Musik Madness: Wie Beckie Bell die Revolution der Disco nach Frankreich brachte
Ich liebe es oder verabscheue es, das Album war eines der wichtigsten und einflussreichsten musikalischen Genres des 20. Jahrhunderts. Obwohl die Puristen den Stil oft als nichts anderes als einen leeren Werbewerbe ansah, gab es unzählige talentierte Albumkünstler, die ihre Musik benutzten, um die Gesellschaft positiv zu beeinflussen.
Die Tatsache, dass Musik im Allgemeinen optimistischer war als andere Stile, bedeutet nicht, dass die Disco weniger revolutionär war als Bewegungen wie Punk oder Metall. Vielleicht ist das Album deshalb aus New Yorks Nachtclubs, um die globale musikalische Landschaft zu infizieren und ein besonders gemütliches Publikum in Kontinentaleuropa zu finden.
Frankreich hat immer eine bemerkenswert lebendige und Pioniermusikszene ermutigt. Vom Pop-Optimismus der Yé-yé-Jahre bis hin zum herausfordernden Experimentalismus der Komponisten von Concrète de Musique in Paris hat die Nation wiederholt die Fähigkeit gezeigt, eine unglaublich kulturelle und künstlerische Landschaft zu fördern. Die Nation leitete jedoch das Risiko, in den Jahren der Disco in den späten 1970er Jahren zurückzufallen. Die Vereinigten Staaten schienen das Monopol auf dem Disco -Markt zu haben, und Frankreich bemühte sich, eine eigene einzigartige Version des Genres zu finden. Die Antwort auf dieses Dilemma kam in Form von Beckie Ball, einem unglaublichen Sänger der Zero Zero Disco in New York City.
Bell wurde Ende der 1970er Jahre aus dem Big Apple in die Ville de L’Our versiedelt und bildete sofort eine einzigartige Album -Album, speziell für den europäischen Markt. Die ersten Beispiele hierfür waren der Start von Singles, wie sie 1979 bzw. 1980 an der richtigen Stelle und Super Queen genannt wurden. Kombinieren Sie die unverwechselbaren Töne des New Yorker Albums mit einem einzigartigen Stil und völlig faszinierenden Stimmen.
Diese ersten Singles gaben dem langfristigen Album bald Platz. In Notwendigkeit ... Das ist ohne einen Hauch von Übertreibung immer noch eine der größten Disco -Befreiungen dieser Zeit. Sofort mit ansteckenden Grooves, hervorragender Lyrik und einer Vielzahl von unglaublichen Gesangsaufführungen von Bell repräsentierte das Album alles, was eine großartige LP -CD sein sollte. Darüber hinaus half seine anfängliche Ausführung, die Trema in Frankreich und Griechenland gedrückt wurde, diese neue Welle europäischer Disc -Musiks.
Die Revolution kann natürlich nicht in Einsamkeit abgeschlossen werden und nicht In Notwendigkeit ... Sein Produzent Pierre Jubert wurde ihm sicherlich unterstützt. Es könnte gesagt werden, dass der französische Musikproduzent Jaubert zusammen mit Ikonen wie John Lee Hooker und Jazzstar Mal Waldron zusammenarbeitete. In den 1970er Jahren war der Produzent auch maßgeblich an der Entdeckung und Förderung von Acts wie der legendären Kleidung der Funk Lafayette Afro Rock Band beteiligt. Mit anderen Worten, Jbaubert wusste, wie man ein perfekt fesselndes und getanztes Album macht, das mit großer Wirkung auf Beckie Bells Debüt machte.
In den folgenden Jahren begannen unzählige Acts im gesamten Kontinentaleuropa, Disc -Musik zu schaffen oder das Album in andere vorhandene Szenen einzubeziehen, was zu einer vielfältigen Landschaft des Experimentierens und musikalischer Erforschung führt. Denken Sie an die Musik des Europas der 1980er Jahre und hören Sie sich das Album in allem an, von dem Synthesizer-Pop, der die Singles-Listen dominierte, bis zum dunklen Post-Pitch, der unterirdische Musikszenen in mehreren Städten auf dem gesamten Kontinent durchdrungen hat.
Obwohl Bell in seiner Heimatstadt in New York eine ziemlich dunkle Figur blieb, wurde der Sänger zu einer Art Kultfigur in der Funk- und Disc -Szene Frankreichs. Aufgrund der erfinderischen Natur der Musik und der zeitlosen Attraktivität von Bells Stimme bleibt seine Musik heute so frisch und liebenswert wie bei der ersten Aufnahme. Der Sänger startete bis Ende der 1990er Jahre weiteres Material und sein zweites Homonym -Album, das 1994 veröffentlicht wurde, adoptierte der Sänger Eurodance.
Während diese Änderung des Klangs möglicherweise nicht so gut gealtert ist wie bisher früher, zeigt er einen ständigen Impuls für Originalität und Innovation innerhalb seiner Arbeit. Immerhin war es die Qualität des Pioniers von In Notwendigkeit ... Das brachte ihm zum ersten Mal einen Platz in der europäischen Disco -Szene ein.
