Die hypnotische Wirkung der Therapie als Filmerzählung Gerät
Nur wenige Filme bilden eine so intime Verbindung zwischen einer Hauptfigur und dem Publikum und bieten Ideen, die so persönlich sind, dass sie sich fast aufdringlich fühlen. Wir beobachten, dass die Charaktere mit tiefen Bedenken kämpfen, ängstliche Gedanken artikulieren oder sich hinter die Worte zurückziehen, die nicht gesagt wurden. Oft wird diese Verbindung durch die Erzählung des Fliegens oder des langsamen Kinos erreicht, in dem die unbemerkten Details des Alltags, unsere Eigenheim- und schlechte Gewohnheiten entlarvt werden. Diese Techniken enthüllen häufig von den Erzählungen des Lebens, dem naturalistischen Dialog und den langen und ununterbrochenen Aufnahmen eine rohe Menschlichkeit. Einige Filmemacher verfolgen jedoch einen völlig anderen Ansatz und verwenden Techniken, die die unsichtbaren Prozesse der internen Welten ihrer Charaktere aufzeigen.
In Filmen und Fernsehprogrammen wie wie Gute Wolljagd, einfache Menschen, große Lügen y Euphorie , Autoren zeigen den internen Prozess der Selbstbewaffnung und Entdeckung durch die Beziehungen der Charaktere zu ihren Therapeuten. Wir weinen mit Will, während wir ihn frei von dem Schuld sehen, den er über seine Kindheit hatte. Durch Celestes Ablehnung beim Versuch, die schmerzhafte Realität zu beseitigen, dass seine Beziehung nicht mehr liebevoll ist.
Die Therapie ist nicht etwas, was wir zu den Menschen gehen, um passieren zu können. Es ist eine private Reise, die oft allein erforscht wird, und wenn wir diese Erfahrung im Kino verwenden, können wir nicht nur ein tieferes Verständnis des Charakters haben, sondern uns auch mit seiner Perspektive übereinstimmen, indem wir seine Schuhe vollständig durch die gleichen Gefühle spüren, ohne Probleme mit Tiefen ausgehen und in derselben emotionalen Reise, die sie sind, durch Tiefen ausgehen.
Wir begegnen den gleichen Errungenschaften und erlangen gleichzeitig ein Bewusstsein wie der Charakter, das einfühlsam miteinander verbunden ist, wie wir uns in die Mitte setzen, eine private Begegnung, die fast die vierte Wand bricht. Die Therapie hat normalerweise nur zwischen zwei Personen, und indem sie das Publikum in diese Dynamik einbeziehen, setzen sie uns in die innere Welt eines Charakters auf eine Weise, die außerhalb des Mediums des Films unmöglich ist und in einem Moment der Reflexion, das alles umfasst, vollständig verbunden ist.
Das Interessante an der Konstruktion dieser Szenen ist jedoch, dass der oft unsichtbare Schreibprozess für das Publikum sichtbar ist. Anstatt uns von Punkt nach Z mit einer Szene oder Linie zu übernehmen, bewegen wir uns durch alle Zwischenpunkte, bewegen uns von B A und vor dem Lande am Ende alle nicht wahrnehmbaren Veränderungen und subtilen Veränderungen in unserem Köpfen, während wir über etwas nachdenken, das unsere Aufmerksamkeit verlangt und schließlich zu einer anderen unmerklicher Veränderung führt. Es ist nichts, was wir sehen, und wenn wir es tun, kann es wirklich Bewegung sein.
In Euphorie Wir sehen Jules, während sie über sie nachdenkt Identität, Sexualität und Beziehungen, die ein kompliziertes Netzwerk von Erinnerungen aufdecken, das es schließlich mit einem Verständnis lässt: das fehlende Stück im Puzzle, das ihm helfen kann. In Gemeinsame Leute , Conrad debattiert und weint mit seinem Therapeuten, nur dann vorwärts gehen, bis er diese Pepita von goldenen Informationen entdeckt. Und wenn wir es finden, verspüren wir das gleiche Gefühl der Erleichterung wie er, was sich über alles bewusst ist, was er sich festhielt und bereit ist, endlich freizulassen.
Es ist etwas Schönes, jemanden zu sehen, der seine Schwachstellen vor sich stellt, und etwas, das selten von den Augen von Fremden gesehen wird. Durch die Verbindung mit den Wurzeln einer Person, ihrer Ängste, Scham und Geheimnisse wird es zu einer Meditation im Leben selbst und zerstört die Idee, dass wir allein sind und uns mit der Universalität unserer eigenen scheinbar privaten Erfahrungen verbinden.
