veranstaltungen zur Behandlung von Schwarzen in modernen Gefängnissen in starten 13 zur Unregelmäßigkeit des Justizsystems in Wenn sie uns sehen.
jaime lorente freundin
Dies hat Duvernay dazu veranlasst, mehrere aufregende Projekte anzunehmen, wie z. B. 2018s In der Zeit falten Zusammen mit der nächsten Fernsehserie DMZ Über einen zukünftigen amerikanischen Bürgerkrieg. Mit einer Karriere, die Fantasy -Fiktion, Dokumentarfilmkino und Fernsehen abdeckt, ist Ava DuVernay wirklich vielseitige Kreativität.
23. Ruben Östlund
Der schwedische Regisseur Ruben Östlund definiert die Welt des zeitgenössischen europäischen Kinos und ist zweifellos ein Produkt der Identität seines Landes und verursacht den gleichen trockenen Humor und die gleiche Wertschätzung für die nüchternen Wahrheiten des Lebens wie der große Roy Andersson.
Gewinnen Sie 2017 im Jahr 2017 das Cannes Film Festival für seine Kunstsatire Der Quadrat, Östlund hat an seinem letzten Projekt gearbeitet Dreieck der Traurigkeit Mit Woody Harrelson und Harris Dickinson. Sie sind jedoch seine ersten Filme wie 2014s Höhere Gewalt Das hätte den größten Einfluss auf das Kino mit dem stumpfen Drama, das durch die männliche Angst eingebettet ist, die in einer Komödie mit Will Ferrell widerlegt wird Bergab.
22. Guillermo del Toro
Der Meister der Fantasie, der den Namen Guillermo del Toro in ein Poster des Films einbringt, wird die Aufmerksamkeit der Liebhaber der Liebhaber der Europäischen Kreatur und Romantik sicherlich auf sich ziehen.
Immer Finger in mehreren Kuchen gleichzeitig, dem besten Gewinnerdirektor eines Bildes von Die Form des Wassers Er hat geholfen, zahlreiche Fantasy -Serien für Netflix zu erstellen, während er seinen eigenen Actionfilm erstellt hat Alptraum y dunkle Neuinterpretation von Pinocchio Für Disney.
21. Die Coen Brothers
Der große Lebowski, Fargo y Es gibt kein Land für das Alte .
Mit Fargo Jetzt, eine wichtige Fernsehserie, beeinflussen und inspirieren die Filmemacher bis heute weiterhin und inspirieren weiterhin, auch wenn ihre eigene Bedeutung möglicherweise ein wenig Wert verringert hat, was seit 2013 nichts von wahrer kritischer Akklamation mehr getan hat. Dentro de Llewyn Davis. Ihr nächstes Projekt, Macbeth, Sie können jedoch den Verlauf dessen ändern.
20. Hirokazu Koreeda
Gewinner des berühmten Gold Palma beim Filmfestival 2018 Cannes für seinen Film Schützen, Die einzigartige Form der poetischen Erzählung von Hirokazu Koreda setzt sie zu den einflussreichsten Direktoren, die heute arbeiten.
Geschichten für die Ausarbeitung von Geschichten, die aus derselben Quelle gewonnen scheinen, sind Koreedas Familiendramen weich, zärtlich und aufrichtig und schaffen einige der am meisten gefeierten Filme des Jahrhunderts, einschließlich Niemand weiß es , Immer noch laufen y Nach dem Leben . Dein letzter Film Die Wahrheit Es war der erste in englischer Sprache, während er versucht hatte, seine filmischen Grenzen zu erweitern.
19. Apichatpong Weerasethakul
Das Kino von Apichatpong Weerasethakul ist besonders ätherisch in der filmatografischen Form der Landschaft der Träume und erzählt oft Geschichten über schwere und existenzielle Gespräche in Bezug auf Geister, Realismus und Bewusstsein.
Dein letzter Film, Erinnerung Mit Tilda Swinton sorgte sie für ihre seltsame emotionale Kraft auf dem Filmfestival von Cannes 2021 in Cannes 2021, während ihre früheren Filme als stille Meilensteine für das Erbe des unabhängigen Films fungierten. Sicherlich könnte angenommen werden, dass Apichatpong Weerasethakul unter dem gleichen Denken wie David Lynch arbeitet und beide Geschichten fördern, die in einer anderen Ebene des Bewusstseins arbeiten.
18. Ryan Coogler
Um jedoch einen schlechten kritischen Film zu machen und für jeden internationalen Erfolg zu erzielen Obststation , Ich glaube und der Oscar nominiert Schwarzer Panther . Debüt aufrechterhalten, Obststation Es bleibt der beste und etablieren den Regisseur auf höchstem Niveau zeitgenössischer Filmemacher.
Seitdem hat er eng mit Michael B. Jordan und dem verstorbenen Chadwick Boseman zusammengearbeitet, dessen Auftritt im Jahr 2018 in Schwarzer Panther
17. Yorgos Lanthimos
Einer der Direktoren, die am aufregendsten arbeiten, der griechische Yanthimos Yorgos mitte Mitte 2000 mit Provokativ der Jahre 2009 berühmt Stoßzahn y Alpen Zwei Jahre später. 2015 Bemühungen Der Hummer Ich würde es weltweit auf das Radar der Cinephiles setzen, obwohl seine Follow -up -up Der Mord an einem heiligen Hirsch Ich fühlte mich wie eine überzeugendere Geschichte.
Es schließt sich dem schwedischen Filmemacher Ruben Ostlund in einer bestimmten Gruppe europäischer Regisseure an, die sich dem Kino aus einem besonders experimentellen und provokativen Blickwinkel an das Kino nähern und die Umwelt herausfordern, anstatt seinem Fluss zu folgen. Jeder seiner Filme scheint auch den kulturellen Zeitgeist zu schnappen Der Hummer o Oscar -Gewinner 2018 Der Favorit Ursache Arme Dinge, Geplant für den Start im Jahr 2022.
16. Christopher Nolan
Mitocido por su abrazo del espectacular éxito de taquilla de alto concepto, Christopher Nolan es quizás uno de los cineastas convencionales más conocidos y desafiantes.
Start time-bender Prinzip In der Mitte der Pandämie del Coronavirus ist Nolans Pionierstimme im modernen Kino sicherlich bewundernswert mit jüngsten Filmen wie Dunkirque y Interstellar Zeigt, dass seine filmische Vision wirklich keine Grenzen hat.
15. Martin Scorsese
Als Student, Kritiker und Filmpraktiker ist Martin Scorsese mehr als ein Regisseur. Der legendäre Regisseur beteiligt sich aktiv in die Welt des Kinos und hilft, sie in vorteilhafte Richtung zu lenken.
Sein Einfluss auf das moderne Kino ist unbestreitbar, obwohl seine Rolle in der zeitgenössischen Industrie mehr zu der Produktion zu tun scheint, als zu leiten. Die Bedeutung der modernen Filmlandschaft ist jedoch immer noch grundlegend. Blumenmondmörder, Mit Leonardo DiCaprio, Robert de Niro und Brendan Fraiser ist es wahrscheinlich, dass sich die filmische Form erneut neu erfinden würde.
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14. Wes Anderson
Mitocido por su twee, extravagantes historias de travesuras criminales, las películas de la vida actual de Wes Anderson en su forma más colorida, expresadas en un lenguaje fructífero y un hermoso tono contundente. Del cuento casero animado de los años 2009 Fantastischer Mr. Fox zur nächsten Pastellfarbe Französischer Versand Anderson feiert die Freiheit des Journalismus und ist einfach einer der besten Direktoren für Kinoarbeit.
Inspirierte die Filme unabhängiger Regisseure auf der ganzen Welt, der einzigartige extravagante Stil von Anderson eignet Limbo’s Ben Sharrock.
13. Paul Thomas Anderson
Der amerikanische Regisseur Paul Thomas Anderson ist einer der berühmtesten Filmemacher unserer Zeit, nachdem er inszeniert wurde Es wird Blut geben , Der Lehrer y Geisterfaden unter anderem.
Der vielleicht beste zeitgenössische Regisseur, der auf der modernen Geschichte basiert, steht Stanley Kubrick in seiner akribischen Dekonstruktion von Erzählung, Kinematographie und Sound nahe und orchestriert Filmmagie, die einige der besten Schauspieler auf dem Bildschirm leitet. Der Einfluss auf die Branche ist sehr beeindruckend, da sie einen bestimmten Stil für offene, ehrliche Filmtechniken inspiriert hat, fast dokumentarisch.
12. Edgar Wright
Der englische Filmemacher Edgar Wright hat aufgrund des immensen Erfolgs seiner Comic -Meisterwerke weltweit ein nächstes Follow -up erhalten Shaun der Toten y Scott Pilgrim gegen die Welt unter anderem.
Als raffinierter James Gunn nähert sich Edgar Wright mit raffinierter Kreativität und einer wahren Leidenschaft für das Kino mit seiner offensichtlichen hektischen Energie von Komödien wie z. Heißer Fuzz , zu Ihrem letzten musikalischen Dokumentarfilm Die Sparks Brothers . Der moderne Kino -Pionier, Wright, war zu Beginn des 21. Jahrhunderts vielleicht die wichtigste Stimme, da es jetzt als Kraft der Branche etabliert wurde.
11. Julia Ducournau
Der letzte Empfänger des begehrten Palmen d'Or, der Science -Fiction -Terror im Stil von Julia Ducournou's Stil, Titan Es bleibt immer noch in ein bedeutendes Rätsel verwickelt, obwohl es beim Filmfestival in den Cannes abgehalten wurde.
Ein visionärer Filmemacher, Ducournau's Titan Es schließt sich der schrecklichen Geschichte des Alters 2016 an Roh, Das veränderte den Gedanken hinter dem Subgenre im Allgemeinen emotional aufgeladen. Der französische Regisseur und der Drehbuchautor scheinen in Zukunft bereit zu sein, ein bedeutendes Gefühl des Punk -Stils zu seinen Spielfilmen zu sein.
10. Ari Aster
Ari Aster hat zusammen mit Jordan Peele und Robert Eggers eine grundlegende Rolle bei der jüngsten Wiedergeburt des Horrors gespielt, die das Genre, das jemals stumpft, zu einem erneuten Gefühl der Raffinesse und des grundlegenden Terrors beigetragen hat.
Während Erblich Er war nicht innovativ, seine kinematografische Exzellenz hat das Genre fast ohne Hilfe erhöht. Plötzlich bat das Horrorpublikum viel mehr von ihrem geliebten Genre. Hochsommer Mittinuó esta tendencia, trayendo terror independiente a la pantalla grande, una vez más basado en un rico subtexto que hizo referencia a algunas de las mejores películas del cine.
9. Cénine Betrug
Intellektuell rührend und anhaltend herausfordernd, Céline Sciamma's Porträt einer Dame in Flammen Es ist eine erotische Untersuchung der Gefahr von Verlangen und Leidenschaft im Rahmen einer Tabu -Beziehung. Es ist das Meisterwerk von Sciamma; Schließlich ein Film, der eine lesbische Beziehung durch die Augen einer Frau betrachtet.
Sein Film ist ein Meisterwerk, aber es war auch der letzte einer langen Reihe klassischer Titel des 21. Jahrhunderts, zu dem auch gehört Kindheit , Wildfang y Wasserliros. Jeder Film ist intrinsisch mit der Idee der weiblichen Identität im zeitgenössischen Leben verbunden und wirkt als relevante Anekdoten für Angst, Trauma und Feierngeschichten, die die Gesichter der LGBTQ -Community.
8. Jordan Peele
Es ist wichtig, jedes Mal, wenn sie kommen, und die von Jordan Peele zu erheblichen kinematografischen Ereignissen zur Kenntnis zu nehmen Hinausgehen Es war sicherlich ein wichtiger Moment für Jordan Peele und die moderne Industrie. Unabhängige Ideen mit einer großartigen Hollywood -Show verschmelzen.
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Seitdem ist Peele zu einer Ikone für zeitgenössischen Veränderungen geworden, die Geschichten erzählt, die die Meinung der Bevölkerung herausfordern und gleichzeitig ein seltsames Subgenre von Science -Fiction -Thrillern wiederbelebt. Er vergaß viel. Seine letzte Horroranstrengung, NEIN, Es wird mit der enthaltenen Atmung zu erwarten.
7. Sean Baker
Sean Baker erhöht sich langsam die Reihen der Unterhaltungsindustrie und hat sein Salz im Kino verdient und von seinem jetzigen Staat als einer der mitfühlendsten und intuitivsten Filmemacher belohnt, die heute arbeiten. Organische und sensible Geschichten, die keine Angst haben, die umstrittenen Probleme von Baker anzugehen Floridas Projekt Es ist Ihr bisher bester Film.
Um das emotionale Herz eines Kulturgeistes festzuhalten, steht Baker mit seinem neuesten Film an der Spitze des unabhängigen Kinos. Rote Rakete Siehe große kritische Akklamation beim Filmfestival von Cannes. Es sind die ständigen Innovationen des Regisseurs, die sein Genie wirklich erfassen und einen Großteil seines Starts 2015 filmen Mandarine, Nach zwei Prostituierten, die am Vorabend von Weihnachten durch die Straßen von Hollywood gingen, Mit einem iPhone.
6. Chloé Zhao
Der Gewinner des besten Films 2021 von Chloé Zhao, In Es ist nichts weniger als ein Meisterwerk, ein Gemälde der Landschaft der zeitgenössischen Peripherie Amerikas und ein Porträt derer, die ihren Raum bewohnen. Aus einer sanften leidenschaftlichen Lyrik gemacht, In Vermeiden Sie die Nutzlosigkeit der amerikanischen Schlaf und greifen Sie zum Herzen der amerikanischen Seele zu.
Sein letztes Projekt schüttelt die Welt des unabhängigen Films und scheint die Welt von Marvels Filmuniversum mit zu rocken Das Ewige Mit un elenco masivo que incluye a Salma Hayek, Angelina Jolie y Kit Harington. Debido a ser un linchpin fundamental en el universo de superhéroes de Disney, Chloé Zhao parece estar sentado justo en el centro del cine moderno.
5. Greta Gerwig
Obwohl Greta Gerwig mit Skripten für sicherlich Erfolg hatte Frances ha y Liebhaberliebhaber Erst 2017 fantastisch Vogel Das wurde als Filmemacher wirklich anerkannt.
Eine der besten zeitgenössischen Geschichten über das Alter der Mehrheit, Vogel Es wurde von zarten familiären Beziehungen gebildet, die von einer herzzerreißenden Geschichte über den Übergang von Jugendlichen sprachen. Ein solcher sensibler Film würde es Gerwig ermöglichen, sich an den klassischen amerikanischen Roman anzupassen Kleine Frauen Im Jahr 2019, der mit einer überwältigenden kritischen Akklamation aufgenommen wurde. Sein letztes Projekt ist der nächste Film, Barbie, Inspiriert von der klassischen Mattel -Puppe, die sicherlich die ersten Erwartungen untergräbt und eine zeitgemäße Wendung auf die traditionelle Ikone liefert.
4. Denis Villeneuve
Um die große Show des klassischen Kinos zu besuchen, sind Denis Villeneuve und Christopher Nolan zwei Filmemacher, die schnell zurückgegriffen werden würden. Im Verlauf des bisherigen Kinos des 21. Jahrhunderts wurde Denis Villeneuve ständig als einer der Hauptdirektoren der Branche etabliert.
Filme mögen Ankunft y Blade Runner 2049 Sie haben als die Art des eleganten Autors beiseite gelegt, der die üblichen geschlechtsspezifischen Grenzen mit einer außergewöhnlichen Erzähltiefe und einem beispiellosen Science -Fiction -Design überschreitet. Sein letzter Film, der lange, lange erwartete Dort Es liegt an faszinierten Kritikern und der Öffentlichkeit, während ihr nächstes Projekt, Kleopatra Er ist bereit, eines der emblematischsten Menschen in der Geschichte zu übernehmen.
3. Bong Joon-ho
Einer der erfolgreichsten unabhängigen Filme der jüngsten Erinnerung, Parasit Er gewann beide besten Bilder bei den Awards der Akademie 2020 und war der erste Film im Ausland, der den Preis gewann, sowie das begehrte Golden Palma beim Filmfestival von Cannes.
Parasit Es ist teilweise bemerkenswert, weil es so überraschend original ist; Er erinnert keinen anderen Film oder eine andere Kategorie und scheint nichts anderes zu imitieren oder auszuleihen. Es ist schwierig zu klassifizieren; Bong hat ihn als Tragi -Komödie bezeichnet, passt aber nicht leicht in eine bestimmte Art und Weise, die Kategorisierungs- und Auswehung von Filmenkonventionen so leicht herausfordert, wie seine Geschichte die Erwartungen ständig in Frage stellt. Der Film schließt sich den modernen Klassikern seiner Aufnahme an Morderinnerungen , Der Gastgeber y Okja, Während der Regisseur eine brillante Filmographie mit einer Fortsetzung zu erstellt Parasit Am Horizont.
2. Barry Jenkins
Barry Jenkins 'Meisterwerk ist auf dem höchsten modernen Kino einen Film des meisten Alters, der Identität, Sexualität und körperliche Missbrauchsprobleme im Hauptcharakter der Moonjugend erforscht.
Pionier in allen Sinnen, Mondlicht Er wurde der erste Film mit einer völlig schwarzen Besetzung, dem ersten Film mit LGBTQ, der den besten Film gewann, und während sie Alben brechen, war Joi McMillon die erste schwarze Frau, die für einen Redakteur nominiert wurde. Mit Leidenschaft für das Erzählen von Geschichten über Bürgerrechtskampf, Jenkins 'Follow -up -Film Wenn die Beale Street sprechen könnte Er erhielt ein ähnliches Lob, wobei seine einzigartige Form der poetischen Erzählung zu einem relevanten Merkmal des modernen unabhängigen Kinos wurde.
Sein letzter Film ist eine Zusammenarbeit mit Disney, während er sich vor der Quelle einsetzt Der König der Löwen, fest im öffentlichen Auge bleiben.
1. Die Safdie Brothers
Mit wild, frenzied electricity Josh y Benny Safdie present a New York bustling with fury y excitement in Unbebaute Edelsteine , ein Meisterwerk des Thrillers des 21. Jahrhunderts. Zusammen mit dem guten hektischen Wetter von 2017 haben die Safdie Brothers als Ikonen des zeitgenössischen Kinos festgelegt.
Stalking der Bewegungen des knappen Howard Ratner von Adam Sandler, einem Juwelier mit zunehmenden Schulden, da er sein Leben und seine Finanzierung riskiert, um über Wasser zu bleiben. Unbebaute Edelsteine Perforas Retinas mit einem Adrenalin, das aus den Straßen von New York geboren wurde. Eine erstaunliche kinetische Vitalität füttert diese Rompera in der geschäftigsten Stadt in den Vereinigten Staaten, in der die Regisseure Josh und Benny Safdie das Aussehen und die Sensation der Stadt perfekt erfassen und Charaktere formen, die das Gefühl haben, einfach vom Diamond Jewelry Way zu gehen.
Sie sind Filmemacher, die aus dem stilistischen Einfluss der klassischen amerikanischen Regisseure Martin Scorsese und der Coen Brothers geboren wurden. Die Safdie Brothers revitalisiert Adam Sandlers Karriere als exzentrischer Amerikaner, der mit einer konstanten Messerkante lebt und jede Minute liebt. Wer weiß, wo sie es bringen könnten.
