Matmos: Das elektronische Duo, für das keine Umstände zu kompliziert sind
Wenn Sie auf einige der seltsamsten musikalischen Phänomene von 2024 achten würden, können Sie sich an die Geburt eines neuen ungewöhnlichen Genres in elektronischer Musik, bekannt als Hit Em, erinnern. Während seine Zeit im Zentrum für Aufmerksamkeit verbrannt wurde, aber schnell, fühlte sich das seltsame Konzept der 5/4 -Zeit -Musik mit 212 bpm mit Super Crunch Sounds spezifisch auf Super, brachte jedoch Produzenten aus der ganzen Welt zusammen, die versuchten, ihre eigenen Songs zu erstellen, die zur Beschreibung in eine Aufregung passen.
Diese Beschreibung des Genres schien so chaotisch, aber vage, weil es aus einem Traum entstand. Der Grund, warum es immer noch war, war wahrscheinlich, dass dieser Traum aus Drew Daniels deformiertem Geist, der Hälfte von Baltimore Matmos 'experimentellem Duo, stammte. Zusammen mit seinem romantischen und kreativen, langfristigen Partner Martin 'MC' Schmidt hatte Daniel nie Angst, sehr konzeptionelle Ideen Leben zu geben, und die Entstehung des Hit -EM -Fiebers ist weit entfernt von seiner wildesten Erfindung.
Andere elektronische Pioniere als Kriterium für das Experimentieren von MadCap verwenden, wenn Sie Alben wie Aphex Twin finden Drukqs Um eine Geräuschmischung zu sein, die den Kopfschmerz oder den Ausgang von Akten wie venezianische Fallen zu intensiv ist, damit ihre schwachen Ohren umgehen, könnte Matmos ein komplizierter Act sein, um den Kopf zu wickeln. Wenn Sie jedoch eine bestimmte Vorliebe für die Aufzeichnungen haben, die die Konzepte von Bonkern auf das Extrem tragen und die Grenzen des Sounddesigns oder das, was sogar als Musikinstrument angesehen werden kann, herausfordern, willkommen, dann willkommen in einer völlig neuen Welt.
Von Anfang an benutzten sie Proben, die man nie glauben konnte, dass es möglich war, in einen musikalischen Kontext zu platzieren, und ihr homonymes Debütalbum verwendete Geräusche wie die nervöse Aktivität einer Flusskrabbe und die Verstärkung der frisch geschnittenen Haare in einem als ernsthaften Schuss in Idm und Concrète -Musik dargestellten Haaren. Während diese nur einige der im Album verwendeten Samples repräsentierten, ähnelten sie den Klängen, die in den nächsten beiden Veröffentlichungen zu hören waren, es war in ihrem vierten Start 2001. Eine Gelegenheit zum Schneiden ist eine Gelegenheit zu heilen , wo sie wirklich anfingen zu beschränken, woher ihre Geräusche in einem bestimmten Album kamen.
Die fragliche Registrierung, mit Ausnahme einer Strecke, basiert auf Proben aus Operationskinos, wobei alle Schnitte von Scheren und grotesken SIP -Klängen aus Aufzeichnungen von Verfahren wie plastischer Chirurgie und Fettabsaugung stammen. Trotz dessen, wie dieses Konzept klingt und nicht musikalisch, der Magen, ist das Album ein gutes Beispiel dafür, wie Daniel und Schmidt melodisch und rhythmisch faszinierende Musik mit Geräuschen erzeugen können, die man in seinem normalen Kontext abgelehnt werden kann. Spondee schafft es, ein Fan des aufblasbaren Hauses zu sein, der auf einem Hörversuch basiert. Stellen Sie sich das vor.
(Credits: FAR / MATMOS)
Wenn ein Album von Chirurgie -Rauschen verrückt klingt, vielleicht in seinem bekanntesten konzeptionellen Album, versuchte das Duo, ein Album nur mit den Sounds zu erstellen, die von seiner Waschmaschine erstellt wurden. Die resultierende Aufzeichnung, Besser Care II , hat die abgetasteten Geräusche eines regulären Zyklus, aber auch die Geräusche von Matmos und eine Reihe von Gastmusikern, die die Maschine für einen 38 -minütigen Track schlagen, reiben und bedienen, der den Zuhörer durch eine der anregendsten Aufgaben von Aurally nie erlitten hat. Wenn Sie Ihren eigenen Geräten zuhören können, um Ihre Magie zu bearbeiten, ohne sich nach dem Experimentieren einen Rhythmus dahinter vorzustellen Besser Care II Dann ist die seltsame Schönheit seines häuslichen Meisterwerks vielleicht nicht versenkt.
Es könnte jedoch gesagt werden, dass das ehrgeizigste Album, das das Duo für die Registrierung verpflichtet hat, 2013 ist Die Ehe der wahren Köpfe . Basierend auf dem Ganzfeld -Experiment bestand das Konzept hinter der Aufzeichnung, dass Daniel und Schmidt eine Gruppe von Probanden für eine Reihe psychologischer Experimente nehmen, wo sie sie in eine sensorische Entbehrkammer einsetzen und versuchen würden, Ideen für eine neue Matmos -Aufzeichnung zu kommunizieren.
Alles, was mit dem für das Duo beschriebenen Klang zusammenhängt, wurde in ihren eigenen Interpretationen dessen wieder aufgebaut, was die Testpersonen erlebt hatten. Angesichts der Registrierung, wie sich die Registrierung zusätzlich zu ihren Minds vorgestellt hat und im Wesentlichen mit telepathischen Übertragungen zusammenhängt, ist die Aufzeichnung zu einer der vielfältigsten, die so gut wie möglich und ein Präsentieren dessen ist, was sie tun können, ohne der Stichprobe genauso zu vertrauen wie in anderen Veröffentlichungen.
Von Alben, die komplett aus plastischen Geräuschen bis hin zu einem mittelalterlichen Foltronica -Album bis hin zu einem Projekt der Smithsonian Folkways Sound Library in Auftrag gegeben wurden, für das sie nur nicht musikalische Aufzeichnungen ihres Katalogs zum 75. Jahrestag getestet haben, hat Matmos gezeigt, dass es kein Konzept gibt, dass es unzureichend ist.
Da ein Ansatz gleichermaßen in der Soundwissenschaft wie in dem schelmischen und spielerischen Wunsch nach Experimenten verwurzelt ist, ist es klar, dass Matmos die zentrale Frage immer weggelassen hat, was, wenn er seine Alben empfängt, und andererseits sich darauf konzentriert hat, wie man sicherstellt, dass das, was sie tun, erreicht und zufrieden ist, um zuzuhören.
