Geschmack von Cherry: Wie Abbas Kiarostami Autos als narratives Gerät verwendet
Abbas Kiarostami ist ein Dichter alltäglicher Momente, die die meisten Menschen für belanglos halten und die Macht in subtilen Strömungen und Flüssen scheinbar simplen Geschichten finden, die sich in fein mächtigen Fabeln entwickeln.
Jeder Film ist voll von einer seltenen Art von Empathie, die in der modernen Welt so ausweichend ist und Mitgefühl für Menschen findet, die oft übersehen und ignorieren, sei es ein kleines Kind, das verzweifelt versucht, die Dringlichkeit seiner Suche zu kommunizieren, das Notizbuch seines Freundes oder eines mittelgroßen Mannes zurückzugeben, das kurz vor dem Ende seines Lebens steht. Kiarostamis Geschichten sind eine Aufmerksamkeit auf die Verluste, lebendig und außergewöhnlich zu sein, mit üppigen Bildern, langsamen und eindrucksvollen Gesprächen und einer zutiefst philosophischen Untergrundströmung, die Sie in eine Selbstbeobachtungsblase eintaucht und die verborgenen Wunder staunt, die in Schweigen um uns herum existieren.
Aber vielleicht ist der Regisseur mehr als alles andere bekannt geworden um die Grenze zwischen Fantasie und Realität zu verwischen , lassen unsere anhaltenden Köpfe über die Erzählungen, die wir für völlig vorgestellt haben, aber irgendwie in unserer unmittelbaren Realität landen und einen akuten Kommentar über unsere Ablösung der Menschheit und die Kraft des Mitgefühls durch Fusion beider Welten geschaffen. Während dies in vielen seiner Filme ein gemeinsamer Faden ist, aus der faszinierenden Verstrickung von Täuschung und Wahrheit in Zertifizierte Kopie a las capas metatextules de Leben und nichts mehr Es gibt einen Film, in dem Kiarostami offen die vierte Wand zwischen dem Kreationsprozess und dem Film selbst bricht, was insbesondere durch eine Fingerspitzen tut.
Kirsche Es ist vielleicht das zweideutigste und ausweichendste von Kiarostamis Arbeit, mit seinen anderen Projekten, die einen unverwechselbaren Ton an Optimismus und Hoffnung haben, der in seiner Geschichte offensichtlich nicht vorhanden ist, um einen Mann auf der Suche nach seinem Leben zu beenden und nach dem perfekten Komplizen zu suchen, um dies in einem Land zu tun, in dem Selbstmord illegal ist.
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Viele von Kiarostami -Filmen versuchen, mit der Schönheit der Welt aufzuwachen, die uns umgibt, und bringen uns zu einer viszeralen Reise, die unsere Seele durch die Art und Weise, wie sich ein Zweig in der Brise bewegt, revitalisiert. Sonnenlicht trifft ein Fenster oder die Art und Weise, wie ein Kind heftig versucht, seinen Freund vor Unjustice zu schützen. Wir fesseln uns für Details, die normalerweise als weltlich angesehen werden, und nehmen durch die Perspektive von Kiarostami eine neue und magische Qualität an, die alles in einem trägt hypnotischer Zauber Das berührt eine versteckte Faser Ihres Seins.
Aber in Kirsche, Die Hauptfigur, Herr Badii, bleibt in den Grenzen seines Autos eingesperrt, ein Zeuge der Wunder der Welt, trennt sich aber immer noch. Dies spiegelt das zugrunde liegende Gefühl des Films an, wobei Kiarostami letztendlich einen Streit darüber präsentiert, ob es besser ist, zu leben oder zu sterben, und wenn ja, was verbindet uns, auf der Erde zu leben? Für Herrn Badii ist es nicht die markierte Schönheit der staubigen Straßen, zu denen er fährt, die zufälligen Verbindungen, die er bei seiner Suche mit völlig Fremden bildet, oder die beeindruckende Landschaft, die er seinen Körper begraben möchte.
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Trotz der vielen zutiefst guten Dinge, die uns als Zuschauer offensichtlich offensichtlich sind, reicht keines von ihnen aus, um es an dieses Land zu binden, mit immensen Schmerzen, die uns nie offenbart werden, nur dass es so unvorstellbar groß ist, dass es für einen anderen Tag nicht leben kann. In all seinen Interaktionen bleiben Mr. Badii und seine Schmerzen unerkennbar und behalten ein Gefühl von Geheimnis und Geheimnis bei. Kiarostami erreicht dies durch die Verwendung eines narrativen Geräts: das Auto.
In Filmen wie Leben und nichts mehr, Zertifizierte Kopie y Kirsche, Die Charaktere fahren oft und führen lange Gespräche, die gelegentlich für ein Gespräch oder eine Begegnung stehen, die außerhalb des Autos stattfindet, normalerweise an einem beeindruckenden Ort, der die natürliche Schönheit der Umwelt betont. Kiarostami untersucht die Details, die das Leben wert sind, indem sie ein intensiv funktionelles und unpersönliches Objekt mit der wundervollen Landschaft um ihn herum kontrastiert, etwas, das zwischen den Fäden der Fantasie und der Realität verwoben ist, die ihre Filme markieren.
Die natürliche Welt ähnelt etwas von einem anderen und ätherischen, was von positiven und bereichernden Wechselwirkungen begleitet wird, die außerhalb des Autos auftreten, und in unserer Ablösung der Kraft von allem, was unmittelbar in unserer Reichweite liegt, in unserer Ablösung hämmert. Die Szenen, die in einem Auto stattfinden, funktionieren jedoch mehr im Rahmen der Realität, wobei die Charaktere mit Problemen konfrontiert sind, die sie quälen, während sie nach Antworten, Hoffnung und Erleichterung sucht, entweder aus einer Naturkatastrophe, einer gescheiterten Beziehung oder dem Leben selbst.
In Kirsche, Mr. Badii bleibt fast die gesamte Dauer des Films in seinem Auto mit einer schönen Messe außerhalb seines Fensters, aber er kann seine Schönheit nicht wirklich sehen oder verstehen. Er ist von seinem eigenen Schmerz geblendet und kann nichts außerhalb ihm sehen. Durch die Verwendung des Autos als narratives Gerät in diesem Film übertreibt es das Gefühl der Isolation und Hoffnungslosigkeit von Mr. Badii mit dem Geschmack der Kirsche, einer Metapher des Lebens des Lebens selbst, die im Hintergrund entmutigt ist, ohne aufzuhalten, um die Landschaft zu beobachten, die sich direkt über seine Schulter bewegt.
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Hauptsächlich sehen wir diese Landschaft durch die Fenster des Autos selbst, eine Ansicht, die durch diese hartnäckige Metallstruktur verzerrt wird und nicht in der Schönheit dessen, was um sie herum ist, wirklich aufsaugen kann. Von Zeit zu Zeit bewegt sich die Kamera mit dem Auto, und wir können diese spektakuläre Sichtweise sehen, sodass das Publikum einen Kirschgeschmack haben kann, aber nicht Mr. Badii.
Nachdem Mr. Badii von einer Seite zur anderen auf dem gleichen Weg gefahren ist und schließlich sein endgültiges Ziel erreicht hat, den er gewählt hat, so dass Ihr Körper begraben ist, nimmt Mr. Badii einige Schlaftabletten ein und ist auf der Erde, nach dem Himmel und bereit, den Tod anzunehmen. Kiarostami möchte, dass wir das General Panorama sehen, was Mr. Badii den größten Teil des Films nicht sehen kann. Wir bemerken die deutliche Ironie, sein Leben an einem Ort zu beenden, der unmöglich erscheint, seinen Wunsch, weiter zu leben, nicht zu bestätigen.
Jeder braucht seinen eigenen Kirschgeschmack, und wenn der Film endet, sehen wir Bilder der Produktion selbst. Langsam erkannten wir, dass dieser Film vielleicht Cherrys eigener Vorgeschmack auf Kiarostami war, ein Grund, weiter zu leben, eine Hommage an das Land, in das er so deutlich liebt und Schönheit in jedem Felsen, Baum und Staubfleck findet. Wir sind uns nicht sicher, ob Mr. Badii mit diesem größeren Bild aufwacht, aber während er sich in dem befindet, was er beabsichtigt, sein letztes Ruhestand zu sein, die brillanten Stars auf ihm zu betrachten und schließlich die Welt von außerhalb seines Autos zu beobachten, fragen wir uns, ob dies ausreichen wird, um ihn zu den Freuden zu wecken, am Leben zu sein.
