Tod und ein Kind: Edvard Munchs beunruhigendste Gemälde
In ganz Haruki Murakami, träge, träge, Stretch and Serpentant 2017 Roman MATANDO zu Commendatore Der namenlose Erzähler wird von Charakteren besucht, die in den verschiedenen Stücken und Porträts gemalt wurden, in denen er im Laufe der Geschichte arbeitet. Seine Kreationen lassen die Leinwände, in denen er malt und abwechselnd erreicht wird In seinem Ohr und unter seiner Haut, was ihn dazu bringt, als Buch zu seiner übernatürlichen Schlussfolgerung zu fungieren.
Die Idee, dass ein Gemälde so lebendig ist, dass es sein Leben annimmt, so überzeugend zu sein, dass alle seine gemalten Augen ihm im Raum zu folgen scheinen, oder sonst beginnt er, nachts Geräusche zu machen oder sogar seine gefrorene Welt mit Bildern (oder viel schlimmer, die aus seiner Welt kommt), es wird häufig in Filmen, Fernsehen, Geschichten und Lieder verwendet.
Wenn es die Spuk Bilder im Film Jake Gyllenhaal 2019 sind Samt Buzzsia oder den ganzen Weg zurück zu Oscar Wilde zurückkehren Dorian Greys Bild , Kunst hat in der Zeit, in der wir ein Medium hatten, die Kontrolle über unsere Horrorgeschichten gehabt. Das Bates House in Alfred Hitchcock Psychopath Er wurde von Edward Hoppers Gemälde inspiriert Haus neben der Eisenbahn, während eine der kultigsten Szenen in Der Exorzist Er wurde von René Magrittes Gemälde inspiriert Das Reich der Lichter .
Eine der bekanntesten Kunstwerke und eine der bekanntesten Horrorfiguren der Neuzeit stammt von Edvard Munch und seinem Gemälde von 1893 Der Schrei . Obwohl sein weinender Charakter möglicherweise eine Reihe von Horrors auf der großen Leinwand inspiriert hat, war es sein sechsjähriges Gemälde. Tod und Kind , was gesagt soll, um die realen Schrecken und Fantasien des wirklichen Lebens zu inspirieren.
Es ist jedoch schrecklicher als der heimgesuchte Verlust eines Familienmitglieds, und bevor Munch den Tod gut kannte. Seine Mutter starb an Tuberkulose, als er erst fünf Jahre alt war, und erst zehn Jahre später wurde seine Schwester durch dieselbe Krankheit gesenkt. Als ob er nicht genug verloren hätte, folgte ihm sein Vater bald. Gegen Ende seines eigenen Lebens erinnerte Munch an die Auswirkungen, die diese Todesfälle auf sein Leben und in seiner Arbeit hatten und schrieb, dass mein Zuhause Krankheit und Tod beheimatete. Ich habe dort nie das Unglück überwunden. Es hat auch meine Kunst beeinflusst.
Ohne Zweifel sind sie die beiden Frauen, die so früh in seinem Leben geliebt und verloren hatten, dass sie die Schwerpunkte seines Gemäldes sind. Tod und Kind . Nach dem Bild ist ihre kleine Schwester verzweifelt, mit leeren Augen und hält ihre Hände an ihrem Kopf, während ihre Mutter, blass, während ihre Kissen sich in einem Sterbebett hinter sich legten. Sehr ähnlich zu Der Schrei Munch schafft es, die Spannung des Bildes auch in all dem leeren Raum zu bauen, der seinen Charakter umgibt, mit all dem Schatten und den Details, die ihre Augen zu den beiden Charakteren verschmelzen und an die Augen schützen, ein anderer lebt nicht mehr und ein anderer lebt nicht viel länger.
Vielleicht wie der namenlose Hauptcharakter in MATANDO zu Commendatore Munch setzte viel von sich selbst und seinen eigenen Gefühlen und Erfahrungen in seine Gemälde, die einen Teil seines Lebens seiner Kunst durchdrungen haben, und erwiderte seine Mutter und das Leben seiner Schwester im Kunstwerk. Er konnte erklären, warum einige Zuschauer über die Jahre berichteten, dass die Augen der Mädchen ihnen im Raum gefolgt sind, als sie in der Gegenwart des Bildes waren oder warum andere informierten, nachdem sie das Flüstern der Laken gehört hatten, als sie die Farbe sahen. Einige Arbeitsbesitzer haben sogar gesagt, dass das Mädchen manchmal aus dem Malen verschwunden ist. Vielleicht hat sie versucht, dem Tod zu entkommen, der sie zum Leben erweckt hat.
