Die 7 besten Filme von Frauen, die derzeit in Netflix erhältlich sind

Obwohl ich persönlich vehement gegen die Verwendung einer separaten Amtszeit zur Bezeichnung der Hollywood -Direktoren protestieren kann, habe ich nach und nach erkannt, dass eine separate Gruppe möglicherweise die einzige Möglichkeit ist, die weibliche Stimme zu hören. Die Darstellung bleibt ein Mythos und wenn diese unangenehme Realität nicht mit ihren Hollywood -Ansichten ausgerichtet ist, haben Sie wahrscheinlich vergessen, ihre Frauenfeindlichkeit zu entfernen.

Nehmen Sie zum Beispiel Netflix. Suchen Sie nach Quentin Tarantino. Ihre Filme werden so herrlich serviert, wie ein Nobu -Restaurant Sushi servieren würde. Es gibt jedoch viele Regisseure, deren Genie von der Plattform unbemerkt und erkrankt bleibt. Fügen Sie dazu ein, dass bösartige Kommentare und das lustvolle Aussehen der durchdringenden Megalomanie in Hollywood abgeleitet werden. Frauen sind auch jetzt trotz des blühenden Bildes von Vielfalt und Repräsentation, das von der Filmindustrie gemalt wird, viel Diskriminierung ausgesetzt.

Die brillanten Regisseure haben uns Filme zur Verfügung gestellt, die bewegend und schön sind. In diesen Filmen steckt etwas extrem Poetisches, das in Worten nicht erklärt werden kann. Eines der herrlichsten Beispiele für einen so weichen und schönen Film wäre Celine Sciamma. Porträt einer Dame in Flammen Wo der Regisseur den weiblichen Blick auf einzigartige und aufrichtige Weise untersuchte, indem er den Trope einer lesbischen Beziehung in Frankreich der 1770 nutzte.

Während Netflix seine Sammlung definitiv verbessert hat, indem er weitere Werke von Direktoreninnen, hauptsächlich Sofía Coppola, aufgenommen hat, würden wir Greta Gerwig lieben, die nicht als Frau Noah Baumbachs präsentiert werden soll. Sehen Sie, was ich hier nehme?

jenna vulcano

Mit dem internationalen Frauentag um die Ecke beschlossen wir, die sieben besten Filme zu sehen, die von Regisseuren geleitet werden, die in Netflix übertragen werden.

7 Beste Filme von Frauen in Netflix:

Ton (Diese Reise 2017)

Basierend auf dem gleichnamigen Roman Hillary Jordan, Ton Es ist ein herzzerreißender und anregender Film, der lange nach der Entfaltung der Credits mit den Herzen des Publikums schwingt. Es ist ein sorgfältig ausgefeilter Film, der zwei Familien weißer und schwarzer Armutsbauern zeigt), die sich neben Mississippi befinden. Die Kinder der jeweiligen Familien, sowohl Kriegsveteranen, kehren und greifen eine ungewöhnliche Freundschaft zurück, die auf gemeinsamen Erfahrungen beruht, die den ihnen auferlegten rassistischen Einschränkungen überschreiten. Der Film endet mit einer schrecklichen Note, da er das Publikum an Rassismus ständig erinnert, das bis heute in den Vereinigten Staaten herrscht.

Der Film ist intim gefilmt und ist absichtlich langsam. Das Trauma aufgrund des Krieges, gefolgt von der starre Rassenhierarchie, ruft Wut und Mitleid hervor. Die Schauspieler bieten spektakuläre Leistungen in diesem brutalen und grausamen Ära -Drama an. Bedrohlich und beängstigend, Antagonisten stinken Korruption und weißes Privileg. Rees leistet eine außergewöhnliche Aufgabe, um seine Gelassenheit aufrechtzuerhalten und gleichzeitig eine Ausbeutungserzählung mit einem hohen Schockwert zu projizieren. Mit einer Herangehensweise an die Schrecken des Rassismus und dem folgenden Elend bietet der Film auch eine delikate Vision von Liebe, Familie, Freundschaften und Beziehungen. Rachel Morrison als Direktor für Fotografie kombiniert die reiche Textur der Erde, Schlamm und Boden und bildet ewige Bilder in den Köpfen der Zuschauer. Morrison war für ihren wunderbaren Beitrag die erste Frau, die 90 nominiert wurde^th Academy Awards für die beste Kinematographie, während Dee Rees die erste schwarze Frau war, die für das beste angepasste Drehbuch nominiert wurde.

Dieses Maultier machte mich zu einem gemeinsamen Mieter, nicht zu einem Parkplatz. Und ließ mich davon träumen, mein eigenes Stück Land zu haben. Vielleicht begann das Problem.

In der Übersetzung verloren (Sofia Coppola, 2003)

Sofia Coppolas Film bringt ein diffuses Gefühl in Ihrem Herzen und bricht ihn gleichzeitig. Die Hauptfiguren teilen eine romantische Melancholie, die den Bildschirm durchdringt. Ein amerikanischer medianer Schauspieler Bob Harris, der sich mit Eheproblemen und den Ängsten, in der die Phase zu sein, aus seiner Karriere ausgesetzt war, geht nach Tokio, um den Whisky -Suntory zu fördern. Charlotte, Absolvent der Yale University, begleitet ihre Ehemann -Fotografin nach Japan. Während ihr Mann ihre Träume verfolgt, enttäuscht Charlotte mehr, bis sie mit Bob stolpert und zusammen eine schöne Verbindung poetischer Gespräche und gemeinsame Traurigkeit bilden.

Der Titel des Films ist geeignet und schafft eine melancholische Stimmung. Das gemeinsame Flüstern am Ende des Films ist nicht erkennbar; Irgendwie spiegelt es die stille und intime Angelegenheit wider, die die beiden unglücklichen Seelen geteilt haben. Das Nebeneinander seiner Krisen, die aufgrund von Einsamkeit und gemeinsamer Enttäuschung zusammenarbeiten, ist ziemlich interessant, da sie ziemlich ähnlich sind, aber unterschiedlich sind.

Ich weiß einfach nicht, was ich sein sollte.

13 (Ava DuVernay, 2016)

Dieser Dokumentarfilm aus dem Jahr 2016 wirft das Wahlrecht und die ständige Angst, mit der Afroamerikaner konfrontiert waren, ein Bild auf das Licht. Bereiten Sie sich über die amerikanische Geschichte des schwarzen Kampfes vor, was es bedeutet, in den Vereinigten Staaten schwarz zu sein. Das korrupte Justiz- und Gefängnissystem richtet sich an Menschen mit Farbe; Systematischer Rassismus ist in die Gesellschaft integriert. Die rassistische Unterdrückung hat seit der Entmenschlichung immer noch nicht mehr existiert, wenn die Entmenschlichung durch Polizeibrutalität, Lynchen, Rechteentzug usw. weitergeht. Der Film wird bezeichnet, nachdem die dreizehnte Verfassung der Vereinigten Staaten, die die Sklaverei abgeschafft haben, geändert und die unfreiwillige Zwang zur Arbeit beendete, außer als kriminelle Strafe. Die dreizehnte Änderung hat jedoch einen Weg für die Massenhaftung durchsucht, die den Unterdrücker -Unternehmen indirekt geholfen hat.

Der Dokumentarfilm ist wichtig, um die historische Zeitleiste sowie die sozioökonomische Auswirkungen zu verstehen. DuVernays Wut, ein heftiger und anregender Dokumentarfilm, ist geeignet und verständlich. Da großartige Befragte ihre Gedanken und Geschichten teilen, ist der Film mächtig genug, um sich mit unvermeidlichen Fragen zu stellen, eine inspirierende Veränderung. Die Bilder sind lebhaft und auffällig; Von der Rückseite des Sklaven Gordon schlug er ohne gnadenlos, bis die namenlosen Männer verfolgt werden, von einer offenen Kaste -Beerdigung bis zu starken schwarzen Müttern, die sich von ihren Kindern verabschieden. Das Gefühl der Dringlichkeit im Film ist eine heftige Warnung, sofortige Maßnahmen zu ergreifen. Von den weißen Konservativen, die in Ablehnung leben und das korrupte und unterdrückerische System schätzen, um Kinder zu färben, die sich ihrer Rechte nicht bewusst sind, ist dieser Dokumentarfilm eine Offenbarung für alle, da sie vorgefasste Vorstellungen in Frage stellt, während er über eine Vergangenheit nachdenkt, deren Schmutz immer noch groß in Bezug auf die heutige Gesellschaft ist. Nach der Gewalt, unschuldigen schwarzen Zivilisten wie George Floyd, Breonna Taylor und vieles mehr sowie der

Wenn ich an die Unterdrückungssysteme historisch und in diesem Land denke, sind sie langlebig. Sie neigen dazu, sich neu zu erfinden und es direkt unter der Nase zu tun.

Tallulah (Sian Heder, 2016)

Nachdem ihr Freund Nico mit ihr kaputt gegangen ist und nach New York City gezogen ist, verfolgt die empörte Tallulah ihn und trifft ihre Mutter Margo. Er ist falsch, ein Babysitter zu sein und muss sich um ein kleines Kind namens Maddy kümmern, dessen unverantwortliche Mutter Carolyn sich nicht um das Kind kümmert. Tallulah nimmt Maddy in Schutzhaft und entkommt und identifiziert die Öffentlichkeit als Maddys Mutter. Als die Polizei anfängt, sie zu verfolgen, stellt er einen Link mit Margo und Maddy her.

Die wunderbare und innovative Handlung wurde von den persönlichen Erfahrungen von Heder als Baby in Los Angeles inspiriert. Mit hervorragenden Leistungen aus dem Rest des Sets, Elliot -Seite, wenn der freie Geist Tallulah hervorsticht. Das Publikum wird einer vollständigen zyklischen Reise mit dem Charakter eingereicht, der sich von einem verzweifelten Individuum verwandelt, der in etwas Besonderem für einen einfacheren und nachlässigeren und aufrichtigeren Charakter befestigt ist. Es ist eine Freude zu sehen, dass Allison Janney, der Margo spielt, Elliot nach seiner schönen Chemie in trifft Juno .

Sein Plan hing von anderen Menschen ab. Die Leute stinken und werden dich jedes Mal enttäuschen.

Vorteilhaft (Jennifer Phang, 2015)

In einer futuristischen Dystopie lebt Gwen mit seiner Tochter Jules inmitten wirtschaftlicher Schwierigkeiten zusammen. Gwen wird von seiner Arbeit als Sprecher eines Biotechnologieunternehmens entlassen, da er kein Mann oder zu jung und kommerzialisiert ist. Der Film dreht sich um die Verfolgung und die Opfer von Gwen, um die Zukunft von Jules zu gewährleisten, da es freiwillig ist, das Testperson für ein neues Verfahren zu sein, um das Bewusstsein von einem auf einen anderen Körper zu übertragen.

Ein Kampf zwischen Zynismus und Hoffnung, der Film verzweifelt. Terroranschläge, Kinderprostitution und Pestgesellschaft Funktionsstörung. Gwen verliert die Arbeit aufgrund von zugrunde liegenden Problemen in der Gesellschaft, dem subtilen Sexismus, einem Standard für marktfähige Schönheit und mehr. Der Deep Link, der von Mutter und Tochter geteilt wird, behalten den Film United. Ein Versuch des Unternehmens, die Kontrolle über den Körper und den Geist zu erlangen, ist furchterregend, da dies in der nahen Zukunft auch versteht. Die wachsende Trennung zwischen Gwen und seiner Tochter am Ende des Verfahrens ist herzzerreißend, da Gwen versucht, die Erinnerungen des letzteren zu behalten. Phangs Gefühl von Farbe und Musik verbessert das Filmerlebnis und verleiht der bereits düsteren Atmosphäre einen Hauch von Melancholie.

Ich weiß wirklich nicht, warum ich am Leben bin.

Es spielt keine Rolle. Was auch immer Sie tun, wird wunderbar und wertvoll sein.

Zuerst haben sie meinen Vater getötet (Angelina Jolie, 2017)

Der Film spielt in Kambodscha während des Vietnamkrieges, in dem Gewalt den kambodschanischen Bürgerkrieg induziert hatte. Der junge Loung Ung und seine Familie sind gezwungen zu verbergen, da jeder getötet werden kann, wenn die Identität seines Vaters PA als Regierungsbeamter entdeckt wird. Nacheinander erschöpft seine Familie weiter und bald wird sein Vater von der bevorstehenden Todesfälle getragen. Von ihrer Mutter entspricht sie mit ihren beiden Brüdern und unter dem Vorwand, ein Orphan -Kind zu sein, wird sie als Soldatenkind eingestellt, was sie dazu veranlasst, Bomben und andere ähnliche Fallen zu platzieren.

Ankunft durch Gewalt und Krieg sieht der Film die Auswirkungen auf das Leben von Zivilisten mit Mitgefühl und Empathie. Er bedauert, Leben verloren zu haben und Familien durch Krieg zerstören. Ein aufrichtiger Kommentar zu Krieg und Kindheit sowie dem Trauma und der Verwüstung, die junge Köpfe verursachen, wird im Film großartig gefangen genommen. Als Regisseur gelingt es Jolie, die korrekte Größe der Emotionen hervorzurufen, die dem Publikum helfen, mehr mit den Charakteren zu verbinden.

Ich denke, die Welt ist immer noch schön, auch wenn ich keine Freude habe, in ihm am Leben zu sein.

atlantisch (Mati Diop, 2019)

Der Film ist eine übernatürliche Geschichte, die in den sozialen Realismus integriert ist, und sieht eine Gruppe von Bauarbeitern, die keine Zahlung erhalten haben und eine Reise nach Spanien für eine bessere Zukunft unternommen haben. Später versteht sich jedoch, dass jeder umgekommen ist. Unter diesen Arbeitern befand sich ein junger Souleiman, der Ada liebte, ein Mädchen, das sich dem reichen Omar engagierte. Nach dem mysteriösen Tod von Omar sowie anderen übernatürlichen Ereignissen erkennt der dem Fall zugewiesene Detektiv, dass es etwas mehr gibt, als es scheint, und vielleicht muss er viel zu den seltsamen Ereignissen beitragen.

Es ist sehr schwierig, sich anzupassen atlantisch In einem bestimmten Genre. Es enthüllt die dunkle Realität der Zugehörigkeit zu wirtschaftlich wenig privilegierten Ursprüngen und ist ein politischer Kommentar zur hierarchischen Unterdrückung, der diese häufig an die Streifen anstrengt, was sie dazu zwingt, Maßnahmen zu ergreifen, die schließlich für sie schädlich sein könnten. Es ist auch die Geschichte der ewigen Liebe, die zeigt, wie ein Mann mit seiner Geliebten auch jenseits des Todes sein will. Es ist eine Rebellion der unterdrückten, die die Barrieren von Leben und Tod überschreitet. Rache ist fast süß und dieser Diop vermeidet den Film zu tief im magischen Realismus, was den Film zu etwas Besonderem macht. Die allgemeine Aura des Films ist verspottet und verführerisch. Es ist eine extrem poetische Geschichte von Liebe, Sehnsucht, Verlust, Rache und Unterdrückung und Themen, die empfindlich, aber mächtig sind.

Ich wusste, dass du zurückkehren würdest. Du könntest nur du sein.