Eine Klasse: Ikonische Gitarre nur Brian kann Perfektion in Betracht ziehen
Seit der Morgendämmerung von Rock and Roll in den 1950er Jahren war die Gitarre ihre Waffe der Wahl. Unzählige verschiedene Musiker sind im Laufe der Jahre gekommen und haben jeweils ihre eigene markante Marke in der Gitarrenlandschaft hinterlassen, aber bestimmte Namen sind unter allen anderen hervorzuheben, Brian kann einer dieser Namen sein. Wenn Sie einige der emblematischsten Rock -Songs aller Zeiten mit Queen mit Queen vermitteln, bekräftigt sie wiederholt als der wachsendste Handwerksmeister der Gitarrenmusik: The All Allein.
Die Gitarrensoli als musikalisches Medium haben eine Geschichte, die auf Hunderte von Jahren der klassischen Musik der Renaissance -Ära zurückgeht, aber die Gitarrensoli in der Art und Weise, wie wir sie in der modernen Ära verstehen, haben ihre Wurzeln in den Blues und Jazzmusik des frühen 20. Jahrhunderts. Da insbesondere der Blues die Grundlage der Rock'n'Roll -Revolution bildete, schien es nur natürlich, dass die Gitarre allein wurde ein integraler Rock -Teil Musik auch.
Im Laufe der Jahre haben Gitarristen allein einen unvorstellbaren Fülle von Gitarre komponiert, erstaunlich und oft nachsichtig. Brian May ist sicherlich keine Ausnahme, aber seine Arbeit mit Queen war immer ein Experte, um die Grenze zwischen dem Sechs -Footprint -Genie und dem komplexen Genuss zu schaffen. Das Ergebnis war eine Vielzahl von Riffs, die bei der Öffentlichkeit weltweit zusammenhin komplex waren.
Fähigkeiten wie möglich werden nicht über Nacht gebildet; Der Musiker begann seine Gitarrenreise während der Kindheit, bildete während seiner Sekundarschulen eine Vielzahl von Gruppen und verehrte die revolutionären Klänge der Gitarre der Gitarrenerwartungen von 1960. Es ist daher nicht überraschend, dass eine große Menge Ihrer frühen Inspiration für diese Pionierfiguren schuldet.
Tatsächlich gelang es dem Gitarristen, diese Einflüsse in den 1970er Jahren in die Tage der Königin zu bringen. Fangen Sie den Geist der glamourösen und harten Rockszenen, die im Laufe des Jahrzehnts floriert hatten, hauptsächlich in einer eigenen Liga, und May's Gitarrenstile waren ein wesentlicher Aspekt dieser Individualität. Ihre Töne, die Konfiguration und die Soli waren jedoch den Pioniergeräuschen der Gitarristen, die vor ihm gekommen waren, immer verpflichtet.
Während eines 2020 -Interviews mit Gitarrenwelt , May, so viel zugelassen. Ich ließ mich von bestimmten Momenten der Gitarre inspirieren und erinnerte mich an seinen Höhepunkt im Herzen der Königin. Viel Jimi Hendrix, viele Eric Clapton, setzte den Gitarristen fort. May hatte jedoch eine besonders große Wertschätzung für die innovative Arbeit von Jeff Beck, der dazu beigetragen hat, viele der Gitarrenkonventionen der 1960er Jahre zu schmieden.
The ‘Hi Ho Silver Lining’ solo from Jeff Beck, May highlighted\. Who, to me is still – I don’t know where he is in your poll – but to me he is a sort of unattainable perfection\. Adding, He’s in a class of his own\. It is certainly difficult to disagree with May on that point\. After all, Beck played a colossal role in the development of blues rock and even psychedelia, through his work on tracks like ‘Heart Full of Soul’ by The Yardbirds\.
Hi Ho Silver Lining, der 1967 als Solokünstler aufgenommen wurde, bleibt das entscheidende Werk von Beck, was angesichts seines unglaublichen Erbes in der Welt der Rock'n'Roll -Gitarre nicht so überraschend ist. Das einzige der Songs ist seit Jahrzehnten das Erstaunen von Gitarristen und erreichte so viel mit einem scheinbar einfachen Riff. Ohne Zweifel ist sein Vermächtnis im umfangreichen Repertoire von Spielern wie Brian May zu hören.
