Letzte Art Wörter Blues: Das herzzerreißendste Blues -Lied in der Geschichte
Rock 'n' Roll verkauft die optimistische und feierliche Feier von Jugend und Leben ohne Fürsorge. Danach ist es eine Anomalie, dass einer der unmittelbaren und möglicherweise definierten Eltern Blues ist. Heute sind beide im Grunde genommen untrennbar. Beide sind traditionalistische Genres in Nischenkreisen und dominiert von alten Menschen mit elektrischen Gitarren, die Gesichter werfen, die auf schwerwiegende Unbehagen an einem sehr privaten Ort hinweisen.
Der wahre Blues der Art, die in den 1920er Jahren bis in die 1940er Jahre perfektioniert wurde, konnten jedoch nicht weiter von der euphorischen Aufgabe von Rock 'n' Roll entfernt sein. Das erste, wie ursprünglich auftrat, war Musik, die einen deutlichen Schmerz hervorhob, manchmal schrecklich. Es war die Musik, die zu einer großen Depression führte und dann feststellte, dass sich das Leben aufgrund der Farbe seiner Haut nicht wirklich verbessern wird.
Der Soundtrack seiner Jobsuche, der ihn als Staat mit der vergeblichen Hoffnung führt, dass sie es nicht verboten haben, bestimmte Positionen dort aufrechtzuerhalten. Es war wirklich die Musik der Einsamkeit und Trauer. Während es wahr ist, dass viele der Blues diese Gefühle verwandeln und sie in etwas Konstruktives und Kathartisches verwandeln sollen, gibt es immer noch mehr als ein paar Songs, die so herzzerreißend wie jeder andere sind. Cormac McCarthy Buch , zu einem Bruchteil der Länge.
An der Oberfläche passen praktisch alle zur Rechnung; Auch in der Art, wie diese Songs aufgenommen wurden. Die einsamen, ermächtigenden Stimmen, alle tot, unterstützt von einer Solo -Gitarre und von der Klebebandpfeife, die zunehmend mit der Gitarre gestolpert ist, erhöht das Gefühl, dass dies Geister sind, die Sie persönlich besuchen. Es gibt eine Fahrt mit Liedern da draußen, und wenn Sie nicht das beunruhigende Vergnügen hatten, ihnen zuzuhören, bestehe ich darauf, dass Sie ihnen zuhören.
Was sind einige der verstörendsten Blues -Songs, die jemals aufgenommen haben?
Robert Johnsons vollständiger aufgezeichneter Ausstieg ist ein guter Ausgangspunkt. Dark war blind Willie Johnson, kalt war der Boden ist ein Beweis dafür, dass die Worte manchmal den Weg stehen, um zu vermitteln, wie Sie sich fühlen. Die Stimme und die Gitarrenregion von Skip James in schweren Zeiten, die den Boden Blues töten, berührt etwas tief in mir. Als ich jedoch letzte Art von Wörtern von GEESHIE WILEY hörte, wusste ich, dass ich das Lied gefunden hatte, über das ich sprechen wollte. Die Geschichte dahinter bestätigte es.
1930 nahmen Wiley und eine andere Frau namens Elvie Thomas eine Handvoll Songs für Paramount Records auf, eines von ihnen ist ein Lied, das Wiley Solo sang, Let Art Words Blues. Dann verschwanden sie ohne Spur, und später war nichts zu hören. Alles, was übrig blieb, war Wileys behandeltes Herzbrecher, um jederzeit dem Tod zu sein, und die Akzeptanz, die aus dieser Erkenntnis herrührt. Wenn sie mich töten, begraben Sie bitte meine Seele nicht, wiley singt, ich lasse mich lieber aus, lass die Geier mich ganz essen.
Es ist ein wirklich unvergessliches Zuhören. Die verwundete Härte ihrer Stimme, während sie die letzten freundlichen Worte [sie], hörte sie [ihren] Vater zu, bevor er zum deutschen Krieg ging, spricht von Lektionen mit Stärke und einem harten Leben. Es ist sehr sinnvoll, dass viele Schriftsteller, Musiker und Filmemacher inspiriert wurden, das Leben von Geeshie Wiley zu untersuchen.
Die verschiedenen Steuern von John Jeremiah Sullivan, Rhiannon Giddens, Amanda Petrusich und Terry Zweig sind ebenso bewundernswert wie tief. Ich empfehle, mit Giddens zu beginnen Abdeckung Aus dem Lied, bevor Sullivans Spannung gelesen wird New York Times Artikel über Ihr Leben, der gefunden werden kann Hier . Genießen Sie jedoch vor allem das Lied, das alles begann. Es mag das herzzerreißendste Blues -Lied in der Geschichte sein, aber Gott sei Dank hat er das Licht des Tages gesehen.
