Gemetzel und Zerstörung: Die Gemälde, die das Ende der Zivilisation vorhersagten
Der Verlauf des Reiches es un ciclo de pinturas de la década de 1830 que son tan poderosas cuando se exhibieron como lo son hoy. Este ciclo de cinco pinturas, realizado por Thomas Cole, un artista inglés con sede en Estados Unidos, representa la creación de un reino idílico.
Der Mensch ist zunächst im Einklang mit der Natur; Dann zerstören Sie die Natur und sich selbst. Im Jahr 1840 unterzeichnete Präsident Andrew Jackson das Rentengesetz Indiens im Gesetz der Vereinigten Staaten. Die Gesetzesvorlage erlaubte der Bundesregierung, mit dem Südosten zu verhandeln Amerikanische einheimische Stämme für ihre Stammländer in mehreren Staaten. Es könnte argumentiert werden, dass Cole direkt von diesen Ereignissen für seine Gemälde inspiriert war.
Zu dieser Zeit waren die Vereinigten Staaten von moralischer Zersetzung und Völlerei nicht verschoben, was die Rechte und Länder ihrer Ureinwohner verheerte. Die Maler übernahmen den Stil des Pastoralismus, um zu versuchen, Amerikaner mit einem einfachen Lebensstil zu inspirieren, wie den von Eingeborenen, die in Harmonie mit Natur und Tieren lebten.
Dies wird im ersten Kunstwerk veranschaulicht, Der wilde Staat, Das ist in einer Palette von Landfarben gemalt, aber lebendig. Nur eine Handvoll Menschen sehen im Wald nackt aus, bedeckt von einem knappen Tierhautgürtel beim Jagd mit Bögen und Pfeilen. Der Mensch sieht nebeneinander zusammen und lebt neben der Natur. Cole selbst beschrieb dies als Männer, die sich für die gegenseitige Hilfe bei der Verfolgung anschließen usw. Nützliche Künste haben mit dem Bau von Kanus, Hütten und Waffen begonnen.
Also im zweiten Gemälde, Der Arcadio Wir sehen eine leichte Entwicklung. Es gibt mehr Menschen, die jetzt an von Menschen hergestellten Aktivitäten wie Landwirtschaft, Brandherstellung und Baudörfern teilnehmen. Hier beginnt eine aufstrebende Stadt in der Ferne Gestalt zu nehmen, was sich im Rauch zeigt, der zum Himmel sprudelt.
Am Boden des Gemäldes können wir jedoch sehen, wie eine Mutter ihren Sohn beobachtet, während sie einen Soldaten mit dem Finger auf dem weichen Boden des Flusses aufnehmen. Diese Bildtasche scheint ein visueller Track zu sein, was das nächste Gemälde erzählen wird. Ich fand diese kleine besonders mächtige Szene, da sie mich an unsere Ära der Digitalisierung der aktuellen schnellen Evolution erinnerte, die niemals junge und beeindruckende Köpfe zu stoppen und zu konsumieren scheint.
Das Bild des Soldaten wird lebendig und multipliziert sich mit Hunderten in der nächsten Farbe Die Vollendung des Imperiums. Dies ist der größte Sprung zwischen den Gemälden, da wir eine vollständige Veränderung der Landschaft sehen. Jetzt dominiert die Menschheit und sieht sehr wenig Natur aus. Stattdessen wurde es mit beeindruckenden weißen Marmorgebäuden im klassischen Stil gebaut. Dieses Gemälde ruft Opulenz und Reichtum. Die Menschen werden von den Städten benachteiligt, in denen ein klares Gefühl der Hierarchie eingeführt wurde, da die Szene uns an eine griechisch -römische Zivilisation der Anbeter Gottes erinnert.
Dies wird jedoch mit dem nächsten Gemälde schnell verzögert, Zerstörung . Wie Cole sagt, kann die Beschreibung dieses Bildes unnötig sein; Gemetzel und Zerstörung sind seine Elemente. Tatsächlich wurde die schöne frühere Architektur nun vollständig zerstört, da wir Zeugen der Hülle dieser imaginären Stadt sind, die sich mit dem Kampf und dem Mord anfühlte.
Eine riesige Statue eines Kriegers steht an der Spitze der Malerei und kommt über Menschen, was den Krieg in Aktion symbolisiert. Sein Kopf ist jedoch im Rauch versteckt, was darauf hindeutet, dass er die universelle Idee des Menschen verkörpert, der sich nach Zerstörung und Schmerz sehnt.
Wir fühlen uns von einer zentralen Figur angezogen, die einer weißen Frau, die von einem heiligen Licht wie hinter ihr beleuchtet zu sein scheint, die zerbrochenen dunklen Körper knarren zusammen. Wir sehen es in seinen letzten Momenten des Lebens, wenn er gerade aus der Klippe springen will. Ist sie ein Symbol für verlorene Freiheit? Reinheit zerstört? Frieden verloren?
Also endlich das letzte Gemälde, Einsamkeit Es ist eine bittersüße Darstellung der Folgen des Krieges. Sie sehen nicht Menschen aus, nur verlassene Gebäude. Es gibt ein Gefühl der Stille und einen Hoffnungsfaden, wenn der Mond den Himmel in schwachen Pastellfarben beleuchtet, die sich an die Gelassenheit der ersten Gemälde erinnern. Die Natur hat erneut Gebäude mit Unkraut und Zweigen beansprucht, die die dorischen Säulen erhöhen.
Cole schloss den Zyklus mit einer rätselhaften Botschaft ab: Die Natur herrscht immer, und nach dem Verlust und der vom Menschen gerichteten Zerstörung wird uns die Natur wiedergeboren, um uns an seine Macht über uns zu erinnern. In einer Zeit, in der die Welt nicht mit globalen Konflikten und Katastrophengeschichten des Klimawandels, die in die Bildschirme unserer Telefone und die Schlagzeilen der Zeitungen eindringen Die Kraft des Menschen ist unglaublich endlich Und wir würden es gut tun, es zu erkennen und zu kontrollieren.
