North By Northwest Review: Emma Rice macht eine Freizeitanpassung eines Hitchcock -Klassikers vor

Die Anpassung eines lieben Films für Theater ist ein tückisches Territorium, insbesondere als der Film von Alfred Hitchcock inszeniert wurde. Norden Es ist einer der berühmtesten und erkennbarsten Filme des Meisters der Spannung, aber der Regisseur Emma Rice nahm die Herausforderung mit ihrer charakteristischen Begeisterung und Freude an und machte es zu einem Stück, das von Unsinn und Energie fassungslos ist.

Die Geschichte ist notorisch verdreht. Roger Thornhill, ein harmloser Adman in New York, ist in einem Intrigenspiel mit hohem Kaltkrieg gefangen, wenn er mit einer nicht existierenden amerikanischen Operation namens George Kaplan verwirrt ist. Er wurde von mysteriösen ausländischen Feinden verfolgt und engagiert sich mit einer attraktiven Frau namens Eve Kendall, der die einzige Person ist, die Sie vertrauen können, oder die letzte Person, die Sie vertrauen können.

Hitchcocks Film zeigt Cary Grant als Thornhill und Eva Marie Saint als Kendall und strotzt die Art von Glamour, die fast alle seine Filme der Zeit definierte. Es ist auch entscheidend, voller großer Budget -filmischer Produktionswerte. In einer Schlüsselszene wird Thornhill von einer Kulturebene durch Maisfelder verfolgt. In einem anderen Fall hängen er und Kendall am Mount Rushmore. Die Nachbildung des Theaters scheint für Anticlímax bestimmt zu sein, aber zum Glück waren Rice und sein Kreativteam der Aufgabe gewachsen.

Anstatt zu versuchen, die Skala des Hitchcock -Films nachzuahmen, gingen sie in die Komödie und machten die wirtschaftliche Nutzung der Koffer, die sie als die verschiedenen Orte kennzeichnen, die Theaterdesigner nicht leicht replizieren können. Wenn ein Autounfall in Ordnung ist, kollidieren zwei Koffer, einen mit dem Polizeiauto und dem anderen Auto. Ich werde nicht verderben, was die Nehmen von Ernten oder Mount Rushmore bildet, aber es reicht aus zu sagen, dass sie Lächerverkäufer anstelle von erstaunlicher Keuchen bringen.

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Die Comedy überträgt aus allen Ecken der Show und fungiert oft als Dekompressionspunkte zwischen den Wendungen der Handlung. Reis hat oft Musik in seine Produktionen aufgenommen, und Norden Es ist keine Ausnahme. Ein zärtliches Duo zwischen Thornhill (gespielt von der Ewan -Garderie) und einem Polizisten ist ein Höhepunkt, ebenso wie ein besonders angespannter Moment in einem Aufzug, wenn jeder in einer Interpretation von Get Happy explodiert. In diesen Momenten ist die Produktion am besten: Wenn sie aus der Geschichte kommt und sich in Rices Fantasie stützt.

Eine grundlegende Entscheidung schließt sich nicht so gut an. Die Einführung eines Erzählers namens Professor (gespielt von Katy Owens) kann für sein eigenes Wohl zu ironisch sein. Der Charakter des Charakters besteht vermutlich darin, sicherzustellen, dass das Publikum aufmerksam macht und die komplexe Handlung versteht, aber da der Film und die Arbeit genug Einfallsreichtum und Pizazz haben, um Sie unterhaltsam zu halten, auch wenn die Handlung Sie in einigen Szenen ausweist, kann es wirken und sogar ein bisschen herablassend und sich gefährlich im Territorium von Panto drehen.

In einem Interview mit Sehr weit Rice sprach darüber, wie sich der größte unerwartete Schatz, indem er Ernest Lehmans Drehbuch anpasste, die Anweisungen der Bühne war. Sie sind lustig und sehr gut geschrieben, sagte er, und ich habe einen Weg gefunden, sie durch eine narrative Stimme zu verweben, die meiner Meinung nach dem Film wirklich treu ist, aber in Wirklichkeit gibt es dem Theater ein wirklich einzigartiges Stück. Es scheint also wahrscheinlich, dass die Linien des Lehrers weitgehend aus diesen Richtungen der Bühne gezogen werden, was zu einem spaltenden Punkt für die Öffentlichkeit führt. Letztendlich ist dies eine Adaption von Lehmans Drehbuch anstelle von Hitchcocks Film. Wenn Sie ohne die Ladung der Ehrfurcht vor dem Film im Theater ankommen, finden Sie möglicherweise alle kreativen Optionen, einschließlich der Erzählung des Lehrers, um erfolgreich zu sein.

Es gibt einige wichtige Abweichungen vom ursprünglichen Skript, die mit verschiedenen Erfolgsgraden landen. Die Schaffung von Hintergrundgeschichten für die Charaktere, insbesondere darüber, wo sie sich während des Krieges befanden, verleiht der Geschichte die Tiefe. 1959 war nur ein Jahrzehnt nach dem Ende der Weltabteilung Konflikte und alle hatten in irgendeiner Weise Gepäck. Das Ende, das ich nicht verderben werde, funktioniert nicht so gut. Es gibt eine Notiz der unerwarteten Aufrichtigkeit gegenüber den Verfahren, die das köstliche Gefühl des Spaßes untergräbt, das den Rest der Nacht erhöht.

Was die Aktionen betrifft, hat Rice die Besetzung in einem ordnungsgemäßen Satz von sechs, die während der gesamten Produktion mehrere Rollen übernehmen. Wie Thornhill ist Wardrop ein schöner Mann, der mehr in die Form von Jack Lemmon als in Cary Grant passt. Wie Kendall ist Patrycja Kujawska für das Alter, das Eva Marie Saint, besser geeignet ist, aber es gibt wenig Chemie unter potenziellen Kunden, was die zentrale Spannung gegenüber der wahren Loyalität von EVA viel weniger attraktiv macht.

Im Allgemeinen fühlen sich die Wetten sekundär. Wenn der Film ein eleganter Thriller ist, springt die Anpassung der Reisbühne direkt auf den Kapern und die Farce. Es gibt wenig Spannung, viele geniale Sätze, Comic -Musiknummern und Sichtwitze zu haben. Es ist wahrscheinlich, dass ihre Vorlieben in diesem geschlechtsspezifischen Spektrum ihre Gefühle bestimmen, wenn sie das Theater verlassen.

Norden Er spielt bis zum 5. April im York Theatre Royal und tourt bis zum 22. Juni .