Das beste Lied jedes Albums von Fiona Apple
Niemand konnte Fiona Apple beschuldigen, produktiv zu sein. Seit seinem Debüt im Jahr 1996, Am Meer Er hat nur vier weitere Alben veröffentlicht. Und obwohl argumentiert werden könnte, dass er mit der zusätzlichen Zeit und der offensichtlichen Sorgfalt, die er macht, um seine Alben zu perfektionieren, bevor er sie in die Welt lässt, sollte er nicht schlecht sein, was besonders beeindruckend ist, dass er nicht nur kein schlechtes Album veröffentlicht hat, sondern auch keinen schlechten Song veröffentlicht hat.
Sie könnte die eindrucksvolle, aufschlussreichste, meisterhafte und mächtigste Texterin ihrer Zeit sein. Apple hat den Zeitgeist mit Liedern und Texten über den menschlichen Zustand, das Leben, die Liebe, die Identität, die Geschlechterpolitik und alles, was all diese Themen verbindet, erobert. Es ist auch einer der besten Sänger, Song -Dolmetscher und emotionalen Regisseure.
Mit einem Sound der Veränderung in einer Weise, die Sie überprüfen, aktualisiert, gezogen und neu erfinden, hat Apple es geschafft, seine Musik im Laufe der Jahre in ständiger Veränderung in ständiger Veränderung anzupassen und neue Grenzen mit seiner Kunst zu erkunden. Bei jedem neuen Start erreicht es ein neues Maß an Dominanz über sich und ihre Muse und erreicht auch ein neues Publikum und die Akklamation. Jedes Album basiert in gewisser Weise auf dem letzten und könnte das Gefühl haben, dass Eclipsa, die zuvor gekommen sind, aber dann zu seinen ältesten Werken mit frischen Ohren zurückkehrt und neue Schätze findet, um sich zu verlieren, neue Briefe zu werfen und neue Sätze zu erstaunt.
Dass jedes Album so vollständig ist, macht es schwierig, zwischen ihnen zu wählen, es ist wahrscheinlich, dass ihre Präferenz darauf reduziert wird, wie es sich in einem bestimmten Tag fühlt oder welche ihrer Werke, die Sie dauerhaft haben, und die Auswahl eines Lieblingslieds jedes Albums ist eine noch schwierigere Aufgabe. Alle seine Lieder sind großartig, weil er in jedem einzelnen von ihnen ein wenig von seiner eigenen Größe steckt, aber immer noch einige sind etwas größer als andere.
Das beste Lied jedes Fiona Apple -Albums:
Es ist nie ein Versprechen (Tidal, 1996)
Obwohl sein Debütalbum voller Songs ist, die Apple sofort als junges frühes und merkurielles Talent in der Zukunft einrichten würden, markierte er es auch als einen, der die Szene vollständig geformt und bereit war, vor der Tür zu fliegen. Viele andere Künstler konnten ihre Debüt -Platte nutzen, um sich dem Gefühl zu stellen, zum ersten Mal in einer Studie zu sein, und um herauszufinden, wer sie sind, wenn sie in einem sind, aber Apple hat das Gefühl, dass es mit einem Sinn für sich selbst etabliert und komplett geschehen ist, und als ob es in einer Mission wäre, den Rest genau zu lassen, wer ist das.
Es gibt so viele hervorragende Hinweise in Am Meer, Und sogar in den Liedern, was im Vergleich nicht vollständig sind als faszinierend wie die anderen, aber jeder kommt immer noch mit seinen eigenen herausragenden Momenten. Es ist nie ein Versprechen „Es ist jedoch eine der monatlichen Demonstrationen von Apple in einem seiner Alben im Laufe der Jahre. Seine Melossa -Stimme zögert zwischen Süße und Wut, Wut und Vergebung und oft in derselben Silbe. Das Ausdruck und Zeigen seiner vollständigen Stimmklasse während des gesamten Songs verändert sich lässig und mühelos zwischen wie ein Mädchen, wie eine Frau und manchmal als Engel.
Unter dieser verführerischen und sprachlichen Stimme ist Ihr Kaskadenklavier, ein solches Feature und ein Schwerpunkt im gesamten Album, entweder Fahren, Stechen und Schneiden von Songs wie ein Verbrecher oder durch Streicheln und Sorge um das Kind und einen wunden Seilabschnitt, der sich manchmal manchmal anfühlt und alternativ Beerdigung.
Ich weiß (als der Bauer ..., 1999)
Es ist eine unmögliche Aufgabe, ein bestes Lied aus einem so perfekten Album zu wählen, ein Album, auf dem jeder Song eine ebenso beste Bestätigung des Starts beitragen kann, und niemand konnte vernünftigerweise mit Ihnen besprechen, eine zum anderen auszuwählen. Dass es so gut sein kann, und doch gilt es noch nicht als definitiv als die größten Arbeiten über das Maß an Talent, mit dem es arbeitet, und die ständige Qualität seiner kreativen Produktion.
Die Papiertüte ist zweifellos die bekannteste und beliebte Wahl des Albums, aber ich weiß, dass es eines der schillernsten Musikstücke sein könnte, die Fiona Apple geschrieben hat. Es ist eine verheerende Note, ein so mächtiges und wütendes Album zu schließen. Ein Wiegenlied aus Leiden, Täuschung, Geduld und letztendlich gehört das Lied immer noch zu seinen besten und mächtigsten Stücken.
Oh, Bueno (außergewöhnliche Maschine, 2005)
Ist ein Song des besten Extrainsautomats oder der Albumöffner und der außergewöhnliche Startliedergerät? Es zurückgeben? Oder Seemann? Beste Version von mir, Tymps (The Sick im Head Song), Fenster, bitte, bitte, Netzwerk -Netzwerk -Netzwerk oder nicht über Liebe? Oh, nun, es könnte wieder alle von ihnen sein, oder? Wieder kehrte Apple nach einer relativ kurzen Pause mit seinem besten Album zurück. Dies könnte das Album sein, das für den Gelegenheitshörer am besten zugänglich ist, wo er in seinem melodischsten ist (obwohl er an einem Punkt die Linie singt, bitte keine Melodien mehr), und es war das letzte Album vor seinem Wechsel des Rhythmus von Waits-Ian, der es auf einen vermerkteren Weg brachte.
Obwohl Apple bereits wie die endgültige Version von sich selbst klang, als es zum ersten Mal an den Banken der Populärkultur mit dem Sturz stürzte Am Meer und dann mit dem Follow -up seinen Klang festigte Wenn der Bauer ... Sie hatte sich nie so sicher und sehr schwierig, allmächtiger, mehr als Erde und so göttlich wie hier tat Außergewöhnliche Maschine und vor allem in Oh, na ja. Ihre Stimme und ihr Klavier hier sind titanisch und riesig und der Rest, aber die subtilen Backup -Stimmen in Schichten, diskretem Messing und hypnotischen Harfenverzierungen werden kombiniert, kontrastieren und erfinden, um sie über die Kante zu neigen.
Sie werden nicht in der unregelmäßigen, rachsüchtigen Wut und Spucken von Briefen wie dem, was bedingungslose Liebe in jemandem verschwendet hat, der nicht mehr an Dinge glaubt, als Sie am abfälligen Ende des Einweg -Toppers, der kurz danach kommen, verschwendet werden möchten, wie der Sturm des Songs, der geklärt ist.
Largo (The Idler Wheel, 2012)
Folgt seiner (damals) längsten Lücke zwischen Alben, Das Ociosco Wheel ... Das erste Spiel jeden Abend kündigte die neue Richtung an, in die sich Apple bewegte. Vorbei war der Klavierführer, und es war eine perkussivere, eigenartige und rhythmisch inkorrekte Klanglandschaft. Daredevil kam als nächstes an und obwohl das Klavier als treibende Kraft zurückkehrte, war es auch zu einem Percussion in dieser neuen Welt geworden, in der Apple bewohnt wurde. Eine weitere große Veränderung in diesem Album der ersten drei ist, dass Apples Stimme nach Jahren von Wut gegen alle gebrochen hat, die es verletzt haben und somit heiser, unhöflicher und kraftvoller als je zuvor.
Valentine könnte der interessanteste Song auf dem Album sein, mit unglaublich knappen Versen und einem Chor, der wild fährt, während das heiße Messer das desorientierte, das musikalische Äquivalent zum Eintritt in einen Karnevalsspiegelraum ist, aber die engste Länge ist, die der charmanteste, liebenswürdigste und alle Zauber ist.
Ein Liebesbrief an die Bar / den Ort der Musik, an dem Apple häufiger singt, und einige und einige und einige, und wenn es mehr Inventar ist, und einige und einige und einige und einige, und wenn es die Bank ist, möchte ich die Bank sein, ich möchte die Bank sein, ich möchte die Bank sein. Singen (wenn der Regenbogen zu weit ist, gehen Sie zu Lar, gehen Sie zu Lar, gehen Sie lange).
Unter der Tabelle (durchsuchen Sie die Bolzenschneider, 2020)
Die Einführung einer Capella de i -Perle, um nicht einverstanden zu sein, bittet jedoch in Meinungsverschiedenheiten mit mir, ist einer der stärksten Texte von Apple und kann fast als Leitbild für sein ganzes Leben und seine Karriere fungieren. Sie könnten dasselbe für den Chor dieses Songs sagen, in dem es wiederholt singt, was Sie wollen, ich werde nicht die Klappe halten.
Vielleicht ist in diesem Song mehr denn je alles, was all seine früheren Alben großartig war, völlig übrig: unerwartete Melodien, die unerwarteten Perkussive Elemente, der mächtige Klavierjob).
Das Lied sammelt sich an Ta Crescendo, eine Kakophonie, ein Ausbruch, bevor Apple aus der Schallwand herauskommt und sich mit einer wachsenden Intensität wiederholt, die Sie verblassen können, aber nicht Sie, nicht Sie, nicht Sie, machen Sie mich nicht? Und dann kehrt er zu dieser Öffnung zurück und bittet ein Paar, in einem niedrigen Teil des Archs nicht einverstanden zu sein, bevor er mit einem endgültigen Herausforderungschor endet, den ich nicht zum Schweigen bringen werde.
Hoffentlich tut sie es nie.
