Ist Steves Ausschreibung das beste instrumentelle Lied, das jemals geschrieben wurde?

Als die Sexpistolen ursprünglich als Anarchie im Vereinigten Königreich Hinweise gaben und Gott die Königin rettete, waren sie nicht schockierend. Natürlich existierten die tiefe Sprache und die aggressiven Themen bereits in der Musik, aber nie vor den Liedern, die so viel vermittelten, dass sie im Mainstream ließen, und die Reaktion, die sie der Öffentlichkeit erhielten, machte es schwer zu ignorieren. Dies bietet ein großartiges Beispiel für die Kraft der Wörter in der Musik.

Wörter haben auch immer noch einen häufigen Platz in der Musik. Wenn Sie an Genres denken wie Hip Hop Dies ist ein Stil, der in kurzer Zeit viel sagen kann. Dafür sind Worte entscheidend, und dank Künstlern wie Danny Brown, Kendrick Lamar und Little Simz haben wir Songs und Songs, nach denen ein Song vorbei ist.

Während Wörter bleiben Wichtiger Teil der Musik Es gibt auch das Argument, dass sie vielleicht ein wenig spielen. Die Waffen von Sex waren so schockierend, weil sie in den Hauptmedien nicht so sprachen. Heutzutage spricht jeder so. Dank der sozialen Netzwerke und der Freiheit, die uns beim Gespräch über Probleme gibt, ist es nur eine schnelle Vertreibung von jemandem, der ankündigt, dass das Land verschraubt ist, oder die Monarchie muss sich auflösen. Haben wir in diesem Sinne jetzt mit diesen Worten betäubt? Bedeutet sie wirklich etwas?

Wenn Sie viel moderne Punkmusik hören, fühlt es sich weniger so an, als würden Sie den Soundtrack einer Revolution hören und stattdessen modische Worte waren, die mit Gewalt gefüttert wurden. Die Songs sind weniger als Ärgererleistungen und spiegeln stattdessen SEO -Marketingstrategien wider. Gleiches kann auf die Proklamationen von Liebe, Glück, Traurigkeit, Depression und Verlust angewendet werden, da vor einem Musiker Zeit hatte, seine Gefühle in Worten auszudrücken, gibt es Blogger -Blogs und Influencer, die die verheerendste Angst seines Lebens in einem 60 -Sekunden -Video von Algorithmus abdeckten.

vera farmiga geschwister

Wörter wurden in der Musik verwendet, um uns zu überraschen. Worte in der Musik sollten uns eine Vorstellung von unseren eigenen Gedanken geben und unsere Emotionen auf schöne Weise an die Oberfläche bringen. Dieses Glück, das wir verspüren, diese Traurigkeit, die in der Mitte endlich in der Welt gesehen und projiziert wurde, und uns wissen, dass wir nicht allein waren. Tun Sie das immer noch in einem Tag, in dem uns Wörter umgeben? Es ist schwer zu sagen.

Wenn Sie ein Fan der Worte und Emotionen sind, die sie mit der oben genannten Angst vor Ihrem Herzen bringen und lesen, machen Sie sich keine Sorgen. Wenn Instrumentalmusik populärer wird und in der Musik, die wir konsumieren, viel mehr erscheinen beginnt, können Sie sich ruhig ausruhen, dass wir immer noch großartige Emotionen fühlen können.

sam heughan freundin

Wenn Sie Beweise dafür benötigen, suchen Sie nur nach Steve Vais Übergabe. Dieser instrumentelle Track ist allgemein als Meisterklasse am sechsjährigen Seil bekannt und ist mehr als nur Gitarrenexperte. Es ist ein musikalisches Stück in Schichten, wie z. B. eine Symphonie in seiner Konzeption und möglicherweise eines der besten Musikstücke, die jemals geschrieben wurden.

Einige instrumentelle Musik können manchmal etwas wiederholt werden. Die Riffs sind übertrieben, die Rhythmen können prätentiös und erweitert werden und im Allgemeinen einer Strecke verpflichtet bleiben, kann eine Herausforderung sein. Das ist bei Steve Vai nicht der Fall; Es zeigt Vielseitigkeit in zarten Surders, die nur durch Musik gezeigt werden können, da das Lied in drei Hauptteile unterteilt ist.

Der erste ist Frieden. Durch die Verwendung einer Reihe von Oktaven berührt es Musik, die leicht zugänglich ist und die süß und repariert klingt. Wenn das Lied in dieser Tasche im Gesamtheit geblieben wäre, würde es immer noch als großartiger Track angesehen, aber Vai fährt ihn fort. Wie die Acts in einem Film, wenn wir in den zweiten Teil eintreten, ist es fast so, als ob das Lied Konflikte erreicht.

josh groban freundin

Die Gitarre bleibt sauber, ohne aggregierte Verzerrung, aber Vai bewegt sich vom Spiel von Akkorden weg und beginnt stattdessen, ein einziges Licht zu machen. Das Tempo und das Anti steigen so hoch, als würden sie diskutieren, ob sie das Tier entfesseln sollen oder nicht. Während sie alleine fortfahren, wird es schneller und schwerer, bis endlich alles beginnt.

Der Solo -Teil des Liedes wird mit Verzerrung gemischt, wenn sich der Hörer in Chaos eintaucht. Vai ist ein erfahrener Gitarrist, der ungefähr 90 Sekunden lang zerquetscht wird und Start- und Blasentechniken verwendet, sie verlangsamt und beiläufig beschleunigt. Er benutzt auch die Bar, damit seine Gitarre völlig fremd klingt, als etwas aus dieser Welt vollständig. Das gesamte Klima, bevor er alleine ging und einige der Akkorde der Einführung wiederholt.

Instrumentelle Songs müssen sich nicht wiederholt oder weich haben. Sie können in ihrer Komposition filmisch und emotional sein. Sie zeigen Emotionen auf eine Weise, die Worte niemals konnten, und das fühlt sich in einem Tag an, wenn sich Wörter nicht so weit verbreiten, wie früher. Das Instrumental könnte der neue Weg sein, um zu folgen.