Von Luca Guadagnino bis Xavier Dolan: Die 10 besten LGBTQ -Filme aller Zeiten
Und zu viel Blut hat die Puppen verlassen. Von den verlegenen Kindern für diejenigen, die sich zum Kuss entschieden haben.
Warum machen wir sexuelle Kriminelle blind, aber wir haben uns für eingreifen, wenn wir zwei unschuldige Paare mit demselben Küssen sehen? Die Heteronormativität ist in den USA verwurzelt. Und Homophobie führt zu systemischer Gewalt gegen Menschen in der LGBTQ -Gemeinschaft. Wie wir alle wissen, wurden Gräueltaten und bösartige Angriffe der Gemeinschaft ohne absolut schuldig beigebracht. Von der vom Staat genehmigten Gewalt bis hin zur religiösen Empörung finden kriminelle Aktivitäten ihre Motivation in der allgemeinen Angst, die andere zu sein. Machista -Kultur und soziale Unterdrückung führen zu Homophobie, die anschließend viele Paare eines glücklichen Lebens gestohlen hat.
Von der Gewalt, die die Propagandisten des Rechts bis hin zu Störungen von Stonewall verübt, war der Juni schließlich zum Monat des Stolzes erklärt worden, die Liebe in allen Formen zu feiern. Weltweit können Sie friedliche Menschen auf den Straßen marschieren und mit wunderschönen Outfits, Regenbogenflaggen und wunderschönen Plakaten im Überfluss geschmückt. Aufgrund der anhaltenden Pandemie war jedoch der Juni 2020 keinen so schönen Ausdruck der Liebe, der ist und wie man will.
Hollywood versucht, mit dem internationalen Kino in seiner Akzeptanz und Darstellung homosexueller Beziehungen auf dem Bildschirm Schritt zu halten. Peppige Teenagerfilme wie Liebe, Simon zu den nuanciert und kompliziertesten als Porträt einer Dame in Flammen Es gibt eine breite Palette von Filmen, die die LGBTQ -Community darstellen, die Sie sehen können. Die Geschichte des Stolzes stammt aus und ist nie zu spät, um davon zu lernen. Während Berg im Lärm Die Akademie veränderte den Verlauf von LGBTQ -Filmen in Hollywood und demonstrierte ihre radikale homophob Schock.
Es gab jedoch einen Film, der diese Ungerechtigkeit rächte und der erste Queer -Film war, der einen Oscar für den besten Film gewann. Um mehr zu erfahren, überprüfen Sie unsere Liste der 10 besten LGBTQ -Filme, mit denen Sie besser verstehen können, wie sich diese Filme im Laufe der Jahre mit der Veränderung des Systems und der Gesellschaft entwickelt haben, die versucht, heute etwas mehr akzeptiert zu werden.
Der Herr ist mein Hirte und er weiß, dass ich schwul bin. - Troy Perry
10 beste LGBTQ -Filme
10. Carol (Todd Haynes, 2015)
Ein aufstrebender Fotograf, Therese Belivet, ist von einer älteren Frau, der hellen Carol Aird, angezogen. Carol durchläuft jedoch eine unordentliche Scheidung, in der ihr Ehemann Harge droht, das Sorgerecht für ihre Tochter zu nehmen, indem sie Carols latente Homosexualität enthüllt. Dies bedroht Liebhaber, zusammen zu sein, bis Carol eine unglaubliche Entscheidung trifft.
Die beiden Frauen im Film stammen aus zwei sehr unterschiedlichen Ursprüngen, sind jedoch ineinander verliebt. Sein hilfloser Zustand spiegelt die Gesellschaft wider; Die anschließende Begehung der Oscar -Verleihung veranlasste Rebekah Allen zu sagen, dass es diejenigen gibt, die einfach keine lesbische Liebesgeschichte auf dem Bildschirm sehen wollen, die die orthodoxen und homophobischen und heteronormativen Mentalität des aktuellen Tages widerspiegelt. Seine verbotene Liebe und sein unbestreitbares Verlangen nach dem anderen streben sich bemüht, in ihren Herzen mitten in der feindlichen Tabu -Gesellschaft herauszufordern. Während Carols Wettbewerb als Mutter von ihrem abscheulichen Ehemann in Frage gestellt wird, wird ihre Homosexualität als Waffe gegen sie verwendet, von der Carol dann die Kontrolle übernimmt. Resonante und unvergessliche Aktionen der Besetzung, insbesondere Cate Blanchett und Rooney Mara, ergänzen die ästhetische Atmosphäre des Films.
Ich weiß nicht, was ich will. Woher könnte ich wissen, was ich will, wenn ich zu allem Ja sage?
9. Liebe, Simon (Greg Berlanti, 2018)
Der Film dreht sich um einen schwulen Schüler der Simon High School, der Jacques 'Pseudonym verwendet, um mit einem anderen geschlossenen Schüler der schwulen Highschool zu kommunizieren, der das Blue Pseudonym verwendet. Martin entdeckt jedoch seine E -Mails und anschließend die gesamte Schule ist Simon versteinert, um ein Paar zu sein, und seine Hemmungen beeinflussen seine Beziehungen, was Blau dazu bringt, den Kontakt mit ihm zu stoppen. Der Schulkarneval verändert jedoch sein Leben und Blau.
Dieser Film ist zärtlich und glücklich und hat einen Faktor, der sich gut anfühlt, Freunde und Eltern zu akzeptieren. Es ist selten, einen Support -Hintergrund für einen Film zu sehen. Liebe, Simon Es ist entzückend, warm und attraktiv und befasst sich mit der Angst, perfekt und leichter Mühe zu bekommen. Mit einem kontinuierlichen Geheimnis in Bezug auf Blue's Identität machen die wunderbaren Leistungen der Besetzung dieses Alter des meisten Alters zu einer charmanten Erfahrung. Wie Colin von umarmen Sol Times Er sagte, wenn John Hughes aus den meisten Jahren ein intelligentes LGBT hergestellt hätte, sieht es höchstwahrscheinlich so aus.
Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich in einem Glücksrad gefangen bin. Eine Minute bin ich an der Spitze der Welt. Im nächsten bin ich im Bottom Rock.
8. Anders als andere (Richard Oswald, 1919)
Paul Korner ist ein schwuler Geiger, der sich in Kurt Sievers verliebt, seinen geschützten. Homosexualität ist jedoch ein Tabu in der deutschen Gesellschaft von 1919 und als sie feststellen, dass sie von einem grausamen Erpresser Franz Bollek, der Paul entlarvt, in die Öffentlichkeit trifft. Er willigt ein, im Austausch gegen Geld zu schweigen. Da seine Forderungen pro Minute zunehmend unmöglich werden, bringt ihn Korner zum Gericht und anschließend Selbstmord, da es die einzige ehrenwerte Handlung ist, an der ein Homosexueller teilnehmen kann.
Dieser Film ist ein umfassender Ansatz für Homosexuelle und ist ein Protest gegen den unfairen Absatz 175 im deutschen Rechtsbuch. Mit wundervollen Darbietungen und engen Musik ist es ein Film, der nach dem Weltkrieg in einem relativ erträglicheren Deutschland veröffentlicht wurde. Alle Eindrücke, aber einer wurden aus diesem Film in den 1920er Jahren durch deutsche Zensur zerstört. Es gibt eine enge Vision der Tragödie der Trennung und des Verlusts, den der Schatten von Homosexuellen und wie die heteronormative Gesellschaft den Weg für nachfolgenden Selbstmord als Akt der Erlösung ebnet.
Respektierte Damen und Herren achten darauf. Die Zeit wird kommen, wenn solche Tragödien nicht mehr sein werden. Da Wissen Vorurteile erobern, wird die Wahrheit Lügen erobern und die Liebe wird über Hass triumphieren.
suzanne rawlings
7. Freund (Crisp Auu, 2018)
Inspiriert vom Uganda Story Jambula Tree, dem Titel des Films Freund Es bedeutet Freund in Swahili. Ein solcher Titel wurde mit der bewussten Absicht ausgewählt, zu zeigen, wie gleichgeschlechtliche Paare dazu neigen, sich als Freund zu präsentieren, um mit der homophoben Gesellschaft Schritt zu halten. Mit sozialen und politischen Störungen in Bezug auf LGBTQ -Rechte in Kenia als Hintergrund war der Film in Kenia aufgrund seines homosexuellen Themas und der klaren Absicht, den Lesbianismus in Kenia zu fördern, im Gegensatz zum Gesetz verboten. Der Regisseur weigerte sich, das Ende des Films zu ändern. Kenias Filmbrett lehnte sich ihr aus, da dies in den Köpfen der gleichen Geschlechtspartner die Hoffnungen geben würde. Unglaublich herzzerreißend, fängt der Film die wahre Essenz der ewigen Liebe und den Wunsch ein, der triumphiert intensiver Homophobie, die kenianische Gemeinschaften betrifft. Star Performances machen den Film Kahiu zum Meisterwerk.
Der Film dreht sich um Kena und Ziki, die in Nairobi leben. Sie treffen sich gegenseitig, während ihre Eltern die Wahlen bestreiten und sich bald voneinander angezogen fühlen, obwohl sie sich der Auswirkungen bewusst sind, die ihre verbotenen Wünsche haben könnten, sowie der Klatsch, der voranschreiten würde. Sie finden weiterhin Wege, in die Arme des anderen zu fallen und lieben so heftig wie die Gesellschaft versucht, sie zu zerstören.
Du bist nur ein typisches kenianisches Mädchen.
6. Blau ist die wärmste Farbe (Abdellatif Kechiche, 2013)
Der Film konzentriert sich auf das Leben eines französischen Teenagers, Adele, der Verlangen, Liebe und Nichtkonformität entdeckt, wenn ein aufstrebender Maler, Emma, sein Leben eintritt. Von seiner Highschool zu Leben bei Erwachsenen und der Bauphase seiner Karriere dreht sich die Geschichte um die Entwicklung einer schönen lesbischen Beziehung sowie Liebe und Verlust.
Raw, feverish and honest, the film not only deals with themes of homosexuality but also the difference of class\. Emma’s middle-class family is concerned with art and music and is aware of their lesbian relationship while Adele’s conservative working-class family believe them to be friends and discuss social and realistic problems\. It is interesting to perceive the film from the perspective of a male directorial gaze\. A powerful story laden with emotions, sexuality and the concept of ‘having loved and lost’, the narrative is shouldered forward by brilliant cast members as well as the omnipresent motifs of colour and food\.
Ich vermisse dich. Ich vermisse keine Berührung. Sie sehen sich nicht, sie atmen sich nicht gegenseitig. Ich will dich. Die ganze Zeit. Sonst niemand.
5. Matthias und Maxime (Xavier Dolan, 2019)
Matthias und Maxime sind mit der Kindheit befreundet und vertrauen ihrer sexuellen Orientierung. Während sie sich in der Kamera küssen, um ein Kurzfilmprojekt der Schwester ihrer Freundin Rivette zu erhalten, sind sie verwirrt und verwirrt für ihre Gefühle und Anleitung. Sein gemeinsames Verständnis für das Gefühl, sich von Frauen angezogen zu fühlen, ist gebrochen und die Beziehung wird mit ihrer wachsenden nicht veraltbaren Anziehungskraft weiter kompliziert.
Xavier Dolan, der sowohl im Film als auch im Film leitet, bringt einen weiteren komplizierten künstlichen Film mit, in dem ein Kuss die Dynamik einer Freundschaft und die anschließenden zwischenmenschlichen Beziehungen verändert. Eine Saga des Zweifels und einer Ablehnung, ergänzt durch eine Leidenschaft für den anderen, Maxime stolpert mit einer Zeichnung von ihm und Matthias, die auf einer Farm leben, einer der vielen Momente der Darstellung des Films. Gut gerahmt und perfekt ausgearbeitet, scheinen die im Film berechneten Stille die Entfernung ihres Lebens zwischen den beiden zu schaffen. Der Höhepunkt einer platonischen Freundschaft in einer bewegenden Anziehungskraft der Liebe und Sehnsucht macht den Dollan -Film zu einem bewegenden, aber charmanten Geschenk für Augen und Seele.
josh groban freundin
Was wirst du dort tun?
Ich weiß nicht. Führen Sie erneut an.
4. Berg im Lärm (The Lee, 2005)
Der Film spielt in einem fiktiven, aber malerischen Ort im Brokeback Mountain, der das Leben von zwei Ennis del Mar und Jack Twist Jeans erzählt, die 1963 von Joe Aguirre für das Fahren der Schafe eingestellt werden. Langsam entwickeln Männer eine enge und intime Beziehung, aber die in ihnen durch die heteronormativen Gesellschaft eingebrachten Werte hindert sie daran, ihre wahren Gefühle zu übernehmen. Sie trennen sich mit schweren Herzen, um sich vier Jahre später wieder zu treffen. Der Elefant im Raum bleibt jedoch, ohne sich anzusprechen, und Ennis lebt jedoch, um seine Unentschlossenheit und orthodoxe Natur zu bereuen, als Jack sein schicksalhaftes Finale trifft.
Buchung Berg im Lärm Als schwuler Cowboy -Film ist der Film brutal und unfair gegenüber der reinen Schönheit und Verwundbarkeit des Films sowie dem Tanz der Verleugnung und späterer Verlust. Die elektrisierende Chemie von Heath Ledger und Jake Gyllenhaal wird ergänzt und wird von fähigen Schauspielern unterstützt, die es schaffen, die Schönheit des Films zu veranschaulichen. Schön und episch, tief und intim, atmosphärische Melancholie wird durch die unterdrückten Wünsche des Charakters, die tragische Verleugnung und das unaufhörliche Wunsch, unter ihnen zu sein, verstärkt. Es ist eines der besten Heilmittel von Ang Lees, ein bewegendes und überzeugendes Meisterwerk, das den Kinoverlauf verändert hat und LGBTQ -Filme den Weg rast, um ihr Vermächtnis mit Stolz zu etablieren.
Ich würde gerne wissen, wie man dich verlässt.
3. Nennen Sie mich bei Ihrem Namen (Luca Guadagnino, 2017)
In einem malerischen Norditalien trifft der 17 -jährige Nerd und die schöne Elio den gutaussehenden und charmanten 24 -jährigen Oliver, der stellvertretende Student von Elios Vater, Professor für Archäologie. Im Laufe der Tage beginnen sie sich zu treffen, und Elio fühlt sich zunehmend von Oliver angezogen, verliert oft die Kontrolle über seine Emotionen. Obwohl die Liebe blüht und hektische Nächte leidenschaftlicher Leidenschaft teilt, stehen sie endlich der Realität der Unsicherheit und der Sehnsucht.
Der Film ist schön und symbolisch und in Shades of Peach und Vintage gefilmt und bietet eine großartige Chemie auf dem Bildschirm, die von Timothee Chalamet wie Eliot und Arie Hammer als Oliver geteilt wird. Sie liefern ihre Dialoge mit unglaublicher Tiefe und Leidenschaft. Trotz des Mangels an Nacktheit im Film; Schönheit liegt in der Idee von Verlangen, Liebe, Sehnsucht und eventueller Trennung. Sein Sommertermin endet, wenn Oliver sagt, dass ich mich an alles erinnere, während ich Elio über sein Engagement informiert habe. Es ist eine Geschichte von jeder ersten Liebe mit einer Berührung; Eine perfekte Kombination aus Melancholie, Natur, Liebe, Angst und bewegender Handlungen, Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an Es ist ein Kunstwerk.
Sie sind zu intelligent, um nicht zu wissen, wie seltsam, wie besonders sie beides waren.
2. Mondlicht (Barry Jenkins, 2016)
Der Film dreht sich um die Stadien des Wachstums im Leben der Chirón -Kindheit, der Jugend und des Erwachsenenalters. Während der afroamerikanische Junge versucht, in der Welt zu überleben und sich mit Problemen zu beschäftigen, die an Sexualität, Identität, Missbrauch usw. glauben, fungiert der Rat des Drogenhändlers Juan als Leitkraft und hilft ihm, durchzukommen.
Weich und mitfühlend in der Behandlung der Identität und Sexualitätskrise in einer einsamen Welt, Mondlicht Es ist eine flüssige und verführerische Version des Schnittpunkts von Schwärze, Seltenheit, Verletzlichkeit und Männlichkeit. Irgendwie finden die Erfahrungen von Juan und Quiron ein gemeinsames Land darin, ein schwarzer verletzlicher Mann zu sein, der versucht, nach seinem Platz in der Welt zu suchen. Die Dualität der Existenz, die Möglichkeit, sich von dem zu unterscheiden, was es wahrgenommen wird, fällt in diesem rohen Film kontinuierlich und emotional aufgeladen. Mondlicht Rächen Berg im Lärm Der überraschende Verlust bei den Academy Awards ist der erste Queer -Film, der 2017 einen Oscar für den besten Film gewann.
Im Mondlicht sehen schwarze Jungs blau aus.
1. Porträt einer Flammen einer Frau (Celine Scamo, 2019)
Im 18. Jahrhundert ist Frankreich, ein Maler namens Marianne, dafür verantwortlich, ein Porträt einer aristokratischen Frau namens Heloise zu malen, die sich für einen Mailand -Adligen verpflichtet hat. Wenn Frauen Zeit miteinander verbringen, entwickeln sie einen Link, der in einer verbotenen Liebesgeschichte und einer späteren Trennung gipfelt.
Dieser Film ist sehr gut und meisterhaft erstellt und ist in seinem wahrsten Sinne Poesie. Der Film analysiert den Höhepunkt von Verlangen und Sehnsucht und betont die Heiligkeit der verbotenen Liebe. Die beeindruckenden Leistungen zusammen mit der melancholischen Stimmung ergänzen den Film. Intellektuell bewegend, aber beunruhigend ist es eine erotische Untersuchung der Gefahr von Verlangen und Leidenschaft im Rahmen einer Tabu -Beziehung. Die nicht übereinstimmende Musik am Ende des Films mit einem engen Gesicht von Heloise spiegelt die emotionale Achterbahnfahrt wider. Es ist das Meisterwerk von Sciamma; Schließlich ist ein Film, der sich eine lesbische Beziehung durch die Augen einer Frau befasst und definitiv eine, die die Zuschauer lange nach dem Credits mit ihrer reinen Schönheit und Exzellenz verfolgen wird.
Sie hatten Recht. Ich habe Angst. Haben alle Liebhaber das Gefühl, etwas zu erfinden? Ich kenne die Gesten. Ich stellte mir alles vor und warte auf dich.
