Die 10 misweitmehrsten Filme in der Geschichte des Kinos

Einige Filme hinterlassen ein tiefes Gefühl der Angst und des Elends, schwer für seine nihilistische Perspektive und allgemeine Hoffnungslosigkeit. Nachdem sie Stunden damit verbracht haben, sich die Charaktere auf die schlimmste vorstellbare Weise zu behandeln, ist es schwierig, nicht zu spüren, dass alles Pessimismus ist. Diese Geschichten können das Aussehen des Optimismus wegnehmen und Sie fragen lassen, ob es für die Menschheit eine erlösende Qualität gibt.

Während andere Filme versuchen, ein Gefühl der Hoffnung wiederherzustellen, arbeiten einige absichtlich daran, ein positives Fragment zu löschen. Der Regisseur möchte, dass Sie in den schlimmsten Teilen der Menschheit aufhören und über unsere Mitschuld mit den Übeln der Welt nachdenken. Es ist ein grausames Ziel, aber etwas Notwendiges in einer Welt, das es vorzieht, den Schrecken, die an unserer Tür vorkommen, ein Auge zuwenden.

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In dem aktuellen Unterhaltungs -Panorama, in dem schnelle und leicht verdauliche Geschichten die Massenpublikum beschwichtigen, ist die Fähigkeit, die Zuschauer wirklich schrecklich zu fühlen, zu einer seltenen und unterschiedlichen Fähigkeit geworden. Einige Regisseure haben ihren Ruf in dieser Eigenschaft aufgebaut und Filme gedreht, die Sie sich ausgelaugt und enttäuscht fühlen, als ob es die einfachste Antwort sein könnte, alle zu hassen.

Dann vertiefen wir die dunkelste Ecke des Kinos und schauen uns die zehn misstrafen am meisten gedrehten Filme an.

Die 10 misweitmehrsten Filme, die jemals gedreht wurden:

Fiesta (Thomas Vinterberg, 1998)

Für alle, die sich auf das Chaos festlicher Feierlichkeiten und die unvermeidlichen Interaktionen mit Familienmitgliedern vorbereiten, die immer falsch sagen Fiesta Es könnte der Film sein, Sie in den Weihnachtsgeist zu bringen. Vinterberg is not a filmmaker known for light-hearted stories, and his 1989 film is no exception, following a family party that descends into chaos as the eldest son makes a speech that reveals a disturbing secret and threatens the facade of upper-class respectability\.

Fiesta Erfassen Sie eine einzigartige Familiendynamik, die davon abhängt, dass die Dinge stillschweigend bleiben, und die Menschen bevorzugen es, der Oberfläche jeder Interaktion zu folgen, um etwas zu vermeiden, das Beschwerden oder Meinungsverschiedenheiten verursachen kann. Eine Familie wie diese ähnelt einem Verband, der sich auf einer Wunde erstreckt, und dauert nur lange, bis die Hässlichkeit gebrochen und unten ausgesetzt ist.

Der Film ist innerhalb der Einschränkungen (oder Freiheit?) Der Dogme 95 -Bewegung umgeben, wobei Vinterberg für eine billige Handkammer entscheidet, während sie jedem Familienmitglied durch die Party und die vielen miteinander verbundenen Variablen, die die Familie dazu führen, ihre Schmerzen und Geheimnisse nicht mehr unterdrücken können. Erzeugen Sie einen viszeral erstickenden Effekt, trägt nur zu den erzwungenen Frivolitäten jedes Charakters und der inneren Welten bei, da sie verzweifelt versuchen, die an der Oberfläche angegebenen Probleme zu ignorieren. Der Film ist möglicherweise einer der besten der dänischen Filmbewegung. In seinem Porträt der reichen Elite und seiner Unfähigkeit, sich der Realität zu stellen, ist es köstlich Misanthrope, selbst wenn er direkt vor seinen Augen steht.

Du warst nie wirklich hier (Lynne Ramsay, 2017)

Joaquin Phoenix 'Leistung in Du warst nie wirklich hier Es ist nichts weniger als störend und wird zu einer lebendigen Inkarnation des Traumas, die seinen Charakter als ehemaliger Kriegsveteran beeinflusst, der versucht, seine gewalttätigen Trends für immer zu erfüllen. Ramsay widmet sich wunderbar der Grenze zwischen Brutalität und Delikatesse und schafft eine Gegenüberstellung zwischen der blutigen Geschichte von Joe und der Reinheit der Mission, der er sich jetzt engagiert.

Während er versuchte, seine Vergangenheit zu blockieren, merkt er langsam, dass er seine Erinnerungen nicht überwinden kann, was ihn dazu veranlasst, endlich Skelette in seinem Schrank zu stellen, wenn er neue durch eine schreckliche Mission entdeckt. Ramsay ist in seiner Interpretation von Trauma eindrucksvoll und schafft dies durch einen Mindestdialog, eine akribische Ausgabe und eine herzzerreißende Punktzahl, die nur die Verwüstung einer Person so von reinem Herzen übertreibt, die auf diese Weise bricht. Als Charakter ist es zutiefst einfühlsam und monströs und wird von einer hektischen Wut konsumiert, die seine Weichheit beseitigt und gleichzeitig auf jede neue Gefahr und Bedrohung reagiert.

Es ist ein verheerendes Porträt der Auswirkungen des Traumas und unserer Unfähigkeit, sich unseren eigenen Erfahrungen zu stellen, was sich am Ende und der unvermeidlichen Einsamkeit, die Joe bleibt, nur noch intensiviert, nachdem er sich nicht mit seinen Dämonen befasst hat.

Der Elefantenmann (David Lynch, 1980)

David Lynch hat angeblich nur diesen Film inszeniert, weil er das Geld brauchte, und nachdem er einen Drehbuchstapel von seinem Agenten erhalten hatte Der Elefantenmann Nur für den Titel, obwohl er keine Ahnung hatte, was er war. Ich konnte diese Spontanität innerhalb des Films nicht spüren, was eine verheerende und sorgfältig ausgearbeitete Geschichte über die Ausbeutung des Menschen und die angeborene Grausamkeit der Menschen ist.

Der Elefantenmann Es folgt einem entstellten Mann, der zu einem Zirkus gezwungen wird, verspottet und verspottet zu werden, als Tier behandelt zu werden und nie Freundlichkeit zu zeigen. Lynch kombiniert seinen charakteristischen Surrealismus in der Geschichte der Fabel, um die Idee zu untersuchen, dass dieser Charakter menschlicher ist als jeder andere in der Geschichte, obwohl niemand anderes dies sehen kann. Es fühlt sich wie ein emotionaler Schlag für den Darm an, der in dem Hämmern, wie schrecklich Menschen wirklich sind, und unsere Unfähigkeit, diejenigen zu akzeptieren, die unterschiedlich sind. Terror geschlechtsspezifische Tropen und die dunkle Farbpalette tragen nur zur schrecklichen hypnotischen Qualität bei, die Horrors in uns erweckt und die die wahren Monster sind.

Arten von Güte (Yorgos Lanthimos, 2024)

Obwohl dieser Film nach seinem Start nicht viele mochte, habe ich das Gefühl, dass er etwas missverstanden und zu schnell beurteilt wurde. Yorgos Lanthimos „Der Arbeitskörper ist ein rätselhaftes Tier, das sich vor seinen Augen dreht und entwickelt und nicht ordentlich und präzise beschreiben wird, sondern es ist dazu bestimmt, ratlos und getrennt zu sein. Danach wurde mir klar, wie sehr ich den miserablen Kern des Films genossen habe, was das meiste Misanthrop sein könnte.

Arten von Güte Es handelt sich um eine Sammlung von drei Kurzgeschichten, die jeweils einer Gruppe von Charakteren folgen, die die Rolle der Güte spielen, andere zu ihrem eigenen persönlichen Nutzen zu nutzen. Es präsentiert eine kläglich zynische Vision der Menschheit und die Idee, dass wir Freundlichkeit als Maske verwenden, um unsere eigenen Wünsche zu erfüllen, und niemand ist wirklich gut.

In jeder Geschichte sehen wir, wie Menschen auf zunehmend extreme Länge zurückgreifen, um geliebt und akzeptiert zu werden, wobei der zentrale Charakter in jeder Vignette, die sein Blut, sein Schweiß und seine Tränen widmet, wirklich gesehen zu haben, lukrative Freiheiten zu opfern, und manchmal verdienen die Körperteile dies. Er ist völlig krank und verdreht und endet in einer nicht übereinstimmenden Notiz, wenn wir erkennen, dass es einige Menschen gibt, die dieses Ideal immer verfolgen, während einige ihre Möglichkeiten immer loben.

Nackt (Mike Leigh, 1993)

Nackt Es ist die Art von Film, die Sie nur einmal sehen und in sehr seltener später nachdenken können. Folgen Sie den Streifzügen eines Pseudo -intellektuellen Verrückten, der eine Nacht durch ein apokalyptisch aussehendes London geht und während seiner gestörten Nachtsuche in unkonventte Fremde eingeht. Er ist grotesk und äußerst unangenehm zu sehen, unerschütterlich in seiner Darstellung des falschen Ärgers und eines Mannes, der völlig von einem Gefühl von Mitgefühl oder Menschlichkeit getrennt ist.

Nach einer Szene, in der jemand in einer dunklen Gasse sexuell angreift, eilt der Film nur zu neuen Verderbtheithöhen. David Thewlis zeigt die Tiefen seines Talents mit einer unerbittlichen Leistung, die für einen Moment nicht aufhört und sich wie eine lange Monolog anfühlt.

katelynne quinn

Während der ganzen Nacht trifft er viele Menschen, die uns langsam mehr Informationen über sein Leben geben. Trotzdem ist keiner von ihnen beruhigende Wahrheiten, und sie tragen nur zu einer endgültigen Aussage der zurückgetretenen Akzeptanz bei, dass dieser Charakter ihre Formen niemals ändern wird. Es ist wirklich schrecklich, länger als zwei Stunden in seiner Welt zu leben, und Sie fühlen sich von dem vollständigen Spektrum des menschlichen Verhaltens auf eine Weise nicht gemocht, die nur Leigh erreichen kann.

Zuerst renoviert (Paul Schrader, 2017)

Während wir versuchen, die Schrecken der modernen Welt zu überleben, ist eine der wenigen Möglichkeiten, wie wir Hoffnung finden können, durch Menschen in unserem Leben und diejenigen, die wir lieben. Paul Schraders 2017er Film jedoch Zuerst renoviert Er verstößt gegen diese Idee und zeigt einem Priester, der von allen Schmerzen der Welt so beladen wird, weil er niemanden hat, mit dem er sie teilen kann. Weil er keine Hoffnung oder Freude in den Menschen um ihn herum finden kann, würde er sagen, dass dies ihn von Natur aus misstropisch macht, weil er sich für etwas so Grundlegendes für den menschlichen Geist schließt.

Ethan Hawke ist im Film verheerend und fängt eine Person fest, die jemals ein Leben lang beleidigt war, aber von persönlichen Tragödien unterdrückt wurde, aus denen er sich nicht erholen konnte, und zog sich vollständig von der Liebe zurück. Es ist ein anregendes und langsames Porträt von Angst und Verzweiflung, das nicht geteilt wird und das Bild von jemandem untergräbt, der hoffen soll, ihren Rücktritt gegenüber dem Nihilismus zu zeigen.

Jeder Charakter im Film versucht, mit ihren eigenen Schmerzen umzugehen, aber letztendlich impliziert Schrader, dass Schmerz Einsamkeit schafft und dass Einsamkeit unvermeidlich destruktiv ist. Während wir unbedingt wollen, dass Pastor Toller an seinem Glauben festhält und einen Grund für das Leben finden, können wir am Ende keinen Grund dafür sehen, was vielleicht das grausamste Ende von allen ist.

Irreversibel (Gaspar Noé, 2002)

Bei der Erforschung von geschlechtsspezifischer Gewalt und Frauenfeindlichkeit in Irreversibel Noah wurde als Frauenfeind bezeichnet und während der Premiere von Cannes die Bühne ausgebuht. Obwohl es immer noch ein kontroverser Job ist und von vielen viszeral gehasst wird, denke ich, dass die Botschaft trotz der Konfrontation unglaublich mächtig ist.

I rreversibel Folgen Sie einer Frau während einer Nacht in Paris und den Ereignissen, die zu einem verheerenden Gewaltakt führen. Es ist ein unglaublich düsteres Stück Kino, das nicht im geringsten genießen soll: Es wird abstoßend und fast unmöglich zu sehen, das uns mit den Schrecken aufweckt, die Frauen auf der ganzen Welt erleben, da wir Frauenfeindlichkeit nicht verifiziert werden und sich keine Straflosigkeit fühlen.

Die Startszene im roten Tunnel ist als dieses höllische Infernal gemalt, und Noah erlaubt uns nicht eine Pause der Schrecken, die dort auftreten, und bestraft die Zuschauer, die ihr Bild auch nur geringfügig genossen haben, wenn sie uns zwingen, die Folgen der Objektivierung zu erkennen. Es ist ein unerbittlicher Albtraum, aber wenn Sie den anfänglichen Schock entwickeln, sehen Sie das Genie unter und die brutale Kritik von Noah an den männlichen Wunsch, der zu einer Reise der Rache und Vergütung von Testosteron führt, die schließlich nutzlos ist, weil diese Art von Gewalt irreversibel ist.

Ali: Angst isst die Seele (Rainer Werner Fassbinder, 1974)

Fassbinder hat die besondere Fähigkeit, angeborene Selbstsucht und Gier der Menschheit hervorzuheben, entweder in seinem Film von 1975 Fox und seine Freunde o Maria Brauns Ehe . Dies ist jedoch vielleicht offensichtlicher in Ali: Angst isst die Seele Eine verheerende Geschichte über eine Frau, die mit einem jüngeren Mann und ihrer Gemeinschaft wieder heiratet, wird langsam ostrahiert, um eine Beziehung mit einer farbigen Person zu beginnen. Nachdem ihre Gemeinschaft erkannt hat, dass sie die Vorteile ihrer Freundlichkeit und das, was sie aus der Beziehung verdienen, verlieren, begrüßen sie es, was ihr Partner dazu bringt, sich mit Menschen zu verbinden, die ihre Menschlichkeit leugnen.

Fassbinder sagt letztendlich, dass alle Beziehungen völlig egoistisch sind und nicht durch die Liebe motiviert sind, sondern durch die Möglichkeit, etwas von der Beziehung zu erhalten. Als Emmi beginnt, mit Ali auszugehen, bestreitet ihr lokaler Kaufmann ihren Eingang zum Laden, und ihre Kollegen lassen sie nicht mit ihnen zum Mittagessen. Durch ihre Beziehung beginnt diese privilegierte Frau zum ersten Mal Unterdrückung zu erleben, und zerstört ihren Mangel an Freundlichkeit in der Welt. Aber nach einer Weile erkennt der Händler, dass er von seinem Geschäft profitiert und seine Kollegen beginnen, ihre Arbeit zu verlieren, und danken und nutzen ihre Verzweiflung, um aufzunehmen.

Wenn Emmi gebeten wird, Ihre Gemeinschaft für den Mann zu opfern, der es liebt, kann es es nicht tun und ist vom Komfort der Akzeptanz angezogen, anstatt mit ihrem Ehemann zu stehen. Es ist ein unglaublich düsterer Blick auf die Ausbeutung der menschlichen Beziehungen und wie sie endlich versuchen, eine Leere zu füllen, und die Idee hervorruft, dass Liebe nicht durch wahres Mitgefühl motiviert ist und letztendlich die Suche nach selbstsüchtigem Verlangen ist.

Dogville (Lars von Trier, 2003)

Lars von Trier war schon immer eine der zynischsten Stimmen in der kinematografischen Geschichte, und seine Geschichten hören nie auf, seinen Magen auszulaufen, da er mit den am meisten verdorbenen Charakteren in Betracht gezogen wird, die Sie in der Ecke eines Raums bestreuen wollen. Dogville Es ist eine kleine Stadt, die von der Ankunft einer jungen Frau überrascht ist, die Zuflucht sucht. Sie ermöglichen es Ihnen, sich in Ihrer Stadt zu verstecken, aber nur mit der Bedingung, dass Sie die Aufgaben für sie im Gegenzug erledigen.

Als Gegenleistung für ihre Sicherheit wird diese arme Frau so ausgebeutet und misshandelt, mit von Trier, was impliziert, dass das Böse für die Menschheit selbst angeboren ist und die Güte nicht existiert. Grace, gespielt von Nicole Kidman, zeigt, dass es ein reiner Geist ist, der von Natur aus äußerst freundlich ist und bereit ist, alles zu tun, um anderen zu helfen. Aber nachdem er eine so gewalttätige Maßnahme getestet und gewöhnt wurde, passt er sich schließlich an und begeht eine schreckliche Handlung, die uns glaubt, dass Freundlichkeit nur gezeigt wird, dass sie dafür belohnt werden und dass alle Menschen von Natur aus egoistisch und nicht in der Lage sind, Güte nicht zu tun.

Es ist einer von von Triers misweitstöckigsten Filmen, ohne eine einzige Erlösungsqualität für eines der Menschen in der Stadt, was uns glauben lässt, dass keiner von uns voreinander ist und die Übel, die in allen existieren, sogar diejenigen, die glauben, sie seien gut.

Glücklich wie Lazzaro (Alice Rohrwacher, 2018)

Die Zerstörung der Seele hat nichts mehr als einen Menschen aus reinem Herzen zu sehen, der ihre Güte von der Welt um sie herum ausgenutzt hat, und Alice Rohrwacher Der Film 2018 ist eine verheerende Geschichte über einen schönen Geist, der langsam von einer modernen harten Welt zerstört wird.

Glücklich wie Lazzaro Folgen Sie einem jungen Mann namens Lazzarro, der mit seiner Familie auf einem Tabakfarm ausgebeutet wird, ohne es zu wissen, und glaubt, frei zu sein. Nachdem die Behörden sie veröffentlicht haben, werden sie in die Stadt geschickt, um sich selbst zu schützen. Aber wenn es weit von der imaginären Freiheit der Farm entfernt ist, kämpft Lazzaro, sich an die reale Welt anzupassen, und die Menschen um ihn herum nutzen seine Naivität aus.

Es ist unglaublich schmerzhaft, den Funken zu sehen, der Lazzaro so besonders macht, von der grausamen Welt, die ihn umgibt, langweilig zu sein. Obwohl es glücklich ignoriert, was passiert, ist es für alle anderen, die ausgebeutet werden, klar und verleiht ihnen das Vertrauen an diejenigen, die es nicht verdienen. Rohrwacher ist ein Dichter für Menschen, die am Rande der Gesellschaft leben und denjenigen, die sich selten sehen, eine Stimme verleiht, aber er tut es auf eine Weise, die Ihr Herz völlig zerquetscht und jeden Glauben an die Menschheit löscht.