Sprechender Kopf bleibt mit 40 Uhr in lichtem Album, die Alternative zu allem

Als der Sprecher mit ihrem Debütalbum in die Musikszene einbrach Parlante Heads 77 Er landete mit einem tiefen Gefühl der Dualität und einem ungeschlagenen Verlangen nach Experimentieren. Während die Band Schwierigkeiten hatte, ihre seltenen Punkanfänge mit ihrer exzentrischen Pop -Zukunft auszurichten, lieferte die Gruppe immer noch eine historische Aufzeichnung, die darauf hinwies, dass die Avant -Gart -Lehrer des neuen Jahrzehnts bald sein würden. In den 1980er Jahren Bleib im Licht, Sie demonstrierten es und mit einem zusätzlichen Löffel Helligkeit zu beginnen.

Es gab jedoch einen großen Unterschied zwischen dem Debüt der Band und diesem 40 -jährigen Rauch. Parlante Heads 77 Es war ein Album, das vom Intellektualismus der Kunststudenten behandelt wurde, die es taten. Stattdessen, Im Licht bleiben Stattdessen betete er über die viszerale und emotionale Verbindung, die wir alle mit Musik haben, und bat ihn, sein Gehirn an der Tür zu lassen und einfach mitzunehmen. Dein Herz, deine Seele und jedes Glied, das du finden kannst.

Die musikalische Landschaft im Jahr 1980 war verwirrt. Als der Punk trotz seiner Proteste kontinuierlich vermarktet wurde, schien es, dass der Massenmarkt schließlich alles schlucken würde, was ein bisschen experimentell war, ihn desinfizieren und dann verkaufte, selbst die Sprecher hatten einen oder zwei vergleichenden Schlag. In der Zwischenzeit pumpten die Discos weiterhin Hits aus der Tanzfläche, während die Rockwelt positiv auf Pink Floyd's setzte Die Wand . Die Landschaft war, wie gesagt, verwirrt.

Es schien, dass die neue Welle nicht genug blockieren konnte. Während Acts wie Blondie und Jam ein gewisses Maß an Persönlichkeit in der Musik aufrechterhalten hatten, war die wahre Zeichnung der Sprecherkopf. Obwohl sie in der Punk -Szene geboren wurden, passten sie wirklich nicht dorthin. Tatsächlich passen sie wirklich nirgendwo. Das war genau so, wie David Byrne und die Band es bevorzugten, und deshalb haben sie sich so vorrückten, dass das wünschenswerteste, aufrichtigste. Es bedeutete, dass Byrnes Briefe seltsam wurden, ihre am meisten verwickelten Handlungen in sich selbst und ihre Kostüme auf unvorstellbarem Niveau wuchsen. Byrne wurde für alle Zwecke absichtlich unregelmäßig.

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Sag einmal etwas, warum es noch einmal sagen? Byrne einmal fest proklamiert. Es ist eine schnelle Regel der wahren Kunst und eine, die Byrne ihm beim Erstellen von Musik immer nahe bei ihm gehalten hat. Es ist zwar mit Sicherheit zu sagen, dass er musikalisch immer weiterentwickelt hat, aber er hat dem gleichen Mann oft vertraut, um es zu tun, Brian Eno. Der Mercurial -Musiker im Zentrum der Avant -Gart -Progression der Roxy -Musik ist zu einer Ikone der Produktion geworden und gilt als eine der besten. Während seine Solo -Arbeit beeindruckend ist und die Roxy -Musik fantastisch ist, stammten seine besten Momente mit David Bowie und David Byrne aus dem Mixing Desk.

Im Licht bleiben Es war das dritte Album, das Angry mit Byrne und der Gruppe zusammengearbeitet hatte, und war zu dieser Zeit klar, dass sie ihren Rhythmus gefunden hatten. Die Aufnahme von Ang war ein weiterer Moment der Entwicklung der Band, der die Ramones 1975 zuerst unterstützte. Sie hatten Jerry Harrison und seine Tastatur hinzugefügt und jetzt hatten sie auch Baby an Bord, mit einem wachsenden Satz lehnte die Band ihre Punk -Wurzeln ab, um die nackten Knochen zu streifen, und jetzt waren sie in Hautschichten nach der synthetischen Haut in ihrem Skelet. Dabei haben sie einen Arbeitskörper wie kein anderer geschaffen.

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Eigentlich, Im Licht bleiben Es klingt nicht nach früheren Songs oder in der Tat wie alles, was 1980 herausgekommen ist. Es war ein Album, das auf poly-rhythmischen Jams basiert, ohne von vielen traditionellen Pophaken oder Popstrukturen. Er sah, wie Eno und Byrne unermüdlich arbeiteten, um Hinweise durch rhythmische Schleifenabschnitte und eine Neigung zu Schichtinstrumenten beim Fortschritt zu machen. Sie überarbeiten auch die Stimmen von Byrne, die es ihm ermöglichten, seinen Prediger Anus mit Ausgeglichenheit hinzuzufügen und auch Andrew Belew, den legendären Helden der Gitarre, willkommen zu heißen, der mit Frank Zappa und King Crimson spielte, um einige allein mit Synthesizern behandelt zu haben.

Es ist die Art von Set, die oft mit einem starken Konzeptionalbum endet, aber es fehlen echte Songs. Es ist nicht so für Sprecher. Während das Album nicht gerade voller Single war, enthält es drei der besten Songs der Band und kommt mit jedem neuen Track zu einer neuen Ebene auf, die es uns ermöglicht, den konzeptionellen Ton des Albums zu genießen und gleichzeitig Momente der Eskapist Bliss zu bieten, von denen der erste den Eröffnungstrack erreicht.

Geboren unter Schlägen kann durchaus eine der beliebtesten Spuren der Sprecher und Länder hier mit schweren und zweiten Grundstücken sein. Mit ihm stellte die Band den leicht instabilen Klang fest, der uns die nächsten 40 Minuten oder so fesselt. Ein weiterer Erfolg setzt sich in Crosseyed und schmerzlos fort. Ein weiterer außerirdischer Rhythmus wird die Verwirrung einer lyrischen Behandlung von Byrne verzeichnet, während Chris Frantz und Tina Weymouth einen konkreten Funk anbieten.

Die große Kurve geht weiter und bringt eine von den Afrikanern inspirierte Hitze mit sich, da dieser freie Rhythmus für alle den Geist sechs glorreiche Minuten durchstreifen kann. Dann kommt natürlich der große Teig der elf in einem lebenslangen Album. Zweifellos bringen Brian Eno und Jerry Harrison den berühmtesten Song, der diesen Track in eine völlig neue Ebene bringen, da sie die Bybrantable -Vision von Byrne über Modernität und Hohlmaterialismus verlängern. Um ihm zu folgen, beherbergen sie in Bewegung, die als die dunkelste Cousine der vorherigen Spur landet, diesmal mit verzerrten Hörnern, um unerwünschte Dystopien zu erzeugen.

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Langsames Bamboleo fährt mit gesehen und nicht gesehen, dass er Byrne seinen Eindruck als Prediger-Mann hinterlässt und stattdessen wieder normal ist. Es gibt einen einfachen Rhythmus auf der Strecke und er ist faszinierend. Ein weiterer minimalistischer Moment kommt vom Hörwind, der wahrscheinlich das schlimmste Lied des Albums ist, bevor es dem großen näheren Nahen Platz macht, der Überladung. Es ist ziemlich hell, weil die Lautsprecher natürlich nicht für ihr Märchenende da sind, dass es sich bewegt und berauscht fühlt. Es bedeutet, dass sie das Album mit ihrem gotischen Inspirationskühler schließen.

Während es sicherlich drei großartige Songs auf dem Acht -Track -Album gibt, könnte man leicht argumentieren, dass die Überlastung die Destillation der LP ist. Nicht weil musikalisch mit dem Rest des Albums übereinstimmt, sondern genau weil dies nicht der Fall ist. Im Licht bleiben Es war Byrne und sprechende Köpfe als nächstes in der Kunst zum Wohl der Kunst. Sie hatten bereits das erreicht, was sie im Felsraum wollten, und wollten neue Höhen nehmen. Alles, was sie fragten, war, offen zu kommen.

Es gibt eine gewisse Vergiftung, die man fühlt, wenn man ein Album von Talking Heads gehört. Es gibt eine Freiheit, die zu erreichen ist, und eine Apathie, die Klarheit des Denkens verspricht. Mit ihrem Debüt hatte sich die Gruppe als intelligente Alternative zu Punk mit präsentiert Im Licht bleiben Sie testeten in acht überflüssigen Songs, dass sie nicht nur die Alternative zu Punk, sondern auch für alles andere waren.

40 Jahre und Im Licht bleiben Es klingt immer noch so frisch wie immer.