Ich liebe es: Das Lied, das Aretha Franklin mehr war, war stolzerer
Das Wort Symbol, eine der besten Stimmen, die Sie jemals auf Band gebracht haben, beschreibt nicht einmal, wie wichtig alles von Aretha Franklin als Künstler abdeckt. Franklin wurde von seiner Herkunft als Gospel -Sänger in einer örtlichen Kirche in Detroit zur entscheidenden Stimme der Seelenmusik der 60er Jahre. Die Bedeutung und die Haltung der Bewegung der Bürgerrechte erfassen seine Bedeutung als Interpreter weit über ihre offensichtliche Qualität als Sänger hinaus. Der in Memphis geborene Künstler hinterließ jedoch eine dauerhafte Marke auf dem Gesicht von Musik und Kultur.
Es ist schwer vorstellbar, dass Aretha Franklin etwas anderes als ein ist World -Rencus -Sänger Aber seine frühen Jahre in der Musikindustrie wurden für verlorene Möglichkeiten und kommerzielle Misserfolge erzielt. Nachdem er sich in den 1950er Jahren als talentierter Gospelsänger etabliert hatte, griff er schließlich auf weltliche Musik zurück, nachdem er von Sam Cooke einen Weg brannte, und unterzeichnete schnell einen Vertrag mit Columbia Records. Seine Zeit in Columbia war ziemlich katastrophal, und als sein Vertrag abgelaufen war, wurde er aufgrund der unglaublich enttäuschenden Verkaufszahlen tatsächlich vom Labelgeld geschuldet.
Wenn der beginnende Seelenstern zu Atlantic Records geändert Im Jahr 1967 startete seine Karriere jedoch schließlich. In dieser Zeit war diese Zeit einen innovativen Schlag nach einem innovativen Schlag und war die produktivste und kommerziell erfolgreichste von Franklin. Die Atlantikjahre waren wichtig, um Franklin als eine der am stärksten betroffenen Stimmen in den Vereinigten Staaten zu etablieren.
Wenn ich Franklins Karriere und Geist in einem einzigen Song reduzieren müsste, müsste dies der einzelne Respekt von 1967 sein, der ursprünglich von Otis Redding aufgenommen wurde. Als Ruf des Treffens für die Befreiung von Frauen und den Kampf um Bürgerrechte definierte das Lied möglicherweise das Jahrzehnt der 1960er Jahre insgesamt, insbesondere in Bezug auf seine Politische und kulturelle Revolutionen . Daher sollte es keine wahre Überraschung sein, dass Franklin das Lied immer unglaublich in der Nähe seines Herzens beibehalten hat.
2014, Rollstein fragte die „Seelenkönigin„Um eine Liste Ihrer Lieblingslieder zu kompilieren. Zusammen mit Sam Cookes klassischen Hinweisen, Wilson Pickett und den vier Tops wählte der Sänger auch seine eigene Arbeit in Form von Respekt aus. Während er argumentieren könnte, dass die Auswahl seiner eigenen Aufnahme als einer seiner Favoriten aller Zeiten ein bisschen arrogant sein könnte, ist es leicht zu erkennen, warum Franklin den dauerhaften Klassiker auswählen würde.
Franklin erweitert seine Wertschätzung für den Klassiker von 1967 und wirft die Frage auf. Was kann ich dazu sagen? Kurz gesagt, sie teilte es mit, ich liebe es. Das wurde natürlich zu einem Mantra für die Bürgerrechtsbewegung. Respekt ist einfach grundlegend für alle: Jeder will es [...] jeder will und braucht Respekt. Es ist grundlegend für die Menschheit. Vielleicht, was die Leute nicht sagen konnten, sagte die Aufzeichnung für sie. In der Tat spiegelte Wut und Herausforderung in Franklins Leistung den Zorn der zu dieser Zeit in den USA unterdrückten schwarzen Bevölkerung wider.
In Bezug auf die Befreiung von Frauen beeilte sich Franklin, die Bedeutung des Liedes zu minimieren, und sagte, ich glaube nicht, dass es ein Katalysator für die Bewegung von Frauen war. Soweit ich weiß, war das die Rolle von Gloria Steinem. Während Steinem wichtig war, um die zweite Welle des Feminismus zu beginnen, war es Franklins Lied, das dieser Bewegung seinen Soundtrack gab. Trotz seiner Minimierung der feministischen Neigungen seiner Musik erklärte Franklin auch gleiche Rechte und brauchte gleiche Rechte. Wir machen den gleichen Job; Wir erwarten die gleiche Zahlung und den gleichen Respekt.
Eine Aufzeichnung als Respekt und eine Stimme wie Aretha Franklin verliert nie wirklich seine Anziehungskraft. Ich müde nie, es zu singen, stimmte der Sänger zu. Ich liebe es wirklich. Und ich finde neue Möglichkeiten, es für mich frisch zu halten, ohne genau das zu ändern, was die Leute auf dem Album gehört werden. Es ist wahr, dass die Themen der Rassenbeziehungen und des Genres, das Franklin 1967 gesungen hat, immer noch relevante Themen in der modernen Zeit sind, was heute so wichtig ist wie es war. Franklins Stimme wird immer eine starke Erinnerung an Herausforderung und Befreiung sein, unabhängig davon, wie viele Jahre sie ausgeben.
ryan adrian muniz
