Meach Stolz mit den 20 besten LGBTQ -Filmen bisher
Mein Liebhaber ist eine Frau, und wenn ich sie halte, fühle ich ihre Wärme, fühle ich mich gut. - Pat Parker
Sex -Kriminelle wandern ohne schottisch, während ein unschuldiger Kuss des gleichen Geschlechts zwischen zwei Liebenden einen großen Aufruhr, eine Intervention und ohne Gewalt verursacht. Willkommen in unserer Welt, wo die Heteronormativität verinnerlicht wird und systemische Homophobie fördert. Verübte Gewalt gegen Mitglieder von LGBTQ -Gemeinschaften ist grausam; Sie sind Opfer von Vorurteilen und Hemmungen, die oft vom Staat genehmigte Gewalt oder manchmal das Ergebnis religiöser Empörung sind. Die Paranoia der Homosexualität ist die andere, zusammen mit den unterdrückenden Ideen, die von der Macho -Kultur und der sozialen Regression beeinflusst werden, die von Natur aus heteronormative Gesellschaft, ohne Schuld gegen die Marginalisierten zu beginnen.
Von Unruhe Für die Gewalt, die von Propagandisten von Right -Wing -Propagandisten angeführt wurde, wurde der Juni für den Monat des Stolzes erklärt, die Liebe in seinem ehrlichsten und rohsten Format zu feiern. Kombinierte farbenfrohe Kleidung auf der ganzen Welt gehen auf der ganzen Welt auf den Straßen und stellen ihre Regenbogenflaggen, beeindruckende, schwule und stolze Plakate zur Schau. Es ist ein schöner Ausdruck von Liebe und Freiheit, bei dem man frei ist, zu lieben, wer auch immer und, wie sie wollen, ohne Angst, Ausgrenzung, Unterdrückung und Angriff zu fürchten.
Hollywood hat immer versucht, das internationale Kino zu entsprechen, um seine Unterstützung und Akzeptanz für homosexuelle Beziehungen zu zeigen. Während ihr Spiel erheblich zugenommen hat, ist der Kampf lang und mühsam. Die Akademie, die immer noch radikal, orthodox und bedrückend ist, wurde noch nicht vergeben, einem viel niedrigeren Film das beste Bild zu vergeben Absturz Wenn ein starker Anwärter mag Berg im Lärm Es hatte bereits berücksichtigt. Berg im Lärm Der Verlust war jedoch ein monumentaler Moment in Hollywood, da die Menschen die vorhandenen Vorurteile innerhalb der Akademie langsam erkannten.
Die Geschichte des Stolzes stammt aus und man kann nie genug darüber lernen. Vom Lesen queer Poesie bis hin zum Sehen von queerem Kino und dem Versuch, die LGBTQ -Community zu kontaktieren, um die vergangenen Zweifel zu verlernen und mehr über ihren Kampf zu erfahren, kann man beginnen, die Historizität des Stolzes langsam zu verstehen. Filme zu schauen ist eine hervorragende Möglichkeit, um Nicht -Konformität zu beobachten, da Filme oft die Gesellschaft widerspiegeln und Geschichten von marginalisierten und zum Schweigen genommenen Produkten produzieren.
Um den Monat des Stolzes zu feiern, haben wir 20 beste LGBTQ -Filme aller Zeiten ausgewählt, um ihm zu verstehen, wie sich Filme im Laufe der Jahre verändert haben, wobei sich der Ansatz der Menschen in Richtung Homosexualität verändert hat, da die Menschen allmählich versuchten, mehr akzeptiert und weniger orthodox zu sein.
Die 20 besten LGBTQ -Filme:
20. Ich, du, sie, sie (Chantal Akerman, 1974)
Der Film konzentriert sich auf eine junge und einsame Frau namens Julie, die nach einem Bruch, der die Möbel in ihrem Zimmer neu organisiert, nackt entspannt, Briefe an ihren Geliebten schreibt oder das Zuckerpulver überquert. Lassen Sie einen Tag den Raum eingesperrt und wird mit einem Mann täuschen. Das Duo macht mehrere Haltestellen in einer Bar, einem Restaurant und schließlich in einem Bad, bevor Julie zum Haus einer Frau geht, die sie bei Hunger zu einem Sandwich macht, sagt ihr aber, dass sie nicht bleiben kann. Nachdem er Sex genossen hat, verlässt Julie am nächsten Morgen ihr Haus.
Der Film ist in einer monochromatischen Palette umgeben. Julie ist JE, Akermans Drehbuch ist Sie, der LKW -Fahrer, der Julie einen Aufzug gibt, der nach sexuellen Freuden sucht und über ihr Zuhause spricht, ist IL, während ihr Liebhaber Elle ist. Der Film ist einer der radikalsten und experimentellsten Filme von Akerman, die besessen sind und die Stille der Charaktere das Publikum für eine Reaktion unruhig macht. Der Filmemacher nutzt Nacktheit für seinen Vorteil, um den Charakteren zu helfen, nach ihrer Identität zu suchen. Es ist fast so, als ob die Filmemacherin selbst in der Entdeckung ihrer eigenen Identität und Sexualität entdeckt würde. Der Film ist fast surreal, nackt und ehrlich mit schönen Rahmen, die einige der ersten lesbischen Geschlechter auf dem bekanntesten Bildschirm haben.
Ich stand auf und sah mich an. Ich nahm den Pullover aus, um eine bessere Aussicht zu haben. Danach zog ich mich aus und sah mich an.
19. anders als andere (Richard Oswald, 1919)
Paul Korner, ein schwuler Geiger, verliebt sich in seinen Schützling Kurt Sivers. Im Jahr 1919 ist die deutsche Gesellschaft jedoch Homosexualität tabu und sobald sie von der Hand in der Öffentlichkeit von Franz Bollek, einem grausamen Erpresserinnen, gefangen werden, der droht, ihre Beziehung aufzudecken; Im Gegenzug für Geld schwört es geheim. Seine Forderungen beginnen jedoch unmöglich, was Korner zum Gericht bringt, aber letztendlich Selbstmord begeht, da es die einzige ehrenwerte Handlung für ein Homosexueller ist, an dem sie teilnehmen können.
Der Film ist eine Rebellion gegen den unfairen Absatz 175 im deutschen Rechtsbuch und bietet einen umfassenden Ansatz für die Gräueltaten gegen Homosexuelle. Der Film wurde in einem relativ erträglicheren Deutschland des Ersten Weltkriegs veröffentlicht, der durch Musik und wundervolle Darbietungen ergänzt wurde. In den 1920er Jahren zerstörte die deutsche Zensur jedoch alle Filmeabdrücke. Der Film zeigt, wie die heteronormative Gesellschaft den Weg für homosexuellen Selbstmord als Akt der Erlösung ebnet und eine intime Vision von Emotionen gibt, die Verlust, Liebe, Trennung, Tragödie und Sexualität beinhalten.
Respektierte Damen und Herren achten darauf. Die Zeit wird kommen, wenn solche Tragödien nicht mehr sein werden. Da Wissen Vorurteile erobern, wird die Wahrheit Lügen erobern und die Liebe wird über Hass triumphieren.
18. Das Paar (Diese Reise 2011)
So viel ist ein schwarzer Teenager, der es schafft, ihre Sexualität zu akzeptieren und zu erkennen, dass sie eine Gemetzellesbe ist, die mit Baggy -Kleidern und Unterwäsche von Männern nach Lauras Freund, die offen lesbisch ist, vertraut ist. Die Mutter von So viel, Audrey, ist eine konventionelle orthodoxe Frau, die diese Freundschaft nicht billigt und sich gleichermaßen mit einem Kirchenmädchen namens Bina verbindet, mit dem sie intim wird. Bina ist jedoch das Herz von Breaks Break, als er seine Begegnung als etwas Experimentelles verwaltete und drängt gleichermaßen, niemandem davon zu erzählen. Nachdem ihre Eltern zu ihren Eltern gegangen sind, reagiert ihre Mutter heftig, was dazu führt, dass sie ihren eigenen Weg verlassen und ihren eigenen Weg zu ihrem Schicksal schmieden.
Mit einer dysfunktionalen Familie im Hintergrund, in der die Eltern ständig umstritten sind, ist die Geschichte der Präsentation der Gleichheit voller Zärtlichkeit und bittersüßer Authentizität. Der Film schlägt hart, da er seinem Vater so viel erzählt, wie er nicht rennt, sondern sich beschließt, sich zu bewegen und seinen Weg in der Welt zu finden. Es ist mächtig und kraftvoll, eines der besten in Rees. Die Adrenalinlawine, die man fühlt, das gleiche zu sehen, wie es endlich entdeckt wird, ist unvorstellbar. Es ist ebenso herzzerreißend zu sehen, dass sich das Mädchen gebrochen fühlt, nachdem Bina die Intensität der Emotionen abgebrochen hat. Er betont platonische Freundschaften sowie den Lesbianismus und präsentiert eine starke Botschaft voller Aufregung, Emotionen und Selbstentdeckung.
Die Angst öffnet sich im Morgengrauen zur offenen Uniform und ich bin gebrochen, ich bin offen. Im neuen Leben, ohne zu drängen, offen für die inneren Möglichkeiten, drängt.
17. gelöschtes Kind (Joel Edgarton, 2018)
Jared Eamons ist der Sohn eines Baptistenpredigers von Arkansas, der sich für ein Umbautherapieprogramm namens Love in Action einsetzt, bei dem fragwürdige Methoden verwendet werden, um die Sexualität von Männern als homosexuell für Heterosexuelle zu korrigieren. Jared, der von Männern angezogen wird, hatte eine traumatische Erfahrung an der Universität, wo ihn ein Mann namens Henry sexuell angegriffen hat. Sein Vater schickt ihn zum Konversionsprogramm in der Hoffnung, dass sein Sohn die Phase loswerden lässt, aber seine Solidaritätsmutter folgt ihm. Jared ist mit einem Jungen namens Cameron befreundet, der wegen Nicht -Trainings gedemütigt wird. Cameron hilft Jared, zu entkommen, und seine Mutter verärgert, wie sein Vater ihn zur Konversionstherapie geschickt hat, ohne Hintergrundforschung in Bezug auf seine unterdrückenden Mittel durchgeführt zu haben. Jareds Hass auf seinen Vater kochte langsam bei schwacher Hitze.
Der Film ist komplex und das Einfühlungsvermögen der Anhörung der Nachfrage, während sie die Realitäten der SO -genannten Konversionstherapien auferlegen. Der Film versucht zu betonen, wie Sexualität nicht nur eine Phase ist. Der Filmemacher schafft es, eine Familiengeschichte sorgfältig zu stricken, die von religiösen Vorurteilen, Homophobie und Gewalt erschüttert wird. Es ist beunruhigend zu erkennen, inwieweit die verinnerlichte Homophobie trotz der physischen und psychisch gefährlichen Methodik sogar Ihr eigenes Kind schicken kann.
Ich bin schwul und ich bin dein Sohn. Und keines dieser Dinge wird sich ändern. Also? Also lass uns damit umgehen!
16. Wochenende (Andrew Haigh, 2011)
Russell ist ein zurückhaltender Mann, der noch nicht mit seiner Familie herausgekommen ist und daher aufhört. Er trifft den aufrichtigen Kunststudenten Glen in einer schwulen Bar und hat am Ende eine Nacht von einer Nacht, wonach Russell seine Erfahrung mit Glen in Glens Rekorder für das Projekt aufzeichnet. Sein Nachtstand gipfelt in ihnen, indem er einen Zweck ineinander findet und die Zeit verbringt. Russell schließt sich sogar Glens Abschiedsparty in einem Verein an. Sie verbringen Zeit miteinander und haben gesunde Gespräche über sich selbst, ihr Leben, Unsicherheiten und mehr, bevor sie sich verabschiedet.
richard wright ehepartnerin
Der Film basiert auf einer gewöhnlichen Umgebung mit einer simplen Geschichte, die ihn perfekt macht. Entwickeln Sie organisch eine Art Beziehung, zwischen zwei Männern, die trotz der Position einer Nacht nicht genug miteinander haben können und am Ende an Wahrnehmungs- und Dialoggesprächen mit Wissen, Einfallsreichtum und Humor gemischt werden. Es ist ein wunderbarer Kommentar zur modernen Sexualität und der Film ist langsam und informell umgeben, um ein Gefühl der Relativitätstheorie und Vertrautheit hinzuzufügen, um zu sehen, dass die beiden Schauspieler miteinander als naturalistischer und aufrichtiger Wert für die Filmwährung zu finden sind. Es ist schamlos und einfach; Genau wie moderne Romantik aussieht.
Schauen Sie, heterosexuelle Menschen wie uns, während wir zustimmen, verhalten wir uns mit ihren kleinen Regeln. Stellen Sie sich Ihre Freunde vor, wenn Sie plötzlich wirklich politisch sein, eine Schwuchtel zu sein, oder plötzlich weiß ich, wie zum Camp oder Schweinstemperium oder schwankte ich über das Rimmen sprechen.
15. Ein Liebeslied (Jean Genet, 1950)
Nur 26 Minuten war der Film Jean Genet, der einzige Film des französischen Schriftstellers, der aufgrund expliziter sexueller Inhalte verboten war. Der Film dreht sich um einen voyeuristischen Gefängniswärter, der ein immenses Vergnügen hat, zu beobachten, dass Gefangene an Masturbation teilnehmen. Der algerische Hauptmann in einer Zelle ist wahnsinnig in den jüngeren Sträfling verliebt und teilt einen Rauch durch Strohhalme. Der Gefängniswärter ist eifersüchtig darauf, trifft den älteren Mann in eine Fruchtfleisch und macht ihn in einer Waffe verantwortlich. Die Wache kann jedoch seine Macht nicht nutzen, um den ältesten Mann zu verurteilen, der in einem Fantasieland driftet, in dem er für seinen Geliebten wandert.
Der Regisseur berücksichtigt das Power -Spiel in einem Kontext von nicht berücksichtigter Liebe und Homosexualität. Der Film hat keinen Dialog und in den frühen Ebenen verschiedener Körperteile, einschließlich Achselhöhlen, Penisse und Gesichter, reichlich zu übersehen und dem Film einen Hauch von Intimität und Grobheit zu verleihen. Der Film porträtiert die nicht korrespondierte Leidenschaft und ist in seiner sinnlichen Beschreibung der Homosexualität fast innovativ. Ein sengender Kommentar zu Sex, Gewalt und Macht, selbst der Rauchaustausch durch Stroh ist intim, schön und bewegend; Nicht einmal die Kraft und Unterdrückung der Wache kann das brennende Verlangen innerhalb der beiden Insassen beseitigen.
14. Liebe, Simon (Greg Berlanti, 2018)
Simon ist ein geschlossener Schüler der schwulen Highschool, der Alias Jacques verwendet, um mit einem anderen unter dem Blue Alias eingesperrten Schüler der schwulen Highschool zu kommunizieren. Seine Romantik ist jedoch gefährdet, als Martin seine E -Mails entdeckt, gefolgt von der gesamten Schule. Simon ist versteinert, um ein Ausgestoßener zu sein, und seine Hemmungen beeinflussen ihre Beziehungen. Verwundet hört Blau auf, ihn zu kontaktieren. Der Schulkarneval führt jedoch einen Hoffnungsschimmer ein und verändert Simons Leben, wenn er entdeckt, wer Blue ist.
Dieser Film ist zärtlich und glücklich und hat einen Faktor, der sich gut anfühlt, ohne Klischees, mit Akzeptieren von Freunden und Eltern. Es ist selten, einen Support -Hintergrund für einen Film zu sehen, der sich mit homosexuellen Beziehungen befasst. Der Film ist warm und attraktiv und befasst sich mit der Angst, auszugehen, und die Angst, aufgrund der Sexualität einer ein Paar zu werden. Mit der Entschlüsselung der Identität des mysteriösen Blau erhitzt dieser entzückende Film des Zeitalters unser Herz und die Teenager -Romanze entpackt.
Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich in einem Glücksrad gefangen bin. Eine Minute bin ich an der Spitze der Welt. Im nächsten bin ich im Bottom Rock.
13. Blau ist die wärmste Farbe (Abdellatif Kechiche, 2013)
Der Film konzentriert sich auf das Leben eines streng verwundeten französischen Teenagers Adele, der die Nichteinhaltung, den Verlangen und die Liebe entdeckt, wenn ein aufstrebender Maler mit einzigartigen Ideen, Emma, sich in sein Leben stellt. Die Geschichte zeichnet die Entwicklung einer schönen lesbischen Beziehung zusammen mit Liebe, Sehnsucht und Verlust nach, die die High School's High School für das Leben und die Karriere von Erwachsenen abdeckt.
Raw, feverish and brutally honest, the film deals with themes of homosexuality and class difference\. Emma’s middle-class artistic family is interested in art and music, aware of their lesbian relationship while Adele’s conservative working-class family thinks they are just friends\. They discuss social, political and realistic problems\. It is interesting to perceive lesbianism via the male directorial gaze\. A powerful story that is laden with complexities of the human psyche, emotions, sexuality and the concept of ‘having loved and lost’, the narrative is complemented by brilliant imagery, colours, motifs and incredible performances\.
Ich vermisse dich. Ich vermisse keine Berührung. Sie sehen sich nicht, sie atmen sich nicht gegenseitig. Ich will dich. Die ganze Zeit. Sonst niemand.
12. Matthias und Maxime (Xavier Dolan, 2019)
Die Freunde der Kindheit, Matthias und Maxime vertrauen ihrer sexuellen Orientierung. Wenn sie sich jedoch für ein Kurzfilmprojekt in der Kamera küssen, sind sie verwirrt und verwirrt mit ihren Emotionen, was sie dazu veranlasst, ihre Orientierung in Frage zu stellen. Sein gemeinsames Verständnis für das Gefühl, sich von Frauen angezogen zu fühlen, fällt auseinander und die Freundschaft wird aufgrund seiner wachsenden unbestreitbaren Anziehungskraft und seines Verlangens miteinander weiter kompliziert.
Schauspieler und Direktor Xavier Dolan Er leitet einen weiteren komplizierten künstlichen Film, in dem die Dynamik einer Freundschaft und spätere zwischenmenschliche Beziehungen von einem einfachen Kuss beeinflusst werden. In dieser verworrenen Ablehnung und Zweifel verstärkte sich zweifelsohne durch eine brennende Leidenschaft für den anderen. Einer der vielen Momente des Renderns im Film beinhaltet das Maxime mit einer Zeichnung von ihm und Matthias, die auf einer Farm leben. Die bewegende, aber charmante Geschichte von Dolan ist perfekt gestaltet und gut gerahmt, ergänzt durch subtile und kalkulierte Stille, die die Entfernung einer Lebensdauer zwischen dem Duo zu erhöhen scheint.
Was wirst du dort tun?
Ich weiß nicht. Führen Sie erneut an.
11. Mein eigener privater Idaho (Gus van Sant, 1991)
Mike ist ein männlicher Sexarbeiter, der auf den Straßen lebt. Scott ist befreundet mit, der zu einem reichen Ursprung gehört und sich durch die Teilnahme am Sexhandel gegen seine Familie rebellieren möchte. Gemeinsam überleben sie die schlechten Straßen und die Straßen der Scott kümmern sich während ihrer Narkolepsia -Episoden um Mike, da letztere überall einschlafen und Hilfe brauchen können. Mike möchte nach seiner leiblichen Mutter suchen und mit Scott reisen. Während dieser Reise verliebt er sich in Scott, der seine Fortschritte abgelehnt hat, sich in einen Englischlehrer in Italien verliebt und in die USA zurückkehrt.
Mit symbolischen Bildern und unglaublichen Charakteren mit unvorstellbarer Tiefe ist dies einer der besten Filme von Van Sant. Der Film untersucht die Entwicklung einer Freundschaft, die unerwiderte Liebe und spürbare sexuelle Spannungen mit einem Hintergrund der Welt des schmutzigen Sexhandels, des herzzerreißenden und traumatischen Vergangenheitsereignisses und der Narkolepsie sieht. River Phoenix und Keanu Reeves sind rücksichtslos, schön und einfach unglaublich. Der Film ist mutig und traurig zugleich und verliert den Weg des Surrealismus, bevor er in die Realität zurückkehrt und die Isolation und Leidenschaft nicht entspricht. Der Film überträgt alle LGBTQ -Filmklischees und webt eine neue Erfahrung, die die Zuschauer lange nach dem Abschluss des Credits verfolgen wird.
Nun, ich weiß es nicht. Ich meine ... ich meine, für mich könnte ich jemanden lieben, auch wenn ich weiß, sie haben mich nicht dafür bezahlt ... Ich liebe dich und ... du bezahlst mich nicht.
10. glücklich zusammen (Wong Kar-Wai, 1997)
Das schwule Ho-Wing-Ehepaar und Lai Yiu-Fai, die ständig unter ihnen argumentieren, besuchen Buenos Aires, um ihrem weltlichen Leben in Hongkong zu entkommen, in der Hoffnung, ihre Liebe zu verjüngen. Sie verstehen jedoch bald, dass ihre Beziehung äußerst giftig ist, da sie im zyklischen Netzwerk von Erfindungen und Brechen gefangen sind. Bald beschließen sie, einzelne Berufe zu trennen und zu nehmen, um in Argentinien zu bleiben, und verdienen genug Geld, um nach Hause zu fliegen. FAI freundet sich mit einem chinesischen Mann namens Chang an, der ihm die Nutzlosigkeit seiner Beziehung zum promiskuitiven Ho zeigt. Chang ist auf dem Weg, einen Zweck zu finden und Lai aufzugeben. Lai und Ho erkennen bald, dass ihre Verzweiflung und Einsamkeit sie dazu zwingen, mehrere sexuelle Begegnungen zu genießen, um die Leere zu füllen.
Wong Kar-Wai ist bekannt für seinen hervorragenden Kommentar zu Liebe, Einsamkeit, Beziehungen und täglichem Lebenswerk. Die brillante Kinematographie- und Schauspielfähigkeiten werden zum Charme des Films mit dem politischen Klima von Hongkong hinzugefügt, das über den Film in Buenos Aires kommt. Die Charaktere haben eine schmerzhafte und herzzerreißende Beziehung, die voller Verlangen, Sehnsucht, Hass und emotionaler Missbrauch ist. Die erbärmlichen Mengen an Sehnsucht und Reue im Film betonen die Einsamkeit, die im menschlichen Herzen verborgen ist, wo Sex der einzige Weg ist, es zu erfüllen. Der Film stellt Männlichkeit in Frage, die die Komplexität der menschlichen Psyche vertieft, während zwei homosexuelle Menschen versuchen, den Weg nach Hause zu finden. Wong Kar-Wai möchte jedoch nicht, dass sein Film als schwuler Film bezeichnet wird.
Es ist eher eine Geschichte über menschliche Beziehungen und irgendwie sind die beiden beteiligten Charaktere beide Männer, sagte er. Normalerweise hasse ich Filme mit Labels wie Schwulenfilm, Kunstfilm oder Werbefilm. Es gibt nur einen guten Film und einen schlechten Film.
Verdammt, ich mache es. Ich habe es nicht bereut, bis ich dich getroffen habe. Jetzt könnte mich mein Bedauern töten.
9. Freund (Crisp Auu, 2018)
Der Film dreht sich um Ziki und Kena, die in Nairobi leben. Während ihre Eltern die Wahlen bestreiten, fühlen sich die beiden Kreuzwege bald verzweifelt voneinander angezogen, obwohl sie sich der negativen Auswirkungen ihres verbotenen Verlangens bewusst sind und wie der Klatsch, der ein Fanatiker wäre, zerstört werden könnte. Sie finden weiterhin Wege, in die Arme des anderen zu fallen und sich so heftig zu lieben wie die Gesellschaft, sie zu trennen.
Der Filmtitel bedeutet ein Freund in Swahili, der mit der bewussten Absicht ausgewählt wurde, zu versuchen, die Art und Weise zu präsentieren, wie gleiche sexuelle Paare als Freund präsentiert werden, um den Verdacht in Schach zu halten. Mit dem sozio -politischen Klima in Kenia sowie seiner Position in Bezug auf LGBTQ -Rechte als Hintergrund war der Film aufgrund seines homosexuellen Themas und der klaren Absicht, den Lesbianismus in Kenia zu fördern, im Gegensatz zum Gesetz verboten. Der Direktor weigerte sich, das Ende zu ändern, obwohl er dazu gebeten wurde. Kenias Filmvorstand befürchtete, dass es in den Köpfen der gleichen Geschlechtspartner Hoffnungen einbringen würde. Unglaublich herzzerreißend, fängt der Film ein, wie ewige Liebe und unerbittliche Verlangen die internalisierte Homophobie nachlassen, die die Kenia -Gesellschaft betrifft.
Du bist nur ein typisches kenianisches Mädchen.
8. Nenn mich bei deinem Namen (Luca Guadagnino, 2017)
In einem malerischen Norditalien, Elio Nerd und Beautiful, 17, trifft er den gutaussehenden und charmanten 24 -jährigen Oliver, der studentische Assistent von Elios Vater, Professor für Archäologie ist. Im Laufe der Tage beginnen sie sich zu treffen, und Elio fühlt sich zunehmend von Oliver angezogen, verliert oft die Kontrolle über seine Emotionen. Obwohl die Liebe blüht und hektische Nächte leidenschaftlicher Leidenschaft teilt, stehen sie endlich der Realität der Unsicherheit und der Sehnsucht.
Der Film ist schön und symbolisch und in Shades of Peach und Vintage gefilmt und bietet eine großartige Chemie auf dem Bildschirm, die von Timothee Chalamet wie Eliot und Arie Hammer als Oliver geteilt wird. Sie liefern ihre Dialoge mit unglaublicher Tiefe und Leidenschaft. Trotz des Mangels an Nacktheit im Film; Schönheit liegt in der Idee von Verlangen, Liebe, Sehnsucht und eventueller Trennung. Sein Sommertermin endet, wenn Oliver sagt, dass ich mich an alles erinnere, während ich Elio über sein Engagement informiert habe. Es ist eine Geschichte von jeder ersten Liebe mit einer Berührung; Eine perfekte Kombination aus Melancholie, Natur, Liebe, Angst und bewegender Handlungen, Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an Es ist ein Kunstwerk.
Sie sind zu intelligent, um nicht zu wissen, wie seltsam, wie besonders sie beides waren.
7. Zeig mir Liebe (Lukas Moodysson, 1998)
Agnes ist ein einsames und introvertiertes Mädchen, das sich in die beliebte und extrovertierte Elin, die unglücklich ist und in der kleinen Stadt Amal gefangen ist, ein großes Verlieben untergebracht ist. Nachdem niemand auf seiner Geburtstagsfeier erscheint, ist Agnes depressiv, fühlt sich aber bald besser, wenn Elin sie als Teil einer Herausforderung küsst. Schnell fiel er misshandelt, um das letzte Rennen aus dem Haus zu sehen. Elin fühlt sich schlecht über die Art und Weise, wie er Agnes behandelte, sich rechtzeitig beeilte, um zu vermeiden, dass sie Stockholm ein glückliches und kostenloses Leben bringen. Die wachsende Anziehungskraft von Elin durch Agnes lässt die letztere erschrecken und eine Beziehung vermeiden, aber es ist ein Gefühl, das er nicht vermeiden kann.
Der Film ist wunderschön. Es ist einer der zärtlichsten und empfindlichsten lesbischen Filme, die die Reise zweier Teenager verfolgen, die versuchen, ihre Sexualität zu entdecken und ihre Identität neu zu definieren. Die kleine isolierte Stadt, Vorurteile und Unerfahrenheit sowie die einfache Aufgabe, Schokoladenmilch zuzubereiten, verleihen dem Film subtile Schönheit. Die Schauspieler machen einen brillanten Job, indem sie die ersten Aufregung der jungen Liebe darstellen und der Film ist gesund und schön.
Stimmt es, dass Sie eine Lesbe sind? Wenn Sie es verstehen, weil die Jungen so ekelhaft sind. Ich werde auch einer sein, denke ich.
iman abdulmajid tochter
6. Mondlicht (Barry Jenkins, 2016)
Der Film dreht sich um die Stadien des Wachstums im Leben der Chirón -Kindheit, der Jugend und des Erwachsenenalters. Während das afrikanisch -amerikanische Kind versucht, in der Welt zu überleben und sich mit Problemen zu befassen, die Sexualität, Identität, Missbrauch und mehr umfassen, arbeitet der Rat des Drogendealers Juan als Führungskraft und hilft ihm, zu überleben.
Weich und mitfühlend in der Behandlung der Identität und Sexualitätskrise in einer einsamen Welt, Mondlicht Es ist eine flüssige und verführerische Version des Schnittpunkts von Schwärze, Seltenheit, Verletzlichkeit und Männlichkeit. Irgendwie finden die Erfahrungen von Juan und Quiron ein gemeinsames Land darin, ein schwarzer verletzlicher Mann zu sein, der versucht, nach seinem Platz in der Welt zu suchen. Die Dualität der Existenz, die Möglichkeit, sich von dem zu unterscheiden, was es wahrgenommen wird, fällt in diesem rohen Film kontinuierlich und emotional aufgeladen. Mondlicht Rächen Berg im Lärm Der überraschende Verlust bei den Academy Awards ist der erste Queer -Film, der 2017 einen Oscar für den besten Film gewann.
Im Mondlicht sehen schwarze Jungs blau aus.
5. Meine schöne Wäsche (Stephen Frears, 1985)
Omar Ali ist ein junger Pakistaner, der während der Bühne von Thatcher in Großbritannien lebt. Sein Vater ist ein wütender Alkoholiker, dessen linke Politik nicht mit Thatcher's Right -Wing -Meinungen zustimmt. Im Vergleich dazu ist Omars Onkel Nasser sehr reichhaltig und ermöglicht Omar, sich um seine Ruinen zu kümmern, um ein profitables Geschäft zu werden. Omar überzeugt Johnny, einen weißen Punk, um ihm bei seinem Geschäft zu helfen, Wäsche zu erneuern; Das Duo nimmt dort auf, wo sie in der Schule gegangen waren, um eine heiße Romantik wieder aufzunehmen. Rassismus und die Ausarbeitung von Gefühlen gegen Einwanderer in England lassen Extremisten die Wäsche zerstören, die das Duo dazu zwingt, die Kosten ihres Lebens, ihrer Liebe und des Erfolgs neu zu bewerten.
In seinem mutigen Kommentar, der Thancherismus, Rassismus, Anti -Einwanderung und Homosexualität hervorruft, dokumentiert Frops die Auswirkungen des politischen Szenarios auf das Leben der gewöhnlichen Menschen. Johnny und Omar, dargestellt von Daniel Day-Lewis bzw. Gordon Warnecke, nehmen an einer zarten Romanze teil. Die Rahmen sind brillant und betonen ihre Beziehung gut. Sie schließen sich an der Wäsche an und die erneute Wäsche ist eine sichere Zuflucht, um täglichen Arbeiten zu entkommen und Komfort und Komfort in den Armen des anderen zu finden. Sie sind stark, aber defekt und zerbrechlich, verletzlich und leidenschaftlich. Alle Charaktere versuchen, ihren Zweck zu finden; Nur Omar und Johnny finden ihn ineinander, das einzige, was sie auch mitten im brutalen Angriff hält.
Nach meiner Erfahrung lohnt es sich immer, auf Omo zu warten.
4. Carol (Todd Haynes, 2015)
Therese Belivet, ein aufstrebender Fotograf, ist von einer älteren Frau namens Carol Aird angezogen, die intelligent und leuchtend ist. Carol durchläuft eine unordentliche Scheidung, in der ihr Ehemann Harge droht, das gesamte Sorgerecht ihrer Tochter zu nehmen, indem sie den latenten Lesbianismus von Carol entlarvt, der auf ihre angebliche Inkompetenz hinweisen würde. Dies ist eine Barriere unter Liebenden, Carol zusammen zu zwingen, eine mutige Entscheidung zu treffen.
Die beiden Frauen kommen aus sehr unterschiedlichen Ursprüngen und sind leider ineinander verliebt. Sein hilfloser Zustand spiegelt die Vorurteile der Gesellschaft wider. Die Übertragung der Oscar -Verleihungen veranlasste Rebekah Allen zu bestätigen, dass es diejenigen gibt, die einfach keine lesbische Liebesgeschichte auf dem Bildschirm sehen wollen, die die moderne heteronormative Mentalität und die verinnerlichte Homophobie widerspiegelt. Die verbotene Liebe und das unbestreitbare Verlangen nacheinander bringen ihre Herzherausforderung und ihre Widerstandsfähigkeit inmitten aller Feindseligkeiten. Carols Wettbewerb als homosexuelle Mutter wird in Frage gestellt und ihr Lesbianismus ist umsonst gegen sie bewaffnet. Resonante Auftritte der talentierten Besetzung, insbesondere Cate Blanchett und Rooney Mara, verleihen der Ästhetik des Films Schönheit.
Ich weiß nicht, was ich will. Woher könnte ich wissen, was ich will, wenn ich zu allem Ja sage?
3.. Mandarine (Sean Baker, 2015)
Der Film dreht sich um die Ereignisse einer Nacht am Heiligabend in Hollywood, wo eine Transgender-Sexarbeiterin, Sin-Dee Rella, die frisch aus dem Gefängnis befreit wurde, seine Freundin Alexandra entdeckt, dass ihr Freund sie mit einer weiblichen Prostituierten namens Dinah betrogen hat. Wütend möchte Sin-Dee Chester und sein neues Mädchen finden. Alexandra, der Transgender-Freund von Sin-Dee, handelt in einer fast leeren Bar. Kurz zuvor verliebt er sich in einen armenischen Taxifahrer namens Razmik, der mit seiner Familie zum Abendessen geht, aber auf der Suche nach Alexandra zurückkehrt. Sin-Dee und Alexandra durchlaufen die ganze Nacht über eine Achterbahnfahrt der Emotionen zusammen mit den anderen dysfunktionalen Charakteren des Films.
Der Film wurde mit drei iPhone 5S -Smartphones gedreht, die Stereotypen bezüglich der Kinematographie zerstörten und durch Transgender -Charaktere an Bord auf den Markt gebracht wurden. Es ist eine rohe und ehrliche Darstellung des Lebens der Transgender -Gemeinschaft und der Gräueltaten, die ihnen täglich in Form transbobischer Beleidigungen auferlegt werden. Der Film stinkt Freundschaften und Verrat, Kristallmethamphetamin, die Subkultur des sexuellen Handels der Sordids und die zerfallene Idee der Liebe. Die ruhigeren Momente sagen viel und sind stark. Implantat, hart und nicht übereinstimmend, der Film ist ein vernichtender Kommentar über die Realität seines Lebens und Weihnachten scheint bewegender und bittersüßer als je zuvor.
Hündin, Östrogen hat getreten, das einzige, was nicht zusammengebrochen ist, waren diese verdammten Arme. Alles andere in meinem Körper sieht gut aus.
2. Brokeback Mountain (The Lee, 2005)
Der Film spielt in einem fiktiven, aber malerischen Ort, Berg im Lärm , das das Leben von zwei Jeans Ennis del Mar und Jack Twist erzählt, die 1963 von Joe Aguirre für Schaf fahren. Langsam entwickeln Männer eine enge und intime Beziehung, aber die in ihnen durch die heteronormativen Gesellschaft eingebrachten Werte hindert sie daran, ihre wahren Gefühle zu übernehmen. Sie trennen sich mit schweren Herzen, um sich vier Jahre später wieder zu treffen. Der Elefant im Raum bleibt jedoch, ohne sich anzusprechen, und Ennis lebt jedoch, um seine Unentschlossenheit und orthodoxe Natur zu bereuen, als Jack sein schicksalhaftes Finale trifft.
Buchung Berg im Lärm Als schwuler Cowboy -Film ist der Film brutal und unfair gegenüber der reinen Schönheit und Verwundbarkeit des Films sowie dem Tanz der Verleugnung und späterer Verlust. Die elektrisierende Chemie von Heath Ledger und Jake Gyllenhaal wird ergänzt und wird von fähigen Schauspielern unterstützt, die es schaffen, die Schönheit des Films zu veranschaulichen. Schön und episch, tief und intim, die atmosphärische Melancholie wird durch die unterdrückten Wünsche des Charakters, die tragische Ablehnung und die unaufhörliche Sehnsucht nach zusammenem Sein verstärkt. Es ist eines der besten Heilmittel von Ang Lees, ein bewegendes und überzeugendes Meisterwerk, das den Kinoverlauf verändert hat und LGBTQ -Filme den Weg rast, um ihr Vermächtnis mit Stolz zu etablieren.
Vonsearía saber cómo dejarte.
1. Porträt einer Flammen einer Frau (Celine Scamo, 2019)
Im 18. Jahrhundert ist Frankreich, ein Maler namens Marianne, dafür verantwortlich, ein Porträt einer aristokratischen Frau namens Heloise zu malen, die sich für einen Mailand -Adligen verpflichtet hat. Wenn Frauen Zeit miteinander verbringen, entwickeln sie einen Link, der in einer verbotenen Liebesgeschichte und einer späteren Trennung gipfelt.
Dieser Film ist sehr gut und meisterhaft erstellt und ist in seinem wahrsten Sinne Poesie. Der Film analysiert den Höhepunkt von Verlangen und Sehnsucht und betont die Heiligkeit der verbotenen Liebe. Die beeindruckenden Leistungen zusammen mit der melancholischen Stimmung ergänzen den Film. Intellektuell warf aber eine erotische Untersuchung der Gefahr von Verlangen und Leidenschaft im Rahmen einer tabuen Beziehung. Es ist das Meisterwerk von Sciamma; Schließlich ist ein Film, der sich eine lesbische Beziehung durch die Augen einer Frau befasst und definitiv eine, die die Zuschauer lange nach dem Credits mit ihrer reinen Schönheit und Exzellenz verfolgen wird.
Sie hatten Recht. Ich habe Angst. Haben alle Liebhaber das Gefühl, etwas zu erfinden? Ich kenne die Gesten. Ich stellte mir alles vor und warte auf dich.
