Time Beat: George Martins Einfall in die frühe elektronische Musik
Indem es die Soundnovationen der Beatles während ihrer psychedelischen Ära feiert, ist es leicht, sich über die konzeptionelle Entwicklung der Gruppe zu erstaunen. John Lennon und Paul McCartney, die begeisterten Studenten der Arbeit von Concrète und Electroacustic von Karlheinz Stockhausen und die elektroakustische Arbeit, die fabelhafte Müdigkeit, die durch die unaufhörlichen Touren geschmiedet wurde, um die Live -Aufführungen zu beschränken, um sich einem rein Studienprojekt zu verpflichten.
Der Produzent George Martin, der freie Song ohne die Sorge der Live -Reproduktion bastelt, wurde die Aufgabe vorgestellt, die zunehmend lysergischen Visionen der Band zu erkennen, er weiß es nicht und ich bin die psychedelischen Edelsteine von Mors, die sich immer noch mit einer anderen Energie aus einem anderen Wort elektrisieren.
Während es nie in die Gegenkultur der 1960er Jahre eintaucht, wird es nur mit LSD mit der Band geliefert, dem Profi von EMI of Suit and Tie war immens kreativ und maßgeblich an der Überwachung der neuartigen und komplexen Studientechniken, die sich versiegten Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band 'Arena Magic Mystery Tour „Surrealistische Magie. EMI Parlophone Label Management und markieren den großartigen kommerziellen Erfolg ihrer klassischen, Jazz- und Knappheit, ihre Erfahrung mit der Arbeit mit der Arbeit mit Die Schlägershow Radio Trio und später produzieren die Comedy -LP von Peter Sellers von 1958 von 1958 in guter Position, wenn sich ähnliche seltsame Kolages für die Beatles versammeln würden.
Wochen, bevor er die Beatles nach langen Verhandlungen mit ihrem Manager, Brian Epstein, Martin, endlich kannte, hatte seine wachsenden Fähigkeiten geliehen, um die Welt der frühen elektronischen Musik zu studieren. Arbeiten Sie ein Steinschießen der mysteriösen Radio -Workshop -Abteilung der BBC: Die Soundeffekteinheit, die für die außerirdischen Sounds verantwortlich ist Ich erlebe die Quatrasse y Doktor Who - Martin wurde mit dem Künstler und Sound -Techniker Maddalena Fagandini vertraut.
Ursprünglich arbeitete ihre Rekrutierung in der Werkstatt im italienischen BBC -Service und führte sie dazu, zusammen mit den elektronischen Pionieren Delia Derbyshire, Brian Hodgson und John Baker Jingles und Science -Fiction Sound Design zu kreieren.
Fagandini wollte ein Intervallsignal erweitern, in dem er auf eine musikalische Richtung hingearbeitet hatte, und rekrutierte Martins Produktion und Anordnung unter dem Spitznamen des Ray Catode Joint, um die erste kommerzielle Single aus dem Workshop zu schneiden. Fagandini hat Electronics und Martin The Melody und Time Beat von 1962 zum exzentrischen Ende der experimentellen Musik zu dieser Zeit abgewichen. Die Rollen wurden in Orbit B gegen Seite B gegen ihren Walzer ausgetauscht, eine seltsame Anzahl von Samba, die mit Gitarren und deformierten Klavieren befleckt waren, anders als alles andere in der Nähe von Pop zu dieser Zeit.
Die LKW -Legendenbänder wurden während des gesamten Studiums des Workshops mit ihren primitiven Oszillatoren ein Ende Synthesizer Es wurde weit verbreitet. Zusammenarbeit mit dem EMS VCS 3 und dem EMS Synthi 100, einem Teil der Mystik, war abgenommen, die bewusste Öffentlichkeit der aufstrebenden Tastaturtechnologie und der von ihnen geschaffenen Töne. Fagandini war 1966 vor der Ära des Synthesizers gegangen und wurde ein erfolgreicher Fernsehdirektor und Produzent innerhalb der BBC und darüber hinaus.
Martins Dally im Avant -Garter würde sich als seismisch erweisen wie seine Arbeit mit der Merseybeat -Szene, um ihm und der Welt den größten kulturellen Export von Liverpool vorzustellen. Im Original präsentiert BBC Radio Workshop - 21 Zusammenstellung im Jahr 1979 und dann im Jahr 2021 mit einem Drum Bonus Remix erneut übertragen
