Blondies Geschichte in 10 essentiellen Buchstaben
Die Abzeichen und T -Shirts sagten es besser: Blondie ist eine Gruppe. Es war schon immer. Es kann einer der dynamischsten Menschen sein, die jemals mit einer Rockband konfrontiert waren, aber Debbie Harry war immer der sichtbarste Teil eines größeren Schiffes. Einer, dessen kaiserliche Phasenausrichtung von 1978 bis 1982 aus dem Gitarristen Chris Stein, dem Bassisten Nigel Harrison, dem Keyboarder Jimmy Destri und dem Schlagzeuger bestand, immer anwesend, immer zuverlässig und sehr verloren Clem Burke.
Das Erscheinen der Band kann Debbie Harry beginnen und beenden, aber ihre Kunst und ihre Geschichte sind viel tiefer. Als Band hat Blondie eine der chaotischsten und erweiterten Hintergrundgeschichten in der Geschichte des Post-Punks. Es besteht aus Romantik zwischen Bands, Labelschlachten, Gipfel und beliebten Kanälen und offensichtlich einige der besten Musik der 1970er Jahre.
Wir könnten es auf traditionellere Weise sprechen, beginnend seit seiner Ausbildung im Jahr 1974 und von dort aus weiterzumachen, aber wo ist der Spaß daran? Stattdessen werden wir Sie anders durch die Geschichte der Band führen. Eine, die eine Seite seiner Musik zeigt, die nicht so viel Aufmerksamkeit erhält, wie er sollte: seine Texte.
Hier ist die Geschichte von Blondie in zehn Buchstaben, die die Höhen und Tiefen, das Minimum und alles andere abdeckt.
Blondies Geschichte in 10 Briefen:
X Criminal (1976)
Ich denke die ganze Zeit, zu der ich gehe
Liebe mit dir
Und wenn ich ausgehe, gibt es keinen Zweifel
Ich werde sexuelle Offensive für Sie sein.
Wir werden damit beginnen, wo Blondie begann, x kriminell, nicht nur, weil es sein einfaches Debüt ist, sondern auch aus einem komplizierteren Grund. Sie werden sehen, die Band hat nicht vollständig vollständig geformt. Im Gegenteil, in der Tat. Sie hätten Teil der gleichen CBGBS -Szene sein können wie sprechende Köpfe und Ramones, aber selbst für die Standards der New Yorker Punk -Bands waren sie ein Witz und ein schlechtes.
vanessa hudgens vermögen
Es war auch nicht nur ungezügelte Frauenfeindlichkeit der Zeit. Die Band war Amateur, nicht sehr ehrgeizig und hatte die schlechte Angewohnheit, solche Songs zu schreiben. Unter seinem ursprünglichen Titel erzählte der Bassist Gary Valentine die Geschichte eines 18 -jährigen Jungen, der verhaftet wurde, weil er mit seiner kleinen Freundin geschlafen hatte. Ich kann nicht genug betonen, da ein Wendepunkt für die Band in Betracht gezogen wurde, sodass man sich nur vorstellen kann, wie schlimm es zuvor war.
Im Fleisch (1976)
Ich ging einen Tag auf der Lower East Side, um einen Tag zu laufen
Ich habe dich mit einer Freundin getroffen, du warst so göttlich
Sie sagte: Hände außerhalb dieser Liebe, dieser Junge gehört mir
Ich konnte nicht widerstehen, ich bin nicht taub, albern und blind.
Sie hätten nicht gewusst, dass Sie sie ansehen, aber Debbie Harry hatte mehr Meilen auf der Uhr als die meisten Leute in der New Yorker Punkszene. Sie drückte bereits 30, als Blondie sich versammelte. Als sie im Fleisch gingen, wurde ein Lied, das von Gruppen von Mädchen aus den frühen 1960er Jahren wie Ronetten und Shirelles beeinflusst wurde, Musik gemacht, die wirklich verstanden hat, und es zeigt sich absolut.
Dies war die B -Seite des X -Verbrechers und begann fast sofort, Radio auf seiner Seite zu spielen. Tatsächlich war es das erste Mal, dass die Band einen Erfolg hatte und ein bedeutendes Flugzeug in Australien aus allen Orten gewann. Das Lied zeigte nicht nur, dass ihre Kombination aus Sicherheitsanfälligkeit und Härte echte Sterne aus ihnen machen könnte, sondern ihr wachsendes musikalisches Ehrgeiz würde die Tatsache nur verstärken.
Telefonisch hängen (1978)
Ich bin in der Telefonkabine, es ist diejenige, die sich auf der anderen Seite des Flurs befindet
Wenn Sie nicht antworten, werde ich es einfach von der Wand werfen
Ich weiß, dass er da ist, aber ich musste nur anrufen.
Wie die Kritik als ihre ersten beiden Alben gefeiert, hatten die People of the Blondie Plattenlabel sie nicht als Proto-Indie-Darlings. Wenn Sie Debbie Harry in Ihren Büchern hätten, würden Sie glauben, dass Sie auch eine Megaestella in Ihren Händen haben. Sie hatten noch eine Gelegenheit in der Massenkommunikation, und es musste ein Erfolg sein. Glücklicherweise hatte die Band eine wenig bekannte Power-Pop-Band namens The Nerves entdeckt und hatte das Gefühl, dass ein Lied genau das Ticket war.
Sie hatten genau richtig. Am Telefon zu hängen war ein großer Erfolg in Europa und legte die Grundlagen, in den Mainstream seines Herkunftslandes einzudringen. Absolut geeignet für ein Lied über das Kennen Sie Ihr Selbstwertgefühl und niemals das Nein für eine Antwort. Es hilft auch, dass die Band (als ob nötig) gezeigt hat, dass sie nach vielen Jahren von Werkzeugen im gesamten Punk -Stromkreis endlich mit den Besten rocken können.
Herz von Glass (1978)
Einmal hatte ich eine Liebe und es war ein Gas
Es stellte sich bald als Schmerz im Arsch heraus.
So sehr es eine große Felsenstock war, die Freuden von am Telefon zu hängen Parallellinien Aus der Ferne kam die Band bereit, mit neuen Klängen zu streben und zu experimentieren. In den späten 1970er Jahren in New York zu leben bedeutete, dass es keinen Mangel an Inspiration gab, und die wichtigste war die blühende Disco -Bewegung. Nachdem die Band ein Cover von I Feel Love von Donna Summer auf der Straße genommen hatte, beschloss die Band, eine Demonstration ihres in Reggae geblasenen Demonstration zu veranlassen und sie über die Anpassung an den Klassiker von Giorgio Moroder zu überarbeiten.
Entscheidend ist jedoch kein Akt des Rollenspiels. Während die Band mit neuen Klängen spielte, war die Basis dieser Klänge völlig ihre Stimme. Ich suche nur die völlig charmante Entmutigung, vollständig von New York zu dem Lied, das sie in ihrem Herkunftsland, Heart of Glass, brach. Ist es ein romantischer Herzschmerz und Enttäuschung? Sicher. Verdient Blumensprache und schlechte Poesie? Nein. Nennen Sie eine Schaufel eine Schaufel, weil es nur ein Schmerz im Arsch ist.
gracie calaway
Die eine oder andere Form (1978)
Ich werde durch dein Haus gehen
Und wenn die Lichter niedrig sind
Ich werde sehen, wer nah ist.
amanda moye brown
Das Herz von Glas war nicht nur ein Erfolg. Es war ein kolossaler Erfolg von großem Sturm und definierte durch den Ruf, der als einer der größten Songs des Jahres endete. Einerseits dachten Sie, das Plattenlabel in der Band und insbesondere Debbie Harry behaupteten vollständig. Andererseits war sie eine der bekanntesten Menschen des Landes. Jeder wollte ein Stück von ihr und würde nicht durch Antwort einnehmen.
Das Problem war, dass diese Erfahrung, wie jede Frau, die sich in der unabhängigen Szene in der unabhängigen Szene um eine Anerkennung handelt, absolut nichts Neues ist. Tatsächlich stammte eine andere Single im selben Album aus Harry, die aus der Perspektive eines seiner (vielen) Stalker schrieb. Auf die eine oder andere Weise könnte einer der beliebtesten Songs der Band sein, aber es gibt ein dunkles und dunkles Herz. Die Ironie ihres Starts, als die Band berühmter war, ist wirklich bitter.
'Rufen Sie mich an' (1980)
Nimm mich und zeig es mir
Und leg mich auf die Bühne
Kleidung in den Moden der 1980er Jahre
Du bist ein Mann, nicht mittlerer.
Nachdem die Band fast den gesamten Werbezyklus zu verabschiedet hatte Parallellinien Es stellte sich heraus, dass der Mann selbst lyrisch für das Werk des Gottes des Albums Giorgio Moroder befürwortet wurde, dass der Mann selbst auch ein großer Bewunderer der Band war. Als er geschlagen wurde, den Soundtrack des Klassiker Paul Schrader Neo-Noir zu schreiben Amerikanischer Gigolo Er ging wiederum nach Harry, um sich der Haupt -Single zu stellen.
Call Me war ein weiterer kolosseller Erfolg, aber das bedeutete den Beginn der Spannungen zwischen Bändern, die das Ende nur zwei Jahre später bedeuten würden. Harry blieb fest, als es gebracht wurde, dass die Band sich ihr anschließen würde, und das Lied ist an Blondie akkreditiert. Keiner der Bands spielte jedoch auf dem Album oder erhielt eine der Lizenzgebühren, da es von Harry und Moroder geschrieben wurde. Obwohl all sein Gespräch über Blondie eine Gruppe ist, begannen Harrys Handlungen zu demonstrieren, dass dies falsch ist.
Die Flut ist hoch (1980)
Jedes Mädchen möchte, dass du ihr Mann bist
Aber ich werde Schatz warten, bis ich an der Reihe ist
Ich bin nicht das freundliche Mädchen, das sich so aufgibt, oh nein.
Zu diesem Zeitpunkt kam der Konflikt in der Band jedoch nicht in seinen Impuls. Sie waren immer noch eine der größten Bands der Welt und waren bereit, mit ihrer Musik große Schaukeln zu nehmen. Falls Fall, denken Sie daran, als ich das erwähnte. Glasherz „Hast du als Reggae -Lied angefangen? Nun, die Band hat nie auf die Idee verzichtet, eines zu befreien, und nachdem sie einen von den Paragonen vergessenen Rocksteady -Song entdeckt hatten, fanden sie den richtigen Weg.
Die Flut ist wieder hoch, ein absolut gigantischer Schlag auf beiden Seiten des Atlantiks. Nicht nur das, es war auch eine codierte Nachricht über den Status der Band. Die Beziehungen zwischen Bändern waren am niedrigsten Punkt, und der Konflikt mit ihrem Etikett hörte nie auf. In jedem Fall verstärkten sie sich, als der Erfolg auftrat. Zumindest im Moment ertragen sie jedoch.
Entrückung (1980)
Fab 5 Freddy erzählte mir, dass alle fliegen
DJ Spinnin Dije: mein ich
Flash ist schnell, Flash ist großartig
François ist es nicht, er hat nicht zwei gezeigt.
wiki oakley
Hier kommen wir möglicherweise zu Blondies umstrittenster Song, das jemals aufgenommen wurde. Eine, die Kämpfe verursachen kann, wenn sie in der falschen unabhängigen Nacht gefragt werden. Die Frage, die wir alle tun, ist wie folgt: Ist es eine gute Entrückung? Konzeptionell denke ich. Es ist absolut mutig und wie das Herz von Glass zuvor gibt es genug von der authentischen Identität der Band, um es ehrlich zu machen. Er ist auch echt, und Harry lässt in den Texten des von ihm inspirierten Songs eine Hommage an Grandmaster Flash fallen.
Beachten Sie, wie ich sorgfältig bin, indem ich die Frage stelle, ob das Lied wirklich gut ist. Ich denke jedoch, dass die Probleme von Zeiten kommen. Als er startete, saß er blondie in der innovativ von populärer Musik noch einmal; Ein großer Erfolg und eine Unterschrift der Idee, dass Hip-Hop viel, viel mehr als eine vorübergehende Modeerscheinung war. Seien wir jedoch echt, egal wie sehr wir Debbie Harry in diesem Haus lieben, es ist ein bisschen, dass Tuntie Debs zu viele in der Karaoke -Nacht hatte, oder?
Kriegskind (1982)
Mein Beruf wird besetzt
Ich halte an der Ecke, um identifiziert zu werden
Auf der anderen Seite der Grenze tun Victoria vor
Ich spiele in den Trümmern und den Traum des Schicksals.
Es gibt Karrieremörder und dann gibt es Der Jäger . Nur ein Blick auf sein absolut hysterisches Cover sollte ihm genau sagen, was wir gegenüberstehen, und hinter der Szene war nicht viel besser und nicht nur aus den Standardgründen der Rockband. Die gesundheitlichen Probleme, die Chris Stein fast den gesamten Kampf der Mitte der bis 1980er Jahre (mit Harry an seiner Seite, bewegend) verbringen würde, begannen ein unsicheres Problem zu werden.
Vor allem nach so langer Zeit hatte Blondie keine Ideen. Kritischerweise versuchten sie, ihre Suche nach Inspiration in ein konzeptionelles Album umzuwandeln, aber Musik über müde und oft inspirierte Sounds, jetzt mit mir singen, müde und ohne Inspiration. Das Album war kritisch und kommerziell katastrophal, und die Band wurde innerhalb von sechs Monaten nach dem Start gemacht.
Maria (1999)
Sie geht, da sie sich nicht darum kümmert
Sie möchten es überall hin mitnehmen
Ooh, bringt dich dazu zu weinen
Sie ist wie ein Millionär
Importiertes Luft gehen
Oh, bringt dich dazu zu sterben.
Glücklicherweise hat die Geschichte von Blondie the Group (die schon immer war) ein Happy End. In den 1990er Jahren wurden eine neue Generation von Bands wie Elasta, Müll und zweifellos in der Kirche Debbie verehrt. Inspiriert von diesem, war die Band 1997 zusammen und hatte zwei Jahre später ein neues Album Ready. Nach solchen kommerziellen Erfolgen und Misserfolgen hätte es wirklich in irgendeiner Weise verlaufen können, aber Kein Ausgang Es war ein Triumph, und nach Beweisen suchen Sie nicht mehr als die Haupteinfacher.
Maria wurde von Keyboarder Jimmy Destri geschrieben und ist ein mächtiger und windiger Knaller, der direkt hätte kommen können Parallellinien . Darüber hinaus war es ein vollständiger Erfolg in Großbritannien, was die Band zum zweiten Act machte, um in den 1970er und 1990er Jahren einen Erfolg zu haben.
