Das Indie -Kino der 90er Jahre und der revolutionäre Aufstieg des nutzlosen Dialogs

Offensichtlich war es nicht seine Absicht, aber niemand warf einen Schatten während des unabhängigen Kinos der neunziger Jahre als Quentin Tarantino, und nicht nur daran, dass jeder dritte Film ein Kriminal -Thriller mit einer nichtlinearen Erzählung zu sein schien, die sich anfühlte, als ob er transparent geheilt worden wäre, um große Punkte zu erzielen.

Eine seltsame Sache des Kinos ist, dass es weithin akzeptiert wurde, dass die Charaktere nicht so oft als echte Menschen sprechen. Der Großteil des Dialogs war direkt mit der Handlung und den bis zu einem gewissen Grad existierenden Charakteren verbunden, was bedeutet, dass praktisch jedes Wort aus einem bestimmten Grund vorhanden war.

Während Tarantino nicht der Schöpfer des zufälligen Austauschs ist, der Menschen gefunden hat, die alltägliche, servile und serpentestee Themen diskutieren, die absolut etwas mit der Erzählung zu tun hatten, haben sie nicht dazu beigetragen, sie durch die Litanei der ikonischen Klänge zu populieren, die zu jeder Zeit waren. Reservoirhunde y Pulp Fiction .

Kevin Smith, Richard Linklater und Steven Soderbergh waren unter ihren anderen bemerkenswerten Lieferanten, aber sie taten dies nicht, um in ein Auto zu springen. Jeder von ihnen hatte seinen eigenen unverwechselbaren Stil und erzählte Skriptegeschichten, die von niemand anderem geschrieben werden konnten, aber der Aufstieg der 90er Jahre für Gespräche für Beleidigungen erschien jedoch auf seinem Weg.

Soderbergh's Sex, Lügen und Videobänder Es war ein wegweisender Moment für das unabhängige Kino selbst und erfrischte die Vorstellung, was Arthouse sein könnte. Plötzlich waren die Kandidaten für Filmemacher nicht daran interessiert, das nächste große Meisterwerk auszuarbeiten, sondern realistische und natürliche Geschichten zu erzählen, die ihre Charaktere so behandelten, als wären sie echte Menschen, im Gegensatz zu Stücken, um sich durch das Schachbrett des Geschichtenerzählens zu bewegen.

Die seltsamen Gespräche über Politik, Popkultur, Comics, Musikkünstler, Prominente und viele mehr waren in den 1980er Jahren in den 1980er Jahren dünn, hatten aber zuvor auf die eine oder andere Weise existiert. Woody Allen ist der Vorname, der mir in den Sinn kommt, und es ist kein Zufall, dass es ein ohne Filterungsautor war, das zu schreiben, was er wusste, und regelmäßig ausgewählt wurden, um die Protagonisten zu spielen, die von Anfang an wenig verschleierte Versionen von sich waren.

Das heißt, es war ein seltenes Ereignis bis in die neunziger Jahre mit mehreren charakteristischen Talenten, die die Vorstellung eines Drehbuchs vorantreiben. Sowie die genannten Filme von Tarantino und Soderbergh, Smith Mitarbeiter y Anwesen Sie enthielten Dialog -Resams, die widerspiegeln, was er und seine Freunde sprechen würden, während Linklater vollständig ist Vor Die Trilogie ist mehr oder weniger Ethan Hawke und Julie Delpy wandern redet Über verschiedene Dinge.

Er infiltrierte wirklich keine konventionellen Kino- oder Studienkassenerfolge, die sich schließlich entschlossen haben, sich auf seinen eigenen Nachteil viel auf das Selbstbewusstsein zu konzentrieren, aber die wachsende Besessenheit des Jahrzehnts, da sein Charakter auf Soliloquios -Serpenteratoren begann, die sich um ihn herum befassten, ließen einen bedeutenden Eindruck auf, der sich direkt in die Ereignisse der Momente der Mutter befasste.

Einige der innovativsten, mutigsten und letztendlich einflussreichsten Filmemacher, die während des Cinematographic von 1990 bekannt sind