Lehrer, nicht Muse: Überarbeitung von Yoko Ono 'Musik der Tate Modern Moderne
Sammeln Sie Geräusche in Ihrem Kopf, die Sie in der Woche gehört haben. Wiederholen Sie sie in Ihrem Kopf in verschiedenen Bestellungen an einem Nachmittag und lesen Sie einen von Yoko Onos Briefen Mandarine Verteilt von der neuen und expansiven Ausstellung in Tate Modern. Während die Besucher durch die Räume gehen, gibt es Papierlöcher, die angesehen werden sollen, Adressen, die Ihnen sagen, dass sie Fremden die Hände schütteln, Nagelzehen an den Wänden die Hände schütteln, eine Weile in einer schwarzen Tasche sitzen oder sich einfach etwas in Ihrem Kopf vorstellen. Das Tour der Galerie ist eine weniger Erfahrung für die Augen wie für den Verstand und zeigt Ono als Lehrer, nicht als Muse, die oft begrenzt ist.
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Einer der heimtückischsten und langweiligsten Musiksekte ist die Vielzahl von typisch männlichen klassischen Rockfans, die die Rolle von Frauen im besten Fall und im schlimmsten Fall im besten Fall einschränken wollen. Mit ihrem Griff, der zu oft die Nachzählung von Musik und Kulturgeschichte erstickte, ist Yoko Onos Karriere in einem Schatten ihres Mannes verloren oder in Rufe eingewickelt, dass sie die Beatles gebrochen hat oder nichts anderes als eine Ablenkung war, die in einem Lautsprecher in einem Studium in einem Sprecher saß. Hindurch Geist Die Tate lehnt diese Stimmen ab, um den Klang der bemerkenswerten und expansiven Karriere von Ono zu konvertieren.
Im gesamten Raum klingt es wider. Egal, ob es sich um Onos eigene musikalische Leistungen seit 1961 oder die Geräusche von Besuchern, die gehorsam ihren vielen Anweisungen folgen, der Raum ist voller Lärm. Der einzige Geräusch, der existiert, ist der Klang des Geistes, liest die gemütliche Wand, und genau das füllt diese Belichtung.
In den ersten Räumen, die sich mit den Anfängen seiner Karriere befassen, erinnert sich die Interaktion von Onos mit Klang und Musik in seiner Ehe mit John Lennon. Es gibt eine falsche Idee, dass wann Lass es sein Sitzungen oder Zusammenarbeit von Ono und Lennon entstanden, der Künstler nahm einfach ein Mikrofon und beschloss, es zu versuchen. Tates Bemühungen fühlen sich als wichtige Umleitung und Rebalancing in Onos Geschichte an. Während ihre Kooperationen mit Menschen mögen John Cage Sie heben ihren Platz in der aufregenden Sekte von Avant -Gart -Künstlern hervor, die Klang wie eine Leinwand benutzten. Viele der Anweisungen in ihrem historischen Buch befassen sich mit Klang, Tonaufnahme und Tonreproduktion. In den Jahren seit seiner Start hat der Ono -Führer viele Musikstücke inspiriert, darunter das jüngste geheime Stück von Cut.
Credits: FAR / Fotografie © Clay Perry / Artwork © Yoko Ono
Während ich zögere, Lennon zu viel zu erwähnen, da diese Ausstellung argumentiert, dass sie sehr deutlich auf Ono ist, und nicht auf seinem Partner, ließ ich mich durch die Räume ärgerlich über das überwältigende Missverständnis gegenüber Ono ärgerlich. Lange bevor er Lennon traf, war Ono nicht nur ein Musikkünstler, sondern er war auch eindeutig unglaublich daran interessiert, Kunst zu machen, um Kunst zu inspirieren. Sie war Lehrerin und Führerin. Warum war sie also so Bösewicht, weil Lennon eindeutig zu einem inspirierten Anhänger ihrer vielen Lektionen wurde?
Zu oft, reduziert auf einfach eine Muse seiner Karriere, ist klar, dass Ono tatsächlich der Lehrer war, ohne Zweifel die Beatles und das tiefste Eintauchen von Lennon in Experimente zu inspirieren, während er seine Avant -Gart -Erfahrung und sein sehr kreatives Gehirn in sein Königreich brachte. Für alle, die versuchten, einfach als Ablenkung oder destruktive Kraft zu bürsten, bat er Sie, diese Ausstellung zu sehen und ihren Geist dafür zu öffnen, dass die Fab Four ein Privileg hatten, einen solchen Zugang zu dieser Pionierkraft zu haben.
Aber das reicht darin, zurück zum fraglichen Künstler. Abgesehen von seinem Engagement für die Klang hat Tate es geschafft, einen umfangreichen und komplizierten Blick auf seine verschiedenen Einflüsse und Verpflichtungen zu heilen, ohne dass sich die Ausstellung zu lang oder überwältigend anfühlt. Onos Leidenschaft für die Förderung des Friedens ist jederzeit wunderschön gewebt. In den Eröffnungsmauern wird seine Kindheit erwähnt, als er von Tokio ins Land geschickt wurde, um den Anschlägen auf die Hauptstädte während des Zweiten Weltkriegs zu entkommen, wo er fast an Armut hungerte. Mit diesem Wissen fühlt sich sein wiederholtes Engagement für den Himmel wie eine kontinuierliche Faszination für den Frieden und wie etwas Natürliches und Schönes bewaffnet werden kann, wie in Hiroshimas Angriff, wenn die Atombombe von oben fiel.
Sich aus den Anweisungen entwickelt, um einfach den Himmel durch ein Loch in einer Leinwand in Richtung viszeralerer Darstellungen wie einen einzigen Schuss zu schauen, der durch das Glas abstürzt, nach dem Mord an Lennon oder den Helmen der Armee, die von der Decke hängen, voller Puzzleteile, die mit einem kleinen Stück des Himmels hängen, direkt auf der Galerie gefangen wurden. Sein dauerhaftes Interesse an Frieden und Gewalt wird wunderschön angesprochen. Als ich ging, packte ich mein Puzzle -Stück nicht nur von Ono, sondern auch von der Menschheit und fühlte mich wie ein kleiner Teil davon.
Ausgleich von Freude und Ernsthaftigkeit im gleichen Maße aus dem Lachen, das durch die Räume hallt, während Fremde mit ihren interaktiven Ausstellungen der Ruhe spielen, die in den Raum fällt, während sie Teil Der Film reproduziert sich, die Tate nähert sich Onos Karriere mit genau dem Geist, den er verdient. Sie überqueren das Lärm fehlerhafter Konzepte oder müde Reduktionen und positionieren Ono als den aufregenden Künstler, der für viele andere Künstler anstelle eines Muse zu einem und als wichtiger Lehrer für viele andere Künstler war.
