Johan Grimonprez, wenn er unsere Stimmen durch Rebellion beansprucht: Konfrontation ist notwendig
Kino und Musik haben noch nie im Vakuum existiert. Jedes Kunstwerk ist untrennbar mit der politischen und kulturellen Landschaft verbunden, aus der es stammt, wobei einige unserer größten kreativen Köpfe arbeiten, die sich im Gespräch befindenTH und auf die Ereignisse reagieren, die unsere Welt beeinflussen. Von der melancholischen Sehnsucht der Freiheit in Nina Simones Liedern bis hin zu Hyperrealismus von Nathan Fielder wird die Kunst, die am persönlichsten ist, unweigerlich politisch, und diejenigen, die beabsichtigen, passiv und unpolitisch zu bleiben, werden in der Politik mehr verwickelt.
Mehrere Filme haben die Beziehung zwischen beiden Kräften artikuliert, aber im letzten Dokumentarfilm von Johan Grimonprez, Soundtrack zu einem Staatsstreich , hat eine explosive Kakophonie der Geschichte und des Klangs geschaffen, der dem Mord an Patrice Lumumba, dem ersten Premierminister der Demokratischen Republik Kongo, und den Musikern, die es ohne das Begleiten eines Landes begleiteten fallen. Die Kunststufe der Grimonprez -Ausstellung ist erstaunlich und zeigt ein prägnantes Verständnis der Geschichte und sorgfältig ausgewählten Dateibilder, die in forensischen Ebenen vorhanden sind, um uns durch eine Geschichte zu führen.
Der Film fühlt sich dicht mit Informationen an, ohne den Betrachter zu bombardieren, stattdessen wird uns aufgrund seines Genius -Duos mit dem Soundtrack gewaschen und seinen eigenen Protagonisten entwickelt, während wir den Schnittpunkt zwischen ihnen langsam verstehen. Es ist unerbittlich in seiner Entdeckung und seiner ständigen Erzählung, wobei jeder Moment, in dem Sie die vorherige gegenüberstellen, und eine neue Bedeutungsschicht hinzufügen, mit einer pulsierenden Energie, die in jedem ausgeführt wird, der es in seine Strömung bringt und jede Unze seiner Aufmerksamkeit begeht. Es ist eine Leistung, die viele Filmemacher aufgrund der großen Ausdauer der fraglichen Aufgabe nicht versuchen würden, aber Grimonprez war mehr als leidenschaftlich, das Thema anzusprechen, und ich hatte nach dem Londoner Filmfestival eine Art mit ihm gesprochen, um die Freuden und Herausforderungen der Geschichte zu besprechen. Soundtrack zu einem Staatsstreich.
Patrice Lumumba wurde 1960 ausgewählt, und der Film folgt kurz darauf die Ereignisse, als das Land die Unabhängigkeit Belgiens gewann. Kongo ist ein Land, das reich an natürlichen Ressourcen ist, die von der westlichen Welt im Allgemeinen ausgebeutet wurde, um Waffen zu schaffen und technische Fortschritte zu erzielen, wobei das Land 1908 von Belgien kolonisiert wurde. Es gibt jedoch viele verschiedene Fäden mit unterschiedlicher Schnittpunkte, die die Mord an Lumumba 1961 beeinflusst haben, und die anfängliche Herausforderung, diese Kürzung in der Geschichte anzugehen, die die Anzahl der Quellen, die koordiniert und überwältigt sind, abgeschaltet wurden. Für Grimonprez war das Bild eines Schuhs, der auf einen Schreibtisch kam, der Ausgangspunkt für den Film.
louis j basso
Im Oktober 1960 schlug Nikita Chruschtschow aus Protest gegen amerikanische Rassismus und Kolonialismus angeblich ihre Schuhe auf ihren Schreibtisch. Die verallgemeinerte Verwirrung dieses Ereignisses hat unzählige Gespräche geführt, wobei Grimonprez von der doppelten Bedeutung angezogen wurde. Bei der Untersuchung, dass ich nicht wusste, dass der Schlag und der Schlag des Schuhs auf die Geschichte meines Landes zurückzuführen waren. Gummigeld ist das, was Brüssel, wissen Sie, und filtern in der Seele. Belgiens Geschichte war die Geschichte des Kongo. Es war Teil dieser kolonialen Kontrolle über diesen Kontinent. Und obwohl er viel von dem definierte, worum es in Belgien geht, öffnete er sich nie für das Licht, dass wir so zusammengesetzt waren, diese Bewegung der Unabhängigkeit zu brechen und dieses Gefühl der Hoffnung zu verringern, diese Solidarität, die im weltweiten Süden als Nicht -Ausrichtungsbewegung auf der ganzen Welt erschien.
(Credits: weitaus / youtube still / moderne filme)
Der Mangel an Anerkennung und Glanz der Geschichte ist etwas, das auch im Vereinigten Königreich schändlich vorhanden ist, und ich sage Grimonprez, wie ich das Maß an Verachtung gefunden habe, das er gegenüber seinem Land zeigte, mit britischem Patriotismus oft, um kollektive Verantwortung zu vermeiden und das hässliche Erbe zu ignorieren oder aus dem wir kommen.
Er antwortete: Ja, diese Konfrontation ist natürlich da und ist notwendig. Der Widerspruch kommt von einem Ort des Stolzes. Es gibt aber auch eine tiefe Schicht ohne Bewusstsein und möchte mehr als Schuld vermeiden. Ich würde es ein Trauma nennen, das nicht erkannt wird, und das Trauma ist auf beiden Seiten. Aber Trauma ist eines der Dinge, die nicht erkannt werden und dann weiterhin im selben System voranschreitet, aber ich denke, dass es so wichtig ist, am Tisch am Tisch zu sitzen, wenn beide Parteien vorhanden sind. Was auf beiden Seiten nicht allgemein bekannt ist, verhindert uns, dass wir vorwärts gehen.
Aber Grimonprez ermutigt uns, mit der kleinen Seite des Konflikts zu sitzen und eine Reflexionsart zu erzeugen, die es diesen Bildern und Geräuschen ermöglicht, uns zu wickeln und uns in eine Wahrheit zu schieben, die alles abdeckt. Es ist gleichzeitig herzzerreißend und erbaulich, kombiniert Sieg, Niederlage, Widerstand und Unterwerfung und kombiniert die Vergangenheit mit den Fragmenten, die bis heute bestehen, mit Fragmenten jüngster Werbespots, die die Konflikte um Materialien aufdecken, die sich sehr modern und gegenwärtig anfühlen.
Es war ein Aufruf zur Aufmerksamkeit, erklärt Grimonprez und sagte, dass Sie die Zahlen, Statistiken haben. Und für mich war es sehr wichtig, das einzuschließen. Ich wollte nicht, dass der Film eine nostalgische Falle ist. Es war sehr wichtig, sich auf diese Art von Kongo Inc zu beziehen. Wenn Sie eine Karte des East Congo aufstellen, wo sich alle Konflikte und Mineralien befinden und die Statistiken der Frauen dort verletzt haben, ist dies eine individuelle Korrelation, da sie als Waffe für leere Dörfer verwendet wird. Es sind diese Grenzen, an denen das ganze Vertrauen nach China geschnitten und geschickt wurde, und dann kann Apple Ihre Hände waschen. Aber wiegt das Bewusstsein von uns allen.
tom holland brüder
Es handelt sich um eine provokative Botschaft, die nur durch die Verwendung von Jazz übertrieben ist, der den Konflikt widerspiegelt, der im Land auftritt. Ich bin neugierig, wie er die Platzierung von Musik im gesamten Film organisiert hat, und Grimonprez beschreibt die Korrelation zwischen Musik und der Bewegung der Unabhängigkeit. Ich hatte wirklich das Gefühl, dass Musik historisch und ein politischer Agent war. Und wir haben nachgesehen, wie können wir diesen Film nicht als Protagonist zur Musik machen, oder? Diese treibende Kraft im Film.
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Wenn er fortgesetzt wird, fügt er hinzu: Musik bringt auch Menschen zusammen, während die Politik mit Teilen und Eroberung zu tun hat. Er wusste, dass Louis Armstrong in der dritten Woche des Kongo im Oktober und in der dritten Novemberwoche beendet war. Aber ich wusste nicht, dass es sich um eine Korrelation handelte, die zu der Zeit, als sie sich verschworen hatten, um Patrice Lumumba zu stürzen und in Wirklichkeit zu töten. Und so ist diese ganze schwarze Jazz -Nachricht ein interessantes Thema.
Schwarze Musiker wie Armstrong, Nina Simon, Duke Ellington und Dizzy Gillespie wurden auf der ganzen Welt als Geste des amerikanischen Goodwills und Solidarität auf die Welt geschickt, obwohl die Segregation in den Vereinigten Staaten immer noch ein Gesetz war. Die Musik spiegelt jedoch die Dichotomie dieses Konflikts mit einer inneren Stimme wider, die die Rebellion und Angst dieses Konflikts widerspiegelt und ihrer Leistung eine versteckte Schicht hinzugefügt hat. Kunst spricht oft in einer codierten Sprache, die nicht sofort verstanden wird, was Grimonprez im Film durch seine eigenen doppelten Bedeutungen und geladenen Zitate imitiert.
Er erklärt: Diese schwarzen Jazzmusiker arbeiten wie eine Geschichte wie ein Köder. Auch hier ist es eine unkalkulierbare Geschichte, die darunter etwas anderes geschah, oder? Und der Anfang und das Ende des Films sind für Lasst uns darauf bestehen! Freiheit jetzt 'Max Roach Quartett Suite. Es ist buchstäblich die Max -Roach -Drum, die den Film öffnet. Und dann mit einem Schrei enden.
Auf Max Roach wird direkt im Film Bezug genommen. Mit einer Ernennung von Lesen ist Musik eine Waffe gegen die Unmenschlichkeit des Menschen gegenüber dem Menschen, eine Nachricht, die eine neue Bedeutung verursachte, nachdem Maurice Roach eine Vorführung des Films besucht hatte. Ich fragte ihn, wie er sich über die Rolle des Künstlers in der heutigen politischen Landschaft fühlt und wie dies seine Herangehensweise an die Kreativität geprägt hat. Er antwortet, ich würde sagen, dass wir mit Erzählungen bombardiert wurden, die uns sagen, wie wir unser Leben leben sollten.
Noch mehr lockern, weiter: Sie wissen, Sie betreten den Times Square und alle sind Brand -Logo, Unternehmenslogos, die Ihnen auf gefaltete Weise sagen, wie Ihr intimes Leben sein sollte. Und es gibt ein kleines Projekt für Künstler auf einem Gebäude am Times Square. Und das ist zu unserer öffentlichen Vorstellungskraft geworden. Aber es fügt nicht hinzu. Ich habe das Gefühl, dass es eine Welt verkehrt herum ist. Ich denke, dass der gesamte Times Square mit unserer eigenen öffentlichen Vorstellungskraft gefüllt sein sollte, nicht mit Unternehmensbildern. Und ich denke, es ist so entscheidend wie ein Künstler, dass wir den Raum verlangen, unsere Geschichte zu beanspruchen. Wenn Abby Lincoln am Ende des Films schreit, sagt dieser Wut: Ich stimme dieser Welt nicht zu. Daher sagt der Ärger, der Teil der Musik wird, viel darüber aus, wie wir dieser Geschichte nicht zustimmen.
Soundtrack zu einem Staatsstreich Encarna dieselbe Idee: Drehen Sie die Erzählung und entlarven Sie die verborgenen Wahrheiten in trüben Geschichte, um eine Tisch auf dem Tisch zu bieten, die von ihren gemeinsamen Geschichten ausgeschlossen wurden. Es ist ein unerschütterlicher und überraschender Aufmerksamkeitsaufruf, der zeigt, dass wir uns nicht aus der Vergangenheit entlasten können. Was dann im Jetzt blutet und sich nur auf neue Weise manifestiert. Leiden und Hoffnung im Licht drücken, was den Schmerz durch die animierte Rebellion des Jazz -Soundtracks und die subtile Kraft dieser Geräusche, die die Geschichte beanspruchen und uns zu einer neuen Zukunft umleiten, kurz erträglich macht.
Der Soundtrack eines Staatsstreichs wird am 20. Dezember im BFI Player und am 30. Dezember auf den Hauptübertragungsplattformen auf den Markt gebracht.
