Der Regisseur Emma Rice über die Anpassung von North Bywest von Alfred Hitchcock für die Bühne: Ich liebe die Unmöglichkeit davon

Die Werke sind seit langem eine Quelle der Inspiration für Filme, aber das Gegenteil ist viel seltener. Mit einigen bemerkenswerten Ausnahmen, wie z. Der König der Löwen , Filme neigen nicht dazu, den Sprung ins Theater zu machen. Bald wird die Öffentlichkeit jedoch die Möglichkeit haben, einen der beliebtesten Filme des Hollywood -Goldenen Zeitalters auf der Bühne zu sehen. Emma Rice, der einflussreiche Direktor, Schauspieler und Autor der Wise Children Theatre Company, organisiert den Thriller von 1959 von Alfred Hitchcock Norden Im York Theatre Royal diesen Monat, bevor er eine nationale Tour startet.

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Dies ist nicht das erste Mal, dass Rice ein klassisches Kino anpasst. Sie arbeitete als Schauspieler, Regisseurin und künstlerische Leiterin des gefeierten Theaters, das auf Cornwall Kneehight basierte, wo sie Produktionen leitete Rote Schuhe , Kurze Begegnung , Und Eine Frage von Leben und Tod . Als er sich ihm näherte, um sich anzupassen Norden , ein verdrehter und eleganter Thriller, in dem Cary Grant einen Mann spielt, der mit einer anderen Person verwechselt und von einer mysteriösen internationalen Organisation verfolgt wird, konnte die Gelegenheit nicht verpassen.

Wenn Sie die Möglichkeit haben, in einem Hitchcock zu arbeiten, sagen Sie nicht nein, sagte sie. Er war aber auch von der Ausmaß der Herausforderung angezogen. Insbesondere dies ist sehr unmöglich zu organisieren, was ich als Theaterregisseur liebe, erklärte er und fügte hinzu, dass Sie Magie arbeiten müssen. Ich habe die Unmöglichkeit geliebt.

Der Film ist voller großer Stücke, die vermutlich unmöglich in das Theater übersetzen sind, einschließlich der Vereinten Nationen, in denen Grants Charakter, ein Adulations -Adman namens Roger Thornhill, nach Schutz sucht, offene Felder, auf denen Thornhill von einem Flugzeug und Mount Rushmore geschwollen wird. Für Reis bestand der Ausgangspunkt darin, sich auf den Zeitraum zu konzentrieren und klare Parameter zu geben. Als Ergebnis des Zweiten Weltkriegs eingeführt, Norden Es hat die Art von Opulenz und Glamour, die zu dieser Zeit die registrierte Marke von Hollywood war, aber Rice wollte sicherstellen, dass all diese Helligkeit und Größe den entsprechenden Kontext erhielt.

Ich wollte wirklich, dass er sich in dieser Zeit nach dem Krieg sehr mächtig fühlte, sagte er. Meine Mutter und mein Vater sind im Krieg aufgewachsen und waren wirklich dankbar für das Leben, das sie hatten, nämlich diese Hope -Blase nach dem Krieg. In Bezug auf die Parameter hat er sich für vier spezifische Elemente entschieden, um ein Zeitgefühl zu schaffen: rotierende Türen, Zeitungen, Kleidung und Koffer. Sie und ihre Designerin Rob Howell wollten ein Gefühl von Bewegung und Unvorhersehbarkeit vermitteln, ein Gefühl, das Sie nie wissen, was zu irgendeinem Zeitpunkt passiert. Sie machen eine wirklich mächtige Palette, und dann sind das Ihre Grenzen, sagte er, und natürlich ist alle Kunst besser mit den Grenzen.

(Credits: FAR / Emma Rice / Original Promotion)

Eine angenehme Überraschung, die die Anpassung erheblich erleichterte, als sie im Drehbuch von Ernest Lehman hätte gewesen sein könnten: die landschaftlichen Anweisungen. Eigentlich sind sie magisch, sagte Rice. Eine absolute Goldmine. Und ich habe viele von ihnen benutzt. Ich meine, sie sind lustig und sehr geschrieben. Und ich fand einen Weg, sie durch eine narrative Stimme zu verweben, die meiner Meinung nach dem Film wirklich treu ist, aber in Wirklichkeit gibt es dem Theater ein wirklich einzigartiges Stück.

Eine weitere überraschende Entdeckung war thematischer als Text. Einer der Gründe, warum Rice die Gelegenheit nutzte, um das Projekt durchzuführen, war, dass er gerade zwei emotional anstrengende Stücke abgeschlossen hatte und etwas erwartet hatte, das eine mehr Handlungsbasis anstieg. Obwohl jedoch Norden Es ist das ideale platonische Eskapistenkino, das heute einen unerwarteten Untergrundstrom gefunden hat.

Ich dachte, es wäre eine Pause, und es stellte sich heraus, dass es sich um einen Kommentar handelte, sagte er. Ich muss Hitchcock aus diesem Grund absolut zuschreiben, da ich sehr früh im Herzen des Films die Vereinten Nationen feststellte. Und um zurückzublicken und zu denken, war [Thornhill] für das Heiligtum. Dort ist auch der Mord stattgefunden. In diesem schönen Gebäude von Esperanza passiert diese schreckliche Sache ... und ich denke, das hat mir wirklich klar gemacht, dass es auf einer wirklich instabilen Hoffnung basiert, und ich habe das Gefühl, dass dies in diesen Zeiten wirklich mächtig ist.

Ein noch größerer Resonanzfaden mit der Gegenwart war der Charakter von Eve Kendall, einer klassischen Blondine von Hitchcock, die Thornhill in einem Zug trifft und ihm hilft, der Erkennung zu entziehen. Die daraus resultierende Romanze ist komplexer als viele der Liebesangelegenheiten auf dem Zeitraum der Zeit, was zum großen Teil auf die Vergangenheit von Eva und seine prekäre Position innerhalb der Handlung zurückzuführen ist. Eve Kendall ist die Person in größerer Gefahr, mit dem größten Mut, mit dem besten moralischen Kompass im Programm, sagte Rice.

Der Film deutete einfach auf seine Vergangenheit hin, aber der Regisseur beschloss, ihn in der Arbeit zu vertiefen und dabei Wege zu finden, um auch die Menschen um ihn herum zu vertiefen.

Ich denke, der Charakter ist in Wirklichkeit sehr gut gezogen, besonders wenn Sie all seine Lügen zurückgehen und warum er lügt und wie er ist und wie er gezwungen ist, seinen Körper zu benutzen und wie er sanft davon spricht, sagte Rice. Und ich glaube, ich habe alle Charaktere sanft verspottet. Ich habe ihnen einen Hintergrund gegeben, der nur darunter kitzelt. Jeder Charakter dieses Films hat gerade einen Krieg hinterlassen. Jeder von ihnen hat eine Geschichte, die sie in diesen Moment und diesen Ort gebracht hat, und ich habe sie angezogen.

Abgesehen von den politischen Anspielungen und den komplexen Bögen der Charaktere ist der Reis glücklich darüber, wie viel Humor glänzt. Es sei sich daran zu erinnern, dass das Drehbuch Spaß macht, sagte er. Cary Grant macht Spaß. Ich bin auch ein ziemlich alberner Regisseur. Es wird also eine absolut aufregende Uhr.

Er hat es auch geschafft, das einzige zu tun, was die meisten Fans des Hitchcock -Films annehmen würden, dass es wirklich unmöglich war: die Handlung zu enträtseln (oder, so wie Reis, die absolute, unangenehme, unerträgliche und erstaunliche Handlung bezeichnet). Ich habe es getan, sagte er und enthüllte, dass sie und ihr Partner Notizenkarten aus jedem Punkt der Handlung erstellt und sie auf dem Boden erweitern, um Spaß zu machen. Gerade als er auf ein bestimmtes loses Ende verzichtet hatte, kam einer seiner Schauspieler zur Rettung. Zu dieser Zeit habe ich buchstäblich die Luft geschlagen, sagt er und fügte ehrlich gesagt noch nie an so etwas gearbeitet.

‘ Norden’ Es findet vom 18. März bis 5. April im York Theatre Royal statt.