Die 10 beunruhigendsten Szenen in David Lynchs Filmen
Es reicht nicht aus, zu bestätigen, dass David Lynch einer der großen Meister des Psychothriller -Genres war. Das Ethos seines Kinos überschritten die Reduzierung der Taxonomie von filmischen Themen und schuf seine eigene Sensibilität. Der Lyncher bezieht sich viel mehr als die normativen Definitionen von Horror. Es ist vielmehr die Konstruktion eines surrealen Universums, das mit einem atmosphärischen Terror gemischt wird.
Mit Kultklassiker wie z. Löschenkopf (1977),, Blauer Samt (1986) und Mulholland Drive (2001) wurde Lynch als vielleicht die einzigartigste und seltsamste künstlerische Vision der letzten 50 Jahre etabliert. Seine Filme sind nicht nur Filme; Sie sind vollständige Erfahrungen, die es uns ermöglichen, ihre wirklich absurde Welt zu erforschen. Der größte Teil seiner Filmografie ist nur eine Sammlung heller und schöner Albträume.
Lynchs Bilder haben eine Generation von Filmemachern inspiriert, darunter der argentinische Regisseur Gaspar Noah, der für seine psychedelischen Filme wie berühmt ist wie Geben Sie die Leere ein y Höhepunkt . Insbesondere zitierte Noah Löschenkopf Als einer seiner Haupteinflüsse sagte es, dass es einen so starken Einfluss auf mich hatte, dass ich sagen würde Löschenkopf - Er ließ mich zwei Jahre später in die Filmschule eintreten.
Er fuhr fort: Ich weiß nicht, wie oft ich gesehen habe Löschenkopf Im Kino, aber ich nehme an, es war vielleicht 15 Mal. Er hatte eine Sucht zu diesem Film, der die Art von Sucht, die Kinder haben können, damit ihre Mutter ihnen eine Geschichte erzählt. Sie möchten immer wieder dieselbe Geschichte hören und ein hypnotisches Gefühl und ein entspannendes Gefühl haben. Er schuf ein entspannendes Gefühl in mir. Dass er all diese Filme genießen würde, die Albträume sind, als wäre es ein Traum, besonders wenn das Mädchen ausgeht und sagt, dass im Himmel alles in Ordnung ist.
Angesichts seiner Reichweite im Genre werfen wir einen Blick auf einige der verstörendsten Szenen in Lynchs umfangreicher Filmographie, aber dies sind verteilte Fragmente des schwer fassbaren Geistes von Lynchian. Es ist sehr ratsam, seine Filme in seiner Gesamtheit zu sehen, die surrealistischen Dämpfe von David Lynchs mächtigen Kreationen atmen zu können und sich an den Regisseur zu erinnern, wie er es wollte.
casey nezhoda
David Lynchs 10 beunruhigendste Szenen:
10. Der Elefantenmann (1980) - der Anfang
David Lynchs historisches Drama von 1980 Der Elefantenmann , der acht Nominierungen für die Academy Awards gewann, präsentiert John Merrick (gespielt von John Hurt) als Einzelperson mit schwerwiegenden körperlichen Deformitäten.
Der Film beginnt mit einer Sequenz, die eine Traumqualität hat, sehr ähnlich wie Löschenkopf . Es zeigt, dass Merricks Mutter von einer Herde von Elefanten mit Füßen getreten wird, während ihre Schreie gepolstert werden. Ein Regisseur wie David Lynch, der auf gewalttätige Bestialität und Hysterie hinweist, konnte unschuldige Elefantenaufnahmen so dunkel und beunruhigend aussehen lassen.
Trotz acht Nominierungen für die Academy Awards, Der Elefantenmann Er konnte keine gewinnen. Andererseits benötigte David Lynch nie zieramentale Glückwünsche. Seine Filme sprechen für sich.
9. Mulholland Drive (2001) - Diane Selwyns Selbstmord
Davids Hollywood 2001 -Horrorfilm erfordert keine Einführung. In einem seiner ehrgeizigsten Projekte führt Lynch meisterhaft eine psychosexuelle Erforschung der Fragmentierung der Identität seiner Charaktere durch.
Mulholland Drive Es endet mit dem Selbstmord eines gescheiterten Schauspielers, Diane Selwyn (gespielt von Naomi Watts), da alles um ihn herum ernsthaft destabilisiert ist. Die Halluzinationen greifen ihre zerbrechliche Psyche an, während das ältere Paar sie von Beginn des Films qualifiziert hat. Vielleicht tragischer als erschreckender und drückt den Auslöser, während die Erinnerung an seine gewalttätigen Rufe in den Köpfen des Publikums bestehen bleibt.
Als Lynch nach seiner Inspiration für den Film gefragt wurde, antwortete er: Wenn jemand Ihnen sagte: Was war das Mädchen, das Sie wirklich in sie verliebt hat? Man konnte nichts sagen. Es gibt so viele Dinge. Das ist alles. Das gleiche gleich. Sie haben eine Idee. Einen Moment zuvor war ich nicht da. Und es kommt sehr schnell! Und wenn Sie die Idee verstehen, kommt es manchmal mit Inspiration, einer Energie, die Sie anzündet.
8. Löschenkopf
Im Himmel ist alles in Ordnung .
David Lynchs emblematischster Film, Löschenkopf Es ist voller störender Symbolik und gruseligen Szenen, die sich anfühlen, als stammten sie direkt aus einem gestörten Albtraum. Die Dame auf dem Kühler ist eine von Lynchs Abstraktionen, die mit einer pseudo-rekonsifenten Stimme auf der Bühne singen. Trotzdem körperliche Deformitäten in seinem Gesicht wie Der Elefantenmann erinnert uns ständig an die schreckliche und surreale Welt, die Lynch gebaut hat.
Als Lynch von der Dame auf dem Kühler sprach, erklärte ich: Ich versuchte mir den Kühler in Henrys Zimmer vorzustellen, der 20 Fuß entfernt war, und ich konnte es nicht. Also rannte ich zu Henrys Zimmer, schaute auf den Kühler und begann fast vor Freude zu weinen. Es war perfekt. Es war einzigartig, weil sie für sie einen Platz auf ihm gebaut hatte.
Hinzufügen: Löschenkopf Es ist mein spirituellster Film, Lynch sagte einmal über seinen Film von 1977. Als er gebeten wurde, dies auszuarbeiten, antwortete er einfach, Nein.
timothy mowry
7. Blauer Samt (1986) - Frank Booth erscheint
Dieser Film von 1986 wird immer ein besonderer Teil von David Lynchs außergewöhnlicher Filmographie sein, als sein unglaublicher Versuch, einen Halluzinogen -Kriminal -Thriller in den Vororten Amerikas zu schaffen.
Als Frank Booths Charakter, gespielt von Dennis Hopper, zum ersten Mal erscheint, stört seine Anwesenheit den Betrachter und auch. Der junge Kyle Maclachlan Das versteckt sich im Schrank, beobachtet. Booth, eine seltsam sexuelle und gewalttätige Szene, missbraucht drossend Drogen und greift sexuell an Dorothy Vallens (gespielt von Isabella Rossellini). Die Szene befasst sich mit einer Vielzahl störender Themen, vom Voyeurismus bis zum perversen Infantilismus.
David Lynch war voller Lob für die überzeugende Leistung von Hopper als Frank Booth: Dennis Hopper wurde geboren, um diese Rolle zweifellos zu spielen. Er rief mich vorher telefonisch an und sagte: Ich muss Frank Booth spielen, weil ich Frank Booth bin.
6. Lost Highway (1997) - mysteriöser Mann auf einer Party
Lynchs Neo-Noir im Jahr 1997 hat viele Horrorelemente, aber eines, das auffällt, ist die Schaffung eines der denkwürdigsten Charaktere von Lynch, dem mysteriösen Mann, der von Robert Blake gespielt wird.
Der Protagonist Fred Madison (Bill Pullman) wird von einem Mann mit einem wirklich gruseligen Gesichtsausdruck auf einer Party im Ruhestand gebracht. Niemand scheint jedoch von ihm überrascht zu sein. Er gibt Fred sein Handy und bittet ihn, seine Hausnummer anzurufen. Obwohl niemand zu Hause sein soll, wird der Anruf von einer Stimme beantwortet, die genau der des mysteriösen Mannes ist. Seine Identität bleibt ein Geheimnis, und der einzige Zweck seiner Existenz scheint die Familienmitglieder im Absurden zu verzerren.
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In einem Interview mit Rolling Stone erklärte David Lynch, warum er sich weigert, Licht auf die Geheimnisse der Verluste der Autobahn zu werfen: Es kann gesagt werden Lost Highway Es ist intern. Es ist Freds Geschichte. Es ist jedoch kein Traum: Es ist laut Freds Logik realistisch. Aber ich möchte nicht zu viel sagen.
Hinzufügen: Der Grund ist: Ich liebe Geheimnisse. In ein Rätsel und seine Gefahr fallen. In diesen Momenten wird alles so intensiv. Wenn die meisten Geheimnisse gelöst sind, fühle ich mich enorm enttäuscht. Ich möchte, dass sich die Dinge in gewissem Maße entschlossen fühlen, aber es muss einen gewissen Prozentsatz geben, um den Schlaf im Gange zu halten.
5. Twin Peaks: Fire Walk mit mir (1992) - Bob erscheint in Lauras Zimmer
Obwohl David Lynchs Prequel im Jahr 1992 Twin Peaks Die Serie war nicht so meisterhaft wie das Original, es wäre unfair zu sagen, dass der Film keine bemerkenswerte Zeit hatte, um Terror zu führen.
Am schrecklichsten ist die Szene, in der Laura Palmer (gespielt von Sheryl Lee) langsam die Treppe zu ihrem Zimmer steigt und der schrecklichen Vision eines seltsamen hausgemachten Eindringlings, Bob (gespielt von Frank Silva), im Voraus versteckt ist. Der Deckenventilator trägt zum atmosphärischen Horror bei, indem er versehentlich summen.
Lynch antwortete auf die kritische Beschwerde seines Films von 1992 und sagte: Es gab sehr schlechte Kritik. In dieser Zeit war es unter einer schlechten Wolke und lief einfach nicht gut. Aber ich habe den Film geliebt und wenn Sie etwas tun, das Sie denken, und es nicht gut läuft, ist es in Ordnung.
4. Löschenkopf (1977) - Das Baby ist offen
Die groteske Figur des Kindes ist ohne Zweifel die bedeutendste Verwendung von Symbolik in Lynchs erstem Spielfilm, Löschenkopf . Es ist ein Gegenstand von Ekel, Angst und schließlich Gewalt.
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Die beunruhigendste Szene mit dem Baby ist jedoch nicht die Zeit für sein erstes Erscheinungsbild, sondern die letzte. Sein Vater Henry (gespielt von Jack Nance) öffnet die Bandagen, die ihn vereint halten, um eine blutige Störung von Eingeweiden zu enthüllen, die am Anfang in der Turkey in Bewegung in Bewegung aussieht. Henry wird in das Blasshemium of Kindesmord geliefert, um den Mythos des Kindes zu dekonstruieren.
Zwischen Januar 1993 und Dezember 1996 führte der Filmemacher und Schriftsteller Chris Rodley eine Reihe von Interviews mit David Lynch für sein Buch durch Lynch en lynch (1997). In einem dieser Interviews fragte Rodley, was ist mit dem Baby? Wie war es? Und Lynch weigerte sich, darüber zu sprechen, und erklärte, ich möchte nicht darüber sprechen.
Er erklärte: Die Leute merken nicht, aber sobald sie zuhören oder sehen, stirbt etwas in ihnen. Sie sind mehr tot als sie. Sie sind nicht glücklich, über diese Dinge zu wissen. Sie sind froh, nicht zu wissen. Und sie sollten es nicht wissen. Es hat nichts mit dem Film zu tun! Und es wird den Film nur ruinieren! Warum sollten sie darüber sprechen? Es ist schrecklich!
3. Lost Highway (1997) - Fred wird auf Band beobachtet
Die narrative Struktur von David Lynchs 1997er Film ist sehr einzigartig. In kreisförmiger Natur zeigt es das zyklische Ziel der Hauptfigur Fred, da er in einem endlosen Albtraum unterbrochener Identitäten und Umweltgewalt gefangen ist.
In einer überraschenden Szene wird Fred gezeigt, wie er sich die seltsamen Videobänder ansieht, die er seinem Haus anbietet, ohne die Schrecken zu erkennen, die die nahe Zukunft besitzt. Eine ähnliche Szene wird zuvor gezeigt, dass der Betrachter der Meinung ist, dass es sich nur um ein weiteres gruseliges hausgemachtes Überwachungsband handelt. Lynch bohrt jedoch schnell diese falsche Sicherheits -Sensation, indem er Fred neben dem Massakrieren seiner Frau (gespielt von Patricia Arquette) zeigt und sowohl den Zuschauer als auch Fred stört, eine Art multiple voyeuristische Phänomen.
Kritiker lobten Lynchs mutige Bemühungen und erklärten: in Lost Highway , Lynch geht nicht zurück. Die Handlung bietet Ihnen einen einfachen Ort. Die Bestellung wird nicht wiederhergestellt und nicht alle Schuldigen werden klar bestraft. (Immerhin ist in dieser Geschichte nicht schuldig?) Andererseits sind die letzten Momente des Films nichts anderes als Chaos und Angst.
2. Inneres Reich (2006) - Flur Phantom
Mit vielen Kritikern, die angaben, dieser Film von 2006 sei David Lynchs experimentellster Arbeit, war Inneres Reich Er baute erfolgreich eine surreale, unverwechselbare und Albtraumwelt auf. Lynch geht relativ leicht unter die Haut des Zuschauers und bleibt dort lange nach dem Ende des dreistöckigen Films.
Die Szene, in der sich Laura Derns Charakter dem Geist in einer Halle nähert, ist eine außergewöhnlich erschreckende Erfahrung. Die schmale Halle trägt zu einer zunehmenden Klaustrophobie bei, während die ineffektive Waffe, die den Geist nicht tötet, uns hilflos und hilflos fühlen. Hat viel gemeinsam mit dem Aussehen des mysteriösen Mannes in Lost Highway (1997), aber es ist viel direkter und beängstigender.
Lynch beschrieben Inneres Reich Als vollständige Geschichte existiert nur die Geschichte und die Art und Weise, wie die Geschichte erzählt wird, und dann gibt es Geschichten, die oberflächlicher und es gibt Geschichten mit Abstraktionen.
Er fügte hinzu: Etwas, das nicht so konkret ist, dass es etwas mit dem Gefühl oder einer intitierten Sache zu tun hat. Und das liebe ich am Kino. Es ist also eine Geschichte, aber eine Geschichte, die Abstraktionen enthält.
1. Mulholland Drive (2001) - DETRás de Winkies Abendessen
Der Diner Winkie, der vielleicht linquiana aller Sequenzen in seiner Filmografie, ist die perfekte Mischung aus mehrdeutiger Surrealismus und einem Gefühl der unheimlichen Vormonikierung. Lynch zerstört die Grenzen zwischen Träumen und Realität mit dieser denkwürdigen Szene.
Es gibt zwei Männer, die in einem Restaurant frühstücken, und einer von ihnen spricht über einen Albtraum, den er hatte. Im Albtraum sieht er weiterhin eine Monstrosität eines Mannes, der sich in einer Gasse befindet, die dem Restaurant sehr nahe liegt. Um die Tatsache zu beruhigen, dass es nur ein Traum war, beschließen sie, an den Ort zu gehen, nur um dasselbe Monster am selben Ort zu finden. Dies ist Lynchs spielerischer Weg zu sagen, dass der Surrealist immer gleich um die Ecke ist.
Lynch fühlt sich an zu schauen Mulholland Drive Es ist eine sehr persönliche Erfahrung und jeder hat Anspruch auf seine eigenen Interpretationen. Ich denke, die Leute wissen, was Mulholland Dr. für sie ist, vertraue aber nicht. Sie wollen, dass jemand anderes es ihnen sagt. Ich liebe es, dass die Leute es analysieren, aber sie brauchen sie nicht, um ihnen zu helfen.
Das ist das Schöne, um Dinge als Detektiv zu lösen. Wenn Sie ihnen sagen, stiehlt die Freude, darüber nachzudenken, es zu fühlen und zu einem Schluss zu kommen.
jenna vulcano





































