Das traurigste Lied der 1960er Jahre nach der Wissenschaft
Wenn Sie über die Musik nachdenken, die sie in den 1960er Jahren personifizierte, könnte Ihr Gehirn automatisch zur Kraft der Blumen, dem Pop der Sonne und einer unbeschwerten Jovialität springen. Eine Menge Musik, die während des Jahrzehnts produziert wurde, war brillant und spiegelte die weicher Einstellung zu konservativen und traditionellen Werten wider. Popmusik wurde mit einem Gefühl von Erstaunen und Ausstrich bespritzt, aber unter der Oberfläche waren die Dinge nicht alle rosa.
Es war in der Tat ein turbulentes Jahrzehnt mit dem Kalten Krieg im Hintergrund und der Teilnahme der Vereinigten Staaten in Vietnam Seien Sie an der Spitze der Bedenken vieler Menschen. Auf dem Grund gab es auch die Entstehung der Bürgerrechtsbewegung, bei der die einfachen Volk für die Einführung der Gleichberechtigung der schwarzen Amerikaner einkämpften, aber die neuen Gesetzgebung kam nicht ohne Blutvergießen und leidenschaftlicher Protest der Öffentlichkeit.
Viele der während des Jahrzehnts geworfenen Songs gaben ihm Licht auf die Gräueltaten des Krieges und der Rassenspannungen und versuchten, seine Plattform zu nutzen, um eine positive Hoffnungsbotschaft zu verbreiten, damit alle negativen aktuellen Angelegenheiten gelöst werden. Trotz aller psychedelischen Angaben, dass die für die Zuhörer auferlegten Handlungen eine gleiche Menge an Angst und Traurigkeit in der Musik des Jahrzehnts bestand.
Wie klingt Traurigkeit jedoch wirklich? Es kann etwas sein, das sich in den Texten eines Songs widerspiegelt und diese Gefühle von Reue, Schmerz und Verzweiflung auf poetische Weise zum Ausdruck bringt, oder es kann in der Stimmung der instrumentellen Arrangements mit den traurigen Saiten als gemeinsames Beispiel für eine instrumentelle Entscheidung, die die Vibrationen sammelt, erfasst werden. Es gibt viel zu sagen über eine strukturierte Akkordsequenz auf eine Weise, die ein Gefühl der Melancholie hervorruft, und ein genialer Komponist wird benötigt, um in der Lage zu sein, eine so schwere Emotion in seine Musik zu weben.
Ein Lied, das die Katharsis wunderbar einfängt, wenn wir negative Emotionen der 1960er Jahre weinen und ausdrücken können, ist der Klang der Stille von Simon und Garfunkel. Ein Lied, das so störend und unglücklich ist, dass es unmöglich ist, zuzuhören, ohne im Auge zu benetzen. Es gibt viel zu sagen über den psychologischen Aspekt der Traurigkeit und darüber, wie Menschen durch eine Reaktion auf Kunst entstehen können, aber was das Volksuo mit diesem Lied erfasst hat, ist eine reine und nicht verfälschte Traurigkeit.
Die Bedeutung des Liedes wird oft besprochen, und einige bestätigen, dass dies eine einfache Darstellung der emotionalen Trennung und des Hilfsschreies ist, um zu erkennen, dass ihre Gefühle anerkannt werden, während andere glauben, dass nach dem Ermordung des Präsidenten John F. Kennedy das soziale Weinen nach dem Ermordung von Präsident John F. Kennedy dazu bestimmt war, das soziale Weinen widerzuspiegeln, das er als Reaktion auf den Handel erlebt wurde.
Auf jeden Fall haben die Texte, wie die legendäre Eröffnungszeile, Hallo Dunkelheit, mein alter Freund / gekommen, um wieder mit Ihnen zu sprechen, meine Worte wie der stille Regen fallen, und ich verwandelte meinen Hals der Kälte und der Nassen / als meine Augen durch den Blitz eines Neonlichts erstochen wurden, alles fängt eine Stimmung ein, die Hoffnung und Entwesung hofft. Dies spiegelt sich teuer in den atmungsaktiven Kunststärken des Garfunkels wider, der sich anhört, als ob er während der Aufführungen oft am Rande der Tränen steht.
Es ist nicht nur ein lyrisch verzweifeltes Lied, sondern Paul Simons Komposition ist auch gleichermaßen niedergeschlagen, wobei die kleinen Akkorde, die niemals gelöst sind, und den Zuhörer in apathischem Unbehagen und der kleinen Produktion, die die Leere des Herzens widerspiegelt, aus dem Garfichel seine Gefühle widerspiegelt, hängen. Simon und Garfunkel können bessere Songs haben, aber keiner ist so eindrucksvoll wie der Klang der Stille, und die Art und Weise, wie es das gleiche Gefühl des Elends im Hörer auslöst, ist sicherlich genug, um seinen Platz als das traurigste Lied zu sichern, das das Jahrzehnt produziert hat.
