John Cassavetes: The Maverick Pioneer des amerikanischen Independent -Kinos
Es gibt wirklich keine anderen amerikanischen Filmemacher, die in der Filmlandschaft so einflussreich waren, während sie in den Köpfen der konventionellen Öffentlichkeit wie John Cassavetes kriminell abwesend bleiben. Der unbestreitbare gekrönte Ehre des Western Independent Cinema, dieses New York und ihr Stil, war eindeutig roh und unordentlich aus dem von Martin Scorseses Kino inspirierten Film, diente als Haupteinfluss für die Safdie Brothers und ist so kulturell bedeutsam, der als Independent Film Award bezeichnet wird.
Bevor Sie Ihre Managementbemühungen vertiefen, ist es wichtig, seine bescheidene, aber prominente Karriere als Schauspieler höchstwahrscheinlich zu erwähnen, auch wenn Sie noch nie von Mann gehört haben, haben Sie es wahrscheinlich gesehen. Ihre Credits auf dem Bildschirm sammeln bis zu mehr als 50, beginnend mit Bits -Teilen in Spielfilmen und Fernsehen, ab 1950 Das schmutzige Dutzend .
Ein Jahr später, im Jahr 1968, porträtierte er den gutaussehenden und charmanten Ehemann, aber misstrauisch und möglicherweise böse Rosmarin von Mia Farrow im Meisterwerk des Horrors, das das Genre von Roman Polanskis herausfordert, das das Geschlecht herausfordert. Rosmarin Baby .
Immer wieder erwies sich Cassavetes als wunderbar talentierter Schauspieler, aber er war hinter der Kamera und saß auf dem Regisseurstuhl, der sein Talent schoss. Sein erstes Merkmal war Dunkelheit -Ein unglaublich erwartetes unabhängiges Drama, das gegen Ende der 1950er Jahre die Rassenbeziehungen in New York City untersuchte. Ein wiederkehrendes und prominentes Thema begann in seiner Arbeit: Improvisation.
Nach einer Zeit im Studiensystem, die die Jazz -Geschichte von Paramount leitet Zu blau S, gefolgt von Burt Lancaster/Judy Garland Drama Ein Kind wartet Zwei Jahre später kehrte Cassavetes in die kreative Freiheit zurück, die durch das unabhängige Kino und die Tatsache ermöglicht wurde Jungs . Ferazly aufrichtig und oft sehr herausfordernd, war diese kurvenreiche Darstellung des Zusammenbruchs einer Ehe das absolute Gegenteil des Studienfilms. Im amerikanischen Kino hatte es noch nie so etwas gegeben. Es war ohne Handlung und ziellose und fast alle Szenen ließen die Menschen improvisieren und miteinander sprechen. Für Direktoren wie Scorsese, Woody Allen und Robert Altman war er revolutionär.
Seine Überwachung war Ehemänner , der erste von mehreren Filmen mit den unbestreitbaren und hypnotisierenden Reize der Schauspieler Ben Gazzara und Peter Falk (zusätzlich zu einer Starleistung von Manioks selbst). Nach dem Unheil von drei Männern nach der Beerdigung eines vierten Mitglieds seiner Freundschaftsgruppe war das Ergebnis erneut eine Sequenz von Divaganten und kaum kohärenten Szenen, die zu einer mächtigen und majestätischen Visualisierungserfahrung gipfelte.
Cassavetes drehte in den 1980er Jahren weiterhin Filme, aber die inoffizielle Trilogie der Filme der 1970er Jahre definierte schließlich seinen Katalog. Der erste war 1974 Eine Frau unter Einfluss , Das endgültige Beispiel für seine regelmäßige Zusammenarbeit mit seiner Frau Gena Rowlands -A der besten weiblichen Schauspieler der Welt. Dies folgte zwei Jahre später von Der Mord an einem chinesischen Wettkorridor Und ein weiteres Rowlands -Fahrzeug, Eröffnungsnacht 1977.
1999, zehn Jahre nach dem Tod des Schauspielers im Alter von 59 Jahren, ehrten die Independent Spirit Awards mit seinem neuen Preis, dem Independent Spirit John Cassavetes Award, das Erbe, den Spirit und das Engagement des authentischen Kinos. Mehr als ein Jahrzehnt später, im Jahr 2010, würden die Safdie Brothers den Preis gewinnen Dad Longlegs und dank seines späteren Erfolgs mit Spree Seine Begeisterung für den Regisseur und seine unauslöschliche Arbeit würden ein neues und jüngeres Publikum finden.
