Steven Soderberghs Rat für Direktoren zum ersten Mal
Die 1990er Jahre waren ein unglaublich erfolgreiches Jahrzehnt für das unabhängige Kino, das die Hollywood -Landschaft veränderte. Steven Soderbergh tauchte am Ende der 80er Jahre auf und begann seine Regierungszeit als einen der wichtigsten Namen des unabhängigen Kinos mit denen von 1989 Sex, Lügen und Video. Mit Andie MacDowell und James Spader war der Film ein kritischer und kommerzieller Erfolg.
Von dort aus machte Soderbergh in den 90ern eine Reihe unabhängiger Filme, wie z. Kafka y Rey des Hügels . In den 2000er Jahren fand er viel mehr Erfolg als seine unabhängigen Bilder, was Oscar in die Geschichte machte, wenn Erin Brokovich y Verkehr Bei derselben Zeremonie nahm er zwei Nominierungen für den besten Regisseur (für letztere).
Soderbergh wurde für seine Fähigkeit anerkannt, unabhängige Sensibilität für seine Projekte mit hohem Budget zu bringen, was darauf hindeutet, dass Hollywood -Kassenerfolge nicht abgeleitet werden oder einer vorhersehbaren Formel folgen müssen, um ein Erfolg zu sein. Anschließend ist Soderbergh einer der erfolgreichsten Filmemacher unserer Zeit mit einer vielfältigen Sammlung von Filmen unter seinem Kredit, von Ocean's Eleven a Magic Mike y Infektion .
Klarbergh ist eindeutig ein Filmemacher, der weiß, was er tut, nie Angst hat, die Grenzen seiner Umgebung zu überwinden und mit neuen Techniken zu experimentieren, wie zum Beispiel den Film vollständig auf einem iPhone 7 Plus ( Wahnsinnig ).
In einem Interview mit dem Mal Er argumentierte, was nötig ist, um ein erstaunlicher Filmemacher zu werden. Er erklärte meiner Meinung nach, dass es drei Komponenten gibt, die anweisen, dass ein Filmemacher ein gewisses Verständnis haben sollte. Die erste ist die Erzählung, die zweite ist die Aufführung und die dritte ist die Kamera. Es gab sehr gute Leute, die sehr gute Rennen hatten, die eines dieser Dinge oder zwei dieser Dinge kennen.
Soderbergh glaubt jedoch, dass es selten jemand ist, jemanden zu sehen, der das Gefühl hatte, ein Verständnis der drei und ein ziemlich bedeutendes und raffiniertes Verständnis, nicht nur in einem Film, sondern in einem ersten Film, in Bezug auf Andrew Patterson, den Regisseur von Das weite der Nacht. Soderbergh war in Pattersons Film verliebt, als er sie zum ersten Mal sah und sich entschied, mit ihm über die Natur des Kinos zu sprechen und später wichtige Ratschläge zu teilen, nicht nur für den Regisseur, sondern für alle Treasury -Filmemacher.
Soderberghs Rat enthüllt, was oft einen Film mittelmäßig oder schlecht macht: Verstehe ein Element eines Films, scheitert aber in einer anderen Abteilung. Zum Beispiel müssen die Aktionen der Akteure so stark sein wie die Kinematographie, unabhängig von der stilistischen Entscheidung des Director of Photography. Während gute Leistungen eine schlechte Adresse kompensieren können, wird dies niemals zu einem echten Meisterwerk führen. Daher glaubt Soderbergh, dass diese Schlüsselelemente (Erzählung, Leistung und Kamera) stark ausgeführt werden müssen und miteinander arbeiten müssen, damit ein Film erfolgreich ist.
