David Lynch: Das Leben eines exzentrischen Lehrers von cinematografischer Surrealismus
Ich hasse rutschige und schöne Dinge. Ich bevorzuge Fehler und Unfälle. Deshalb mag ich Dinge als Schnitte und Blutergüsse: Sie sind wie kleine Blumen. - David Lynch
David Lynch war ein Mann von vielen Talenten. Er war nicht nur einer der einflussreichsten Filmemacher des letzten Jahrhunderts, sondern auch Schriftsteller, Maler, Musiker, Sounddesigner, Schauspieler, Sänger und Fotograf. Bekannt für seine herausfordernden Meisterwerke als Löschenkopf y Mulholland Drive Unter anderem brach Lynchs Surrealismus -Marke in das vorherrschende Bewusstsein ein und führte ihn dazu, von Pauline Kael als erster populärer Surrealist bezeichnet zu werden.
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Auch nach all den Jahren bleibt Lynchs Filmographie ein wesentlicher Bestandteil der Filmgeschichte und ist ein Beweis für viele Aussagen, dass es tatsächlich der wichtigste Filmemacher der gegenwärtigen Zeit war. Über die tragischen Nachrichten von Der Tod des Direktors, Wir werfen einen Blick auf die Entwicklung von David Lynchs künstlerischer Vision während seines aufgeregten Lebens als Hommage an einen der besten Filmemacher aller Zeiten.
Lynch wurde am 20. Januar 1946 in Montana geboren. Er wuchs als Presbyterianer auf und hatte eine ziemlich privilegierte Kindheit. Sein Vater arbeitete als Forschungswissenschaftler für das US -amerikanische Landwirtschaftsministerium (USDA), während seine Mutter englischer Tutor war. Aufgrund der Position seines Vaters bewegte sich die Familie viel und Lynch passte sich mit relativ leicht veränderten Umgebungen an. Obwohl er kein Problem damit hatte, Freunde in der Schule zu finden, erinnerte sich Lynch daran, dass die Schule ein unnötiger Bestandteil der Kindheit ist, was die Schüler aufforderte, sich zu bilden, anstatt die Freiheit des Denkens zu fördern.
Schon in jungen Jahren war er von den Dingen angezogen, die seine künstlerische Vision als Erwachsener prägen würden: Meine Kindheit waren elegante Haushalte, bewaldete Straßen, die Milchprodukte, die Baufestungen des Gartens, Drohnenflugzeuge, blaue Himmel, Zäune, grünes Gras, Kirschen. Mittelamerika, wie es sein soll, sagte er. Aber im Kirschbaum gibt es diesen Ton, der gedrängt wird: einige Schwarze, einige gelbe und Millionen roter Ameisen, die für alles kriechen. Ich entdeckte, dass es immer rote Ameisen darunter gibt, wenn man dieser schönen Welt etwas näher aussieht. Weil ich in einer perfekten Welt aufgewachsen bin, waren andere Dinge ein Kontrast.
Der Bassbauch der scheinbar perfekten Welt bildete die treibende Kraft hinter den mächtigen Untersuchungen von Lynch, was in vielen seiner Filme offensichtlich ist, wie die brillante Anstrengung von 1986 Blauer Samt . Lynch war nie ein außergewöhnlich talentierter Student, fand aber Trost im Malerei und wollte ihm als Karriere folgen. Er schrieb sich an einer Kunstschule in Washington, DC, ein, die schließlich zur School of Fine Arts in Boston wechselte, wo er sich mit dem Musiker Peter Wolf ein Zimmer teilte.
Lynchs Verachtung für institutionelles Wissen trug jedoch zu seiner Entscheidung bei, nach einem Jahr zu gehen und zu erkunden Europa seit drei Jahren mit Jack Fush . Sie kehrten nach zwei Wochen zurück, weil der österreichische expressionistische Maler Oskar Kokoschka, unter dem sie hofften, sie zu trainieren, nicht zur Verfügung stand, um sie unter ihre Anleitung zu bringen.
(Credits: WAR OUT / MANCHESTER INTERNATIONAL FESTIVAL)
Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten schrieb sich Lynch für einen Kurs an der Akademie der Bildenden Kunst in Pennsylvania ein. Er fand es ein viel besserer Ort als seine früheren Schulen, weil die Umwelt den kreativen Bemühungen förderlich war. In dieser Zeit traf er seine erste Frau Peggy Reavge und lebte mit seiner Familie in einem Viertel von Philadelphia mit einer hohen Kriminalitätsrate. Diese Zeit in seinem Leben würde eher seine künstlerische Sensibilität als jede andere prägen und seine Augen für die Gewalt und den Schrecken der Welt öffnen.
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Wir lebten billig, aber die Stadt war voller Angst. Ein Kind wurde auf der Straße erschossen, erinnerte sich Lynch. Sie haben uns zweimal ausgeraubt, uns erschossen und ein Auto gestohlen. Das erste Haus brach in nur drei Tagen, nachdem wir umgezogen waren. Das Gefühl war der extremen Gefahr so nahe und Angst war so intensiv. Es gab Gewalt, Hass und Schmutz. Aber der größte Einfluss in meinem Leben war diese Stadt.
Um seine Familie zu unterstützen, arbeitete Lynch als Rekorddrucker, während er in seinen ersten Kurzfilmen in der Akademie arbeitete. Zunächst war er von der Filmumgebung angezogen, weil er seine Gemälde in Bewegung sehen wollte, in der Hoffnung, diesen Traum zu verwirklichen, an Animationsprojekten zu arbeiten.
Als dies nicht zustande kam, kaufte Lynch die billigste 16 -mm -Kamera, die er finden konnte, und gab 150 Dollar seines eigenen Geldes aus, um seinen ersten Kurzfilm zu finanzieren. Sechs Männer werden krank (sechs Mal) 1967. Als er 57 Sekunden Wachstum und Feuer und drei Sekunden Erbrechen beschrieb, gewann der experimentelle Short den ersten Preis (mit einem weiteren Eintrag) in der jährlichen Ausstellung der Akademie. Der Film hinterließ einen solchen Eindruck von seinem Schulkameraden H Barton Wasserman, der Lynch 1.000 US -Dollar anbot, um eine Filminstallation in seinem Haus zu erstellen.
Obwohl sein ursprünglicher Versuch nicht erfolgreich war, verwendete Lynch die verbleibenden Mittel, um einen vierköpfigen Kurzfilm zu produzieren. Das Alphabet (1968), die Animation mit Live -Action kombinierte. Das Projekt spielte in seiner Frau in der Rolle eines mysteriösen Charakters, der das Alphabet mit Bildern von Pferden vor Blutungen im gesamten Bett rezitierte. Lynch präsentiert Das Alphabet An das neu gegründete American Film Institute, der 7.200 US -Dollar anfordert, einen weiteren Kurzfilm zu machen, Die Großmutter . Dieses neue Projekt würde die Geschichte eines einsamen Kindes erzählen, das einen Samen pflanzt, aus dem eine Großmutter wächst, um sich darum zu kümmern.
1971 zog der Filmemacher des Finanzministeriums nach Los Angeles, um am AFI Conservatory zu studieren, wo er an einem Projekt namens arbeitete Garten zurück . Die chaotische Atmosphäre der Schule ließ Lynch jedoch frustriert und überlegte sogar, das Rauchen aufzuhören. Ermutigt vom Dekan, der glaubte, dass Lynch einer seiner besten Studenten sei, beschloss zu bleiben und änderte seinen Fokus auf ein neues Projekt: Löschenkopf .
Dieses legendäre Meisterwerk würde zu einer der gekrönten Errungenschaften des amerikanischen unabhängigen Kinos werden. Trotz des Kampfes mit unangemessenen Mitteln und persönlichen Herausforderungen hielt Lynch durch und finanzierte den Film, der als Paperboy arbeitete und seinem Vater Geld leihte. Löschenkopf Er stellte sich ein beunruhigendes Industrie -Ödland vor, das Ängsten und Ängsten auf visuell beeindruckende und rätselhafte Weise Leben gab.
(Créditos: Weit weg / Ronald Grant Archiv / Alamy)
Obwohl es keinen sofortigen Einfluss hatte, erlangte der Film schließlich in der Midnight Films Circuit, wo seine künstlerische Brillanz die Öffentlichkeit faszinierte. Löschenkopf Es ist eine starke Aussage eines immens talentierten Filmemachers, der seine Ankunft mit einer einzigartigen Stimme und Vision ankündigt, die sich von allem anderen im Kino unterscheidet.
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Nach Abschluss Löschenkopf , Lynch hoffte, an seinem unvollendeten Projekt zu arbeiten, Ronnie Rocket . Er räumte jedoch ein, dass dies die Annahme Der Elefantenmann Es wäre eine lukrativere und zugängliche Option für die Hersteller. Viele denken Der Elefantenmann Als Lynchs größter Triumph, ein historisches Drama, das das Konzept der Groteske nutzt, um zu untersuchen, was es bedeutet, menschlich zu sein. Der Film erzählt die wahre Geschichte von John Merrick, einem neunzehnten Jahrhundert London, das physisch entstellt (gespielt von John Hurt), und wirft dem Fremden tiefe Fragen zu den Vorurteilen und der Angst vor der Gesellschaft zu einem anderen auf.
Mit einer Star -Besetzung, zu der John Hurt, Anne Bancroft und Anthony Hopkins gehören, gehören Der Elefantenmann Es war ein kommerzieller und kritischer Erfolg, der acht Nominierungen für die Oscar -Verleihung gewann.
Mit der Erfolgswelle versuchte Lynch Dort , ein Unternehmen, das die größte Enttäuschung Ihrer Karriere werden würde. Der Film war ein kritischer und Kassenversagen, der nur 30 Millionen US -Dollar von seinem Budget von 40 Millionen US -Dollar zurückerhielt und von Kritikern weit verbreitet war. Lynch gab dann zu, dass der Druck der Produzenten und die vertraglichen Verpflichtungen ihn erstickten: Ich begann mich zu verkaufen Dort , sagte. Rückblickend ist es keine Schuld an irgendjemandem außer meinem. Ich hätte dieses Foto wahrscheinlich nicht machen sollen, aber ich habe Tonnen und Tonnen von Möglichkeiten für die Dinge gesehen, die ich liebte, und dies war die Struktur, um sie zu machen.
In einer extrem oszillatorischen Periode kehrte Lynch mit einem der besten Filme zurück, die er gedreht hat. Ein surrealistisches Drama von 1986, das durch psychosexuelle Themen philosophische Fragen zu Leben und Tod stellt, Blauer Samt Es ist ein beeindruckendes Meisterwerk, hat jedoch eine Kontroverse erzeugt, als es aufgrund der gewaltsamen Behandlung des Charakters von Isabella Rossellini zum ersten Mal gestartet wurde.
Es war jedoch diese Kontroverse, die den Film in die konventionelle Öffentlichkeit einführte, und spätere kritische Bewertungen zeigten, dass Lynch ständig rechts war. Blauer Samt Es wurde ein Kultklassiker und erhielt einige der Kreise der wichtigsten Kritiker des Landes mehrere Lob. Was folgte, war wahrscheinlich der erfolgreichste Moment seiner Karriere, eine Zeit, in der er das beste Beispiel für den Film Surrealismus im Fernsehen geschaffen hat: The Iconic Series Twin Peaks .
Lynch startete auch die Romantik der Kriminalität Wildes Herz , mit Nicolas Cage und Laura Dern, die die goldene Palme in Cannes gewonnen haben. Lynchs hintere Filme mögen Twin Peaks: Fire Walk With Me y Lost Highway Er würde gemischte Kritiken und größere Verwirrung erfüllen, da er zunehmend in den Kern des Surrealismus reiste und heftiger mit den normativen Konventionen des Geschichtenerzählens erlebte. Um auf Kritik an seiner künstlerischen Vision zu reagieren, arbeitete er 1999 an seinem normalsten Film, als er einen bewegenden Straßenfilm namens machte Die gerade Geschichte , das war auch ein Meisterwerk, aber ganz anders.
(Credits: weit / Sonntag besser)
Lynch hielt seine gewalttätigen Schaukeln eines Ende des Spektrums an das andere treu und setzte sich mit seinem Opus Magnum fort: dem surrealen erotischen Psychothriller von 2001 von 2001 von 2001 Mulholland Drive . Der verstörende Hollywood -Horrorfilm mit Naomi Watts in seiner innovativen Rolle gilt als einer der besten Filme des 21. Jahrhunderts und aus gutem Grund. Erstellen Sie ein Labyrinth dunkler Ängste und Wünsche, damit die Zuschauer passieren, bis sie mit ihren eigenen individuellen Unsicherheiten von Angesicht zu Angesicht sind.
Eines Nachts setzte ich mich zusammen, Ideen traten und es war eine sehr schöne Erfahrung, Lynch kommentierte einmal die Erschaffung des Films. Alles war aus einem anderen Blickwinkel zu sehen ... jetzt zurückblicken, sehe ich, dass [der Film] immer so sein wollte. Er nahm einfach diesen seltsamen Start, um das zu machen, was es ist.
Wegen ein nichtlinearer Film nach dem anderen, Lynch arbeitete in Inneres Reich Im Jahr 2006, während er in Kurzfilmen arbeitete, startete er online. Gegen Ende dieser Zeit arbeitete er mit Werner Herzog in Herzogs 2009er Film zusammen Mein Sohn, mein Sohn, was hast du getan? Y hat sogar versucht, einen Dokumentarfilm über den Schöpfer der transzendentalen Meditation, Maharishi Mahesh Yogi, zu erstellen, aber die Pläne sahen nie das Licht des Tages.
Das bemerkenswerteste und relativ aktuellste Projekt, das Lynch gemacht hat, war die Rückkehr von 2015 für Twin Peaks Mit einer Saison mit neun -Episoden. Eine willkommene Ergänzung zu Fans der Originalserie glaubten, dass dies Lynchs Abschied von der Welt des Kinos sein würde, gab aber keine endgültige Antwort: Ich habe nicht gesagt, dass ich das Kino verlassen habe, einfach, dass niemand weiß, was die Zukunft ausübt.
Lynch erwähnte sogar die Möglichkeit einer weiteren Saison vor seinem Tod, ein trauriges Verständnis dafür, was Fans verloren haben. Während der Covid-19-Pandemie kehrte Lynch die Öffentlichkeit mit seinen exzentrischen meteorologischen Berichten und zwei neuen Serien zurück: Was arbeitet David Lynch heute? y Die heutige Nummer lautet ... , wo er zufällige Zahlen aus einer Flasche wählt und eine noch wundervolle Vision der seltsamen Welt von David Lynch bietet.
jensen ackles vermögen
Am 16. Januar 2025 wurde nach mehreren gesundheitlichen Problemen in den letzten Jahren bekannt gegeben, dass Lynch im Alter von 78 Jahren gestorben war.
Es ist tief bedauert, dass wir, seine Familie, den Tod des Menschen und des Künstlers David Lynch bekannt gegeben haben. Es gibt ein großes Loch in der Welt, da es nicht mehr bei uns ist. Aber wie er sagen würde: Behalten Sie den Donut im Auge und nicht auf dem Loch. Es ist ein wunderschöner Tag mit goldener Sonne und blauem Himmel bis zum Ende.
... und es gibt keinen besseren Weg, sich zu verabschieden.
