Die fünf am meisten unterschätzten britischen Gitarristen, die in den neunziger Jahren produziert wurden

Die 1990er Jahre waren eine unglaublich fruchtbare Zeit für Musik in allen Bereichen. Während Musik und elektronischer Tanz die dominierende Kultur durchdringen, verzeichnete Rock vielleicht das dynamischste Wachstum und entwickelte sich und branzete mehrere einflussreiche Subgenres. Obwohl der Grunge und die amerikanische Alternative Rockszene oft den Fokus stehlen, hatte das Vereinigte Königreich seinen eigenen bemerkenswerten Moment und es war nicht nur Oase.

Ob für Wildleder oder sogar im Steuer von Catherine, das Perenial unterschätzte, die britische Rockmusik hatte ein unglaubliches Jahrzehnt von 1990, soweit viele der wichtigsten Kleidung noch heute als unglaublich wichtig für die Ernte der heutigen Gitarrenlehrer gelten. Wie wir alle wissen, war die berühmteste Bewegung oder Genre, die Großbritannien im Jahrzehnt erzeugt hat, Britpop, einschließlich des berüchtigten Boulevardkriegs zwischen Oase und Unschärfe, aber das war nur die Spitze des Speers. Tatsächlich gehören viele der sogenannten Britpop -Bands zu den schlimmsten, die dieses Landes aus dieser Zeit produziert haben. Viele ihrer Geräusche waren nie auf dem neuesten Stand und heute klingen sie noch unglücklicher.

There was much more in British guitar music in the 1990s than only Britpop or the production of US bands, however, this wealth is often overlooked. Im gesamten Vereinigten Königreich betraten echte Substanzbands die Bühne und belegten den Geist des Fels. However, with such good music emerging during that decade, many talented bands and their exceptional guitarists have not received the recognition they deserve, leaving some of the best contributions of the time little appreciated today.

Rückblickend aus unserer Zeit, in der so viele Gitarristen schamlos abgeleitet werden, begrüßten die 90er Jahre eine Welle großer Achse, die bestimmte Einflüsse und Kontexte hätte sammeln können, aber sie operierten mit einem tief innovativen Geist und einer immensen Vorstellungskraft. Großbritannien produzierte eine Vielzahl von unterschätzten Gitarristen, die heute mehr Aufmerksamkeit verdienen, von den Shoegazern bis zu den Grebos und sogar ihren Proto-Britpop-Bands.

Finden Sie die fünf am meisten unterschätzten britischen Gitarristen in den 90ern unten.

Fünf am meisten unterschätzte britische Gitarristen in den neunziger Jahren:

5. Brian Futter - Catherine Wheel

Häufig mit der Shoegaze -Bewegung verbunden, da verwandte Texturen während ihres ersten Kapitels verwendet wurden, insbesondere im Kult -Debüt Ferment Catherine Wheel hatte immer einen deutlich härteren und muskulöseren Vorteil für ihre Musik als viele der Gruppen, die die Presse spirituell mit ihnen verbunden hatte. Während Ferment Es ist zweifellos ein Meisterwerk und eine bewaffnete Harmonie, seine Follow -up, 1993 Chrom , wird mit einer ausgezeichneten Gitarre eingesetzt, die einen robusteren Charakter spielt.

Obwohl Catherine Wheel durch die Kiesharmonien des Anführers und Gitarristen Rob Dickinson leicht erkannt werden kann, waren die Gitarren eine Wohnung, in der sie viel glänzten, mit einem lockigen Haarinjektor, der in der Geschichte oft vergaß. In der Lage, Fortschritte und Riffs von sandigen Hard -Rock -Akkorden sowie räumliche Momente zu produzieren und mit Effekten zerrissen zu haben, sollte alles ein Gitarrist der Zeit mit Haltung und breiter Atmosphäre funktionieren. Vom Gothy der Kurbel bis zum Geschmack von Salz und dem extrem übersehenen Epos, das Ursa Space Major ist, hat Futter eine lange Liste prominenter Aspekte, bei denen die Dynamikkurse jederzeit.

4. Gareth Rata Pring: Neds Atomstaubwürfel

Neds Atom -Müllkippe ist eine bemerkenswert unterschätzte Bande, Periode. Während die Menschen, die für die Emotionen der späten 1980er und frühen neunziger Jahre da waren, großartige Fans sind, sind eine Art von derjenigen, die noch nicht geboren wurden, eine Art von Unbekannter, obwohl sich dies dank des Internets und einer neuen Faszination für die Zeit zu ändern scheint. Ich betrachte mich immer glücklich, da mein alter Mann ein großer Bewunderer ist, deshalb war ich von Anfang an seinen kaleidoskopischen Rillen ausgesetzt.

Während die Band oft als die Beste der Grebo -Bewegung in Erinnerung bleibt, mit einem deutlich schweren Ton, dank der Tatsache, dass sie eine Anomalie sind, zwei Bassisten zu haben, in den Schatten stellt dieser Aspekt oft die Tatsache in den Schatten, dass Gareth Rata Pring, sein Gitarrist, auch ein Plaque -Lehrer ist. Mit den Auswirkungen von Shoegaze und Baggy sorgte ihre Arbeit mit der Gruppe mit der Schärfe, indem sie die melodischen Basslinien platzierte und kein Ende der Haken bot. Nicht nur das, sondern ihre Fortschritte schneller Action -Akkorde bleiben völlig funkeln. Von Kill Your TV bis Sie es herausfinden und das melancholische Trottel von intakten, müssen Sie nicht viel aussehen, um seine Helligkeit zu verstehen.

3. Andy Bell - Fahrt

Selbst wenn sie ihn nicht namentlich kennen, würden die meisten britischen Rockfans Andy Bell in der zweiten Hälfte der Oase durch seine Arbeit erkennen. Vor seinem Beitritt zu Mancunians Outfit hatte er jedoch bereits dazu beigetragen, ein Pionier in der Shoegaze -Bewegung mit den ersten Unterzeichnern der Schöpfung zu sein. Mit den Proteste der 1980er Jahre unabhängig und komfortabel mit einem experimentellen und kraftvollen Felsen des Geschmacks von Klangjugendlichen, der Interaktion von sechs Saiten zwischen dem anderen Gitarristen und Sänger von Bell und Ride hat Mark Gardener nie etwas von seinem Magnetismus verloren.

Während die jüngste Arbeit von Ride außergewöhnlich ist, mit dem Quartett, das anderen Bands zeigt, wie eine lange Rückkehr erzielt werden sollte, haben frühe Befreiungen eine immaterielle emotionale Anziehungskraft. Bell zeigte zu Beginn, dass er Momente komplexer melodischer Nudeln sowie ausdrucksendere Texturpaletten sowie direkte und erzielte Akkorde heraufbeschwören konnte. Obwohl die unbezwingbaren Kurven, alles hinter sich zu lassen, das Highlight sein könnte, gibt es viele andere bemerkenswerte Momente, von hektisch als Traum, bis hin zu Geschmack und sogar die fragwürdigsten der Band, die alles typisiert, was sie besser gemacht haben, Mausfalle.

julia lorente lopez

2. Nick McCabe - Die Bourve

Noel Gallagher sagte zu Steve Lamacq im Jahr 1997: Nick McCabe ist einer der besten Gitarristen, die ich gesehen habe. Während Oasis 'intellektueller Autor von Zeit zu Zeit zu einer großartigen seltsamen Aussage neigen könnte, sollte jeder Fan von Gitarrenmusik zustimmen. Natürlich ist der Anführer und Komponist, sich selbst Richard Ashcroft zu sehen, ein Komponist seltener Proportionen, aber wie alle großen Bands brauchte der Sänger einen Waffenbruder, den er in Waffen hatte, der in Nick McCabe hatte.

McCabe ist ein faszinierender Spieler in dem Sinne, dass er zwei verschiedene Töne trifft. Das erste ist, dass einige seiner amplifiziertesten Kreuzungen aus dem gleichen Stoff wie die der Leviata geschnitten sind, die das Stadion ausfüllen, wenn man die besten Helden der Gitarre mit seinen expansiven und faszinierenden Läufen einige der besten betrachtet. Das andere ist, dass er die Verwendung von Verzögerungen und Reverbe in eine schöne Kunst hatte, mit seinen flatternden Melodien mit Effekten, der perfekten Spitze des Narkotik -Speers, um sie zu sehen. Eine Nordseele Opener to New Decade ist ein Symbol seiner allgemeinen Brillanz, aber es wird viel mehr angeboten, einschließlich psychedelischer Meisterwerke zum Schieben und Schwerkraftgrab. Letzteres ist eine Übung der minimalistischen Pracht.

1. Adam Franklin - Swervedriver

In meinen Augen ist Swervedriver die am meisten unterschätzte Band seiner Zeit, was seltsam ist, wenn man bedenkt, dass sie nach einem Jahrzehnt im Jahr 2008 Dinge gesammelt haben und seitdem zwei fantastische Alben in produziert haben Ich wurde nicht geboren, um dich zu verlieren y Zukünftige Ruinen. Die Muskelgitarrenarbeit von J Mascis und James Williamson mit dem Einfluss von Gruppen wie Sonic Youth und einem Hauch von Metal haben alles in Ordnung, von der pulsierenden Rhythmusabteilung bis zur Arbeit der Gitarristen Adam Franklin und Jimmy Hartridge.

Thanks to Rick Beato interviewing Franklin on his popular YouTube channel, as well as the current shoegaze resurrection with the TikTok generation, Swervedriver are earning many new fans\. It’s about time, too, as the guitars are of a different class, with Franklin leading the charge\. From weaponising open tunings to the scalding speed-freak essence of early cuts such as ‘Son of Mustang Ford’ to more psychedelic, immersive moments like ‘Duress’ , in many ways, they are the perfect guitar band, and that is down to the work of Franklin and his sonic confederate Hartridge\.

Franklin ist nicht nur ein begabter Komponist, sondern er ist auch ein intelligenter Gitarrist, der über den Tellerrand hinaus denkt und zu Zeiten von reinem, kräftiger Gewalt gleichermaßen Experte ist, da er sich in melodischer Pracht befindet, mit dem Kopf mit der Linie geschickt. Fügen Sie der Mischung einen tiefen Umgang mit den Effekten hinzu und erhalten Sie einen Spieler, der sich vor jederzeit als großartig eingestuft hat.