Warum gibt es keine Kooperationen von Originalfilmwerten?
Es scheint oft, dass Kreativität ein Wert der Vergangenheit ist, mit unzähligen technologischen Fortschritten, die Künstlern zum Werk von Künstlern zu einem unnötigen Prozess machen, der leicht ersetzt werden kann. Eine häufige Tatsache, dass wir in der aktuellen Filmbranche sehen, ist, dass viele Möglichkeiten an dieselbe Gruppe von Menschen delegiert werden, mit einer vorhersehbaren Ausrichtung von Akteuren, Direktoren und Komponisten, die jetzt jedes neue Projekt dominieren und es für aufkommende Kreative fast unmöglich machen, in die Branche einzutreten.
zooey jeong
Wenn kreative Möglichkeiten so wenig und fern sind, ist es unglaublich enttäuschend zu sehen, dass die meisten der besten Orte in Hollywood von (hauptsächlich Männern) angesammelt werden, die seit unzähligen Jahrzehnten im Geschäft sind. Ich finde meine Augen leer, wenn ich ein weiteres angekündigtes Projekt von Ridley Scott oder Christopher Nolan sehe, das aus denselben Schauspielern auf der Liste A besteht und eine weitere Punktzahl von Hans Zimmer oder Trent Reznor und Atticus Ross präsentiert.
Obwohl dies keine neue Nachricht für Cinephile ist, die die Komite und Folge in der Branche genau überwachen, scheint sich dies in jüngster Zeit auf die Welt des Films auf bemerkenswertere Weise ausgeweitet zu haben, wobei die Vielfalt der Komponisten und eine zunehmend enge Gruppe von Musikern, die für neue Projekte ausgewählt wurden, besorgniserregender Abnahme. Fast jeder neue Start präsentiert eine musikalische Begleitung der dominantesten Komponisten in Hollywood mit Regisseuren, die sich für sichere/vorhersehbare Optionen entscheiden und sich nicht bemühen, etwas anderes zu tun.
Dies fühlt sich sehr häufig an, wenn die Anzahl der Chancen verringert wird, und die wenigen filmischen Filme, die grün sind, werden von derselben Gruppe von Männern qualifiziert, wobei die Welt der kinematografischen Komposition in der Vergangenheit fest gefangen bleibt, da die mächtigen Regisseure keine Anstrengungen unternehmen, um eine Disziplin zu diversifizieren, dass Männer so bemerkenswert dominieren. Aber warum hat sich dieser Bereich bisher verzögert? Und warum verzweigen sich so wenige Regisseure mit ihren Filmwerten?
In der Vergangenheit waren viele unabhängige Regisseure Sprünge und Grenzen vor kommerziellen Filmemachern in ihren kreativen Entscheidungen. Sie trafen mutige und riskante Entscheidungen, die von den Massen nicht immer verstanden wurden, aber zu wirklich kreativen Filmen mit einer Vielzahl reicher Elemente führten, die durch den Willen des Regisseurs ermutigt wurden, etwas anderes zu versuchen. Dies ist besonders bemerkenswert in der Welt der kinematografischen Punktzahl, und viele Regisseure werden berüchtigt für ihre Zusammenarbeit mit unabhängigen Bands und bearbeiten einen Künstler, um eine einzigartige Klanglandschaft für ihre Geschichte zu schaffen.
(Credits: weitaus / Taylor Brandon)
Sofia Coppola arbeitete mit der französischen beliebten Band Air für ihre Partitur zusammen 2000 Film Jungfrau Selbstmorde und schafft eine wunderschön hypnotische und ätherische Kulisse für ihre störende Geschichte der Kindheit und der Vorstadtunterdrückung, wobei die erstickten Träume der Töchter von Lissabon und die Prognosen der Weiblichkeit, die an sie gedrängt wurden, erfasst und schließlich zum Tod führten. Kelly Reichardt hat mit ihrem Film von 2006 etwas Ähnliches erreicht Alte Freude Zusammenarbeit mit der Softrock -Band, habe ich es in der Partitur und erstelle eine bittersüße Begleitung zur Geschichte einer verschlechterten Freundschaft und der Nostalgie, die in Ermangelung einer echten Verbindung verblasst.
Niemand kann das vergessen Berüchtigte Klanglandschaft des Films 1977 von Dario Argento Seufzen , Mit dem italienischen Rockband kreiert Goblin diese thematische Melodie für die beunruhigende Geschichte der abgelegenen Ballettschule und der Hexenanbetung aufmerksam und atmungsaktiv. Claire Denis arbeitete einmal mit Tentersticks für den Film von 1996 zusammen Nenette und gut. Henry Sink arbeitete mit Bruno Coulais für den gotischen, aber launischen Klang zusammen Kohle Punktzahl. Die Liste geht weiter und ich frage mich, warum so wenige Filmemacher auf diese Weise branzt, mit sehr wenigen neueren Filmen und der Entscheidung, den Status Quo fortzusetzen.
Ein Teil davon ist jedoch auf viele Direktoren zurückzuführen, die Zimmer bevorzugen. Und leider sind diese Kooperationen völlig männlich, mit einer weiteren Ausstellung von Hollywood -Versagen, das Filmgeschäft zu diversifizieren.
Während es sinnvoll ist, dass die Regisseure die kreativen Beziehungen fördern, die sie haben, und eine Beziehung zu ihren Mitarbeitern aufbauen, beruht der Mangel an Kreativität und Risiko, den wir in der Welt der kinematografischen Partitur sehen, die Tatsache, dass es immer mehr Möglichkeiten für aufstrebende Regisseure gibt, Filme zu machen, mit den Filmscape -Bets, die einen anständigen Gewinn erzielen. Aufgrund der mangelnden Vielfalt der Branche wird dies auf die Welt der kinematografischen Punktzahl reduziert, und jeder Regisseur arbeitet mit demselben Komponisten zusammen und führt zu einer zusammenfassenden und sich wiederholenden Welt, die kürzlich neue aufregende Assoziationen erweitert und schmieden, mit nur sehr wenigen Möglichkeiten für neue Komponisten und diejenigen, die das Lenkrad brechen möchten.
Trotz der Tatsache, dass einige dieser Komponisten immer noch einen großartigen Job machen, sind ihre eingetragenen Marken aus der ersten Minute des Zuhörens mit der unverwechselbaren Palette von Hans Zimmer offensichtlich, die fast unerträglich vorhersehbar zurückkehren, da ich mich auf ein anderes Projekt vorbereite, das sein so genanntes Genie präsentiert. Ja, er ist gut in seiner Arbeit, aber können Sie sich vorstellen, ob wir mehr Kooperationen wie Air und Sofia Coppola hatten? Oder Ezra Furman für Sexualerziehung ?
Sie können das Talent und die Vielseitigkeit derer, die derzeit das musikalische Königreich in Hollywood dominieren, nicht leugnen, aber es gibt viel zu sagen über den klaren Mangel an Vielfalt und Perspektive, der in unsere Ohren eintritt. Als Künstler schaffen wir Dinge, die von unseren eigenen persönlichen Erfahrungen und Gefühlen beeinflusst werden, und wenn die Partitur möglicherweise eines der emotional einflussreichsten Elemente eines Films ist, ist es für unser emotionales Verständnis einer Geschichte, die durch die begrenzten Erfahrungen einer Gruppe von Menschen durch die begrenzten Erfahrungen einer Gruppe gefiltert wird, unfair.
Ohne die Zusammenarbeit wirklich kreativer Filme beschränken wir diesen Bereich der Branche langsam noch mehr und machen es unmöglich, das Medium zu diversifizieren, wobei die emotionale Kulisse für die meisten Filme, die von einer kleinen Gruppe von Männern kontrolliert werden, und wenige Kooperationen, die die Fähigkeiten der Sonic -Welt im Kino wirklich nutzen, wirklich kontrolliert werden.
