Warum hasst Michael Haneke das amerikanische Kino?
Kahl. Unerbittlich. Krank. Dies sind alle Wörter, die verwendet wurden, um die Arbeit von Michael Haneke zu beschreiben, und wenn man sich die vielen verdrehten Lieferungen seiner Filmografie ansieht, ist es leicht zu verstehen, warum. Alle ihre Filme neigen dazu, sich perverse und tabu -Themen zu beugen, und kommentieren die Dunkelheit, die in uns allen existiert, und unser Mangel an kollektivem Einfühlungsvermögen durch den Einsatz extremer Gewalt. Haneke hat nie Angst, das Publikum auszuprobieren und uns an unsere Grenzen zu bringen, und geht immer an den Ort, an dem wir den Spiegel nicht nach innen sehen und nach innen drehen wollen, damit wir über unsere Komplizenschaft mit Tragödie und Böse nachdenken.
Entweder ihr vorheriges Video von Bennys Video, in dem ein Teenager ein Schulmädchen ermordet, das den Schmerzen, den sie aufgrund der Medien, die sie verbraucht, und ihre Desensibilisierung gegenüber Gewalt verursacht, mit Haneke Drapeando parallel zwischen unserer eigenen Beziehung zu den Nachrichten und dem globalen Leiden, das als Unterhaltung verkauft wird, völlig gleichgültig ist. Wir sehen das auch in Lustige Spiele Mit zwei Männern in völlig weißen unschuldigen Tennisoutfits, während sie einen Folterbummel aufnehmen und eine deutsche Familie in ihrem Ferienhaus fangen, während sie mit ihnen zunehmend kranke Spiele spielten, mit vielen Haneke -Verweise auf das weiße Privileg und die Ausbeutung der Tragödie zu sehen.
Sein unerschütterlicher und anspruchsvoller Blick ist eine Möglichkeit, sich der Rolle der Tragödie zu stellen, die in unserer eigenen Welt existiert. Haneke lässt uns fast schuldig, sogar seine Arbeit zu sehen: Wie könnten wir von einer so sadistischen Geschichte fasziniert sein? Wie können wir uns zwischen diesen Tragödien so trennen, dass einige dazu bestimmt sind, zur Unterhaltung zu sein, und einige von denen, die uns selbst trennen, wenn wir sie in den Nachrichten informieren? Haneke zeigt diese Momente so explizit, um dieses moralische Rätsel selbst hervorzuheben, eine Art, die von allen Zuschauern nicht willkommen ist.
Ein Teil der im American Cinema Panorama geschaffenen Arbeit wurde für das entgegengesetzte Thema der Zuckerbeschichtung und Verschönerung der Wahrheit kritisiert. Als Haneke nach dem Einfluss der amerikanischen Unterhaltung in seiner Arbeit gefragt wurde, schloss er sich als kultureller Imperialismus aus und sagte: Ich hasse Filme, die versuchen, mich dümmer zu machen als ich, und es gibt viele. Aber ich muss zugeben, dass ich nicht so oft im Kino bin. In den 60ern und 70ern war ich fast jeden Tag, aber nicht mehr.
Im Vergleich zu europäischem Kino und Hanekes Arbeit nähert sich der amerikanische Filmmarkt nicht einmal. Während einige amerikanische Produzenten Angst haben würden, längere Folterszenen, unangenehme Beziehungen auf dem Bildschirm und die Finale der Nichteinhaltung der Nichtbeschaffung aufzunehmen, hat Haneke keine Angst, in diese dunklen Ecken zu gehen, und macht einen Sinn, in diesen Ecken zu genießen und die Idee der Unterhaltung zu einem subversiven Thema zu machen. Während die alten Hollywood -Klassiker die verstorbenen Märchen und nicht -wirtschaftlichen Geschichten bevorzugen, beabsichtigt Haneke zu beleidigen. Tatsächlich ist dies Ihr Bezugspunkt für einen guten Job.
Während wir im Laufe der Jahre ein gewagteres Kino aus den USA gesehen haben, gibt es immer noch nur wenige Filmemacher, die Haneke das Messer verdreht haben. Der Geschmack von Sean Baker und Kelly Reichardt hat sich auf ihre eigene Weise rebelliert, indem sie den amerikanischen Traum kritisiert haben, der ziemlich bitter ist. In Wendy y Lucy y Floridas Projekt Sie zeigen die identifizierbarsten Tragödien, die neben uns leben, wobei letztere sogar mit einer abrupten und nicht übereinstimmenden Sequenz enden, die Bakers Interpretation des Endes von Hollywood ist und Hollywoods Tendenz hervorhebt, die Realität dieser Geschichten in unserem eigenen Sicherheitsnetzwerk zu ignorieren.
Angesichts der Einschränkungen der amerikanischen Vertriebsszene und ihrer Fähigkeit, auf Nummer sicher zu gehen, ist es verständlich, warum ein Regisseur, der in seiner Vision so entschlossen und unerbittlich ist, die konventionell sanften Eigenschaften des amerikanischen Kinos ungern zögern würde. Allerdings ist nicht jeder mutig genug, zu Haneke zu seinem Publikum zu gehen, was seine Arbeit noch beeindruckender macht. Während andere das Ende von Hollywood bevorzugen würden, bestraft uns Haneke, dass wir darauf gewartet und uns auf dem Weg eine unerwartete Lektion unterrichtet.
